Las 10 mejores películas de anime de animación de Kioto, clasificadas

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Establecido en 1981, Kyoto Animation se ha consolidado como uno de los estudios más destacados y respetados de la industria del anime. Principalmente conocido por su serie de televisión, KyoAni es responsable de varios lanzamientos que desafían el género, incluyendo La Melancolía de Haruhi Suzumiya , Estrella de la suerte , y el Clannad serie.



A pesar de producir casi 20 películas, las producciones de largometrajes de KyoAni tienden a verse eclipsadas por su producción televisiva, principalmente debido al hecho de que la mayoría de las películas del estudio son continuaciones de series preexistentes. Para ser claros, eso no es algo malo, ya que hay algo mágico en experimentar una historia querida en la pantalla grande y con un presupuesto teatral para arrancar. Aquí están las mejores películas de anime de Kyoto Animation de todos los tiempos.

10Violet Evergarden: la eternidad y la muñeca Auto Memories

Aunque aún no ha debutado en los Estados Unidos y el Reino Unido, Violet Evergarden: la eternidad y la muñeca Auto Memories se ha estrenado en Alemania y Japón. Liberado a raíz de lo trágico Ataque incendiario de Kyoto Animation , Violet Evergarden: la eternidad y la muñeca Auto Memories está mezclado con una tristeza melancólica que es propia de la serie de anime de Netflix.

Presentado como una historia paralela a la serie original, con una continuación esperada. dejar caer después en este año, La eternidad y la muñeca Auto Memories sigue dos historias separadas, ambas centradas en personajes que luchan por salir de su pasado y su estatus social. Si bien la calidad es excelente en todo momento, la película se siente como dos episodios unidos en lugar de una narrativa cohesiva.

9¡Alta velocidad! ¡Libre! Días de inicio

¡Libre! ha generado bastantes películas, siendo la mejor la de 2015 Días de inicio . Si bien es poco probable que ofrezca mucho a aquellos que aún no están enamorados de la franquicia deportiva, Días de inicio proporciona una mirada perspicaz y entrañable sobre el tiempo del elenco en la secundaria, que esencialmente sirve como algo parecido a una historia de origen.

Además de presentar a los cuatro personajes principales del anime en toda su gloria adolescente, Días de inicio presenta sabiamente a dos nuevas personalidades, Asahi e Ikuya, cuyos destinos no están predeterminados por la serie principal.





8Tamako historia de amor

Como corresponde a un yeso en la cúspide de la edad adulta, Tamako historia de amor sirve como una toma más madura y basada en Mercado Tamako . Las imágenes brillantes y el tono relajado de este último representan la relativa inocencia de Tamako y Mochizo durante una era en su adolescencia que parece interminable.

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En cambio, Tamako historia de amor El compromiso con el realismo se refleja a través de la animación y las interacciones de los personajes, ya que Mochizo busca confesar su interés en Tamako antes de dirigirse a la universidad. Aunque el tono más serio de la película podría decepcionar a los fanáticos de Mercado Tamako , Historia de amor todavía funciona como una gran conclusión para la relación de Tamako y Mochizo.

7¡Amor, Chunibyo y otras ilusiones! Enfréntate a mí

Después de la segunda temporada de usar y tirar, ¡Amor, Chunibyo y otras ilusiones! no podía permitirme otro paso en falso. Agradecidamente, Enfréntate a mí es un paso en la dirección correcta, incluso si la película recicla temas y puntos de la trama previamente explorados por el anime.

Cuando la hermana de Rikka anuncia planes de mudarse a Italia, Rikka, que sigue siendo tan chunibyo como siempre, y Yūta deciden huir y hacer un viaje por Japón. A pesar de estar juntos bastante tiempo en este punto, los dos aún no se han besado, lo cual es un reflejo de ¡Amor, Chunibyo y otras ilusiones! Tendencia a resistirse al cambio tanto como sea posible. Incluso si la historia es solo ligeramente satisfactoria, la aventura en sí es bastante entretenida.

6InuYasha la película: Afectos que tocan a través del tiempo

Se puede argumentar a favor de cualquiera de los Inuyasha Película (s; si se ve obligado a elegir solo una, entonces la primera película de la franquicia acaba con la tercera. Afectos que tocan a través del tiempo es una historia paralela en lugar de una continuación del anime, pero requiere familiaridad con la serie principal para apreciarla.

Como hijo de un poderoso demonio que buscaba ganar poder ayudando a los mongoles a invadir Japón, Morenmaru se propone manipular Inuyasha para localizar un arma poderosa que pueda desviar la energía de su padre. Con una gran animación y una narrativa a buen ritmo, Afectos que tocan a través del tiempo condensa Inuyasha El brillo por excelencia en 100 minutos fáciles de digerir.

5Liz y el pájaro azul

Comprensiblemente eclipsado por el trabajo anterior de Naoko Yamada, Liz y el pájaro azul es una historia sutil y atmosférica sobre amistades adolescentes fugaces. Simultáneamente rivales y amigos, Nozomi y Mizore son parte de la banda de conciertos de la misma escuela y se están preparando para dejar la escuela secundaria e ir por caminos separados.

La narrativa principal se entrelaza con un cuento de hadas inspirado en una pieza musical llamada 'Liz y el pájaro azul' que está siendo ensayada por los personajes, que también trata temas similares. Liz y el pájaro azul sorprendentemente carece de mucho drama o apuestas, pero la relación central entre Nozomi y Mizore es bastante conmovedora.

4¡K-On! Película

El anime moe de KyoAni sobre chicas lindas que hacen cosas lindas, específicamente, interpretar música, es reconocido como uno de los mejores representantes del subgénero. Combinando comedia hilarante, personajes identificables y un tono relajado que prevalece en la mejor serie de la vida, ¡K-On! es un clásico (relativamente) moderno que generó dos grandes temporadas y una película de calidad similar.

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¡K-On! Película El punto de venta es el viaje del Light Music Club a Londres, que incluye dos presentaciones espontáneas y un poco de turismo. En general, el viaje por carretera solo representa una fracción de toda la película, y el resto del tiempo de ejecución vuelve a visitar sitios familiares y tropos de la serie principal. De cualquier manera, KyoAni produce oro.

3Más allá del límite: estaré aquí - futuro

Después de una película de resumen que hace un trabajo útil al simplificar la serie de televisión en menos de 90 minutos, Más allá del límite: estaré aquí - futuro acerca al anime de fantasía sobre una chica de sangre maldita que lucha contra ustedes, seres nacidos de emociones negativas.

A pesar de centrarse en un punto de la trama de amnesia, Futuro entrega un capítulo final completamente satisfactorio a una historia que siempre ofreció más que una animación y una acción espléndidas. Como su precuela, Futuro explora con destreza temas de lealtad, intimidad y familia.

2La desaparición de Haruhi Suzumiya

La Melancolía de Haruhi Suzumiya es un anime influyente que tiende a ser bastante divisivo, particularmente cuando se trata de su personaje principal y su segunda temporada. Sin emabargo, La desaparición de Haruhi Suzumiya es aclamado salvajemente como una obra maestra y más que compensa cualquiera de las deficiencias del programa de televisión.

Al dejar a Haruhi en un papel secundario, La desaparición de Haruhi Suzumiya permite que posiblemente el personaje más interesante de la franquicia, el Kyon comparativamente normal, brille de una manera que solo ocurre esporádicamente en la serie de televisión. La narración ofrece un misterio fascinante que presenta al protagonista una decisión genuinamente estimulante para tomar, junto con varios momentos geniales de personajes para la mayoría de los miembros de la Brigada SOS.

1Una voz silenciosa

Una adaptación de Yoshitoki Ōima Una voz silenciosa manga, la película de 2016 emocionalmente agotadora y visualmente impresionante de Naoko Yamada representa a Kyoto Animation a la altura de las capacidades del estudio. La historia se centra en el acoso, el arrepentimiento y la redención, produciendo momentos que pueden ser desgarradores o conmovedores.

Una voz silenciosa es sorprendentemente maravilloso desde una perspectiva técnica, pero es el corazón subyacente y la profundidad narrativa lo que la distingue de la mayoría de las otras películas.

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