Hay prolífico y luego está Jack Kirby. No es apodado 'El Rey' por nada. A partir de 1941, escribió, dibujó y creó decenas de personajes para Marvel, DC y otras compañías de cómics. En la Casa de las Ideas, trabajó con su socio Joe Simon para desarrollar el Capitán América. En la década de 1960, junto con el editor en jefe de Marvel, Stan Lee, Kirby creó los Cuatro Fantásticos, Thor, Vengadores y X-Men.
Desafortunadamente, a fines de la década de 1960, Kirby y Marvel tuvieron una pelea debido a las estipulaciones salariales y contractuales. Entonces, tomó su tablero de dibujo y regresó a DC Comics. Entre 1970 y 1975, creó una nueva cabalgata de personajes. Muchos de ellos permanecen activos hoy. Sin embargo, es posible que algunos fanáticos no se den cuenta de que fueron la inspiración del altamente creativo Kirby.
10The Boy Commandos (1942) Luchó contra los Ratzies
A principios de la década de 1970 no fue la primera vez que Jack Kirby creó personajes para DC Comics. Después de escribir y dibujar diez números de Capitán Cómics americanos , se mudó a DC en 1942. Justo antes de irse al Ejército, creó dos grupos de personajes que luchan contra el Eje.
El primero fue el Boy Commandos. Introducido en Detective Comics # 64, eran un cuarteto de adolescentes de diferentes países aliados que ayudaron a derrotar a los nazis. Fueron dirigidos por el capitán Rip Carter. Aunque el concepto de niños armados podría no funcionar en el mundo actual, Los comandos del niño fueron un gran éxito en la década de 1940. No mucho después de su creación, Kirby recibió su propia serie con el equipo.
9The Newsboy Legion (1942) abarcó dos generaciones
Mientras tanto, en Comics de Star Spangled, Kirby debutó como Newsboy Legion. Un grupo de huérfanos, el cuarteto vendía periódicos en la esquina para ganarse la vida. También terminaron metiéndose en muchos problemas. Muy pronto, el policía Jim Harper se convirtió en su tutor legal.
Harper también se convirtió en Guardian, un superhéroe que ayudó a la Legión a luchar contra los delincuentes y matones del vecindario. Además, a medida que la guerra se intensificaba, en ocasiones se enfrentaban a figuras locales del Eje. Kirby resucitó en El amigo de Superman Jimmy Olsen # 133. Esta vez, eran los hijos de la Legión original que trabajaron en experimentos genéticos del gobierno.
8The Forever People (1971) son nuevos dioses hippies
Kirby no esperó mucho para presentar nuevos conceptos a DC Comics cuando se mudó a sus oficinas en 1970. Después de hacerse cargo y renovar El amigo de Superman Jimmy Olsen , puso su mirada en la introducción de su concepto del Cuarto Mundo. El primero de estos fue La gente eterna .
Criado originalmente en New Genesis, los seis héroes se trasladan a la Tierra. Se mezclan con la cultura hippie a través de su discurso y vestimenta. La gente eterna Introdujo varios elementos del Cuarto Mundo que reinan hoy. Estos incluyen la Caja Madre, el Boom Tube y el malvado Darkseid.
7Los nuevos dioses (1971) exploraron un vasto universo nuevo
La idea de los Nuevos Dioses surgió varios años antes en Marvel. Mientras trabajaba en la historia de respaldo de 'Tales of Asgard' en Thor , quería crear algo sobre dos planetas en guerra. Llevó este concepto a DC e introdujo New Genesis y Apokolips en el Nuevos dioses serie.
Desde la primera página del primer número, los lectores sabían que iba a ser una historia épica. Del lado de los buenos estaban Highfather y los héroes de Supertown. Esto incluía a Orion, el hijo del malvado Darkseid. Sus secuaces no solo intentaron destruir New Genesis, sino que también conquistaron la Tierra en el proceso. Aunque Kirby sintió que esta historia debería tener un comienzo y un final lógicos, la batalla continúa.
6Mister Miracle (1971) presentó al hijo adoptivo de Darkseid
Hay cuentos míticos que detallan cómo dos razas de dioses en guerra alcanzan una especie de tregua a través de un intercambio. Normalmente, se trata de matrimonio. En el Cuarto Mundo, esto sucedió cuando Highfather y Darkseid intercambiaron hijos. Por lo tanto, Scott Free, hijo del líder de New Genesis, terminó en Apokolips.
Escapando del temible planeta, Scott aterriza en la Tierra y asume el papel disfrazado de Mister Miracle, súper artista del escape. La serie, que inicialmente tuvo 18 números, se basó en las historias de la vida real del artista Jim Steranko. Antes de su papel como dibujante de cómics, Steranko era mago y escapista.
5Demon (1972) se vinculó con un caballero Camelot
Aunque la serie El Cuarto Mundo de Kirby fue inicialmente popular, sus ventas comenzaron a disminuir en 1972. Entonces, DC le pidió que creara nuevos títulos fuera de ese universo. El primero recordó su amor por la magia y la historia. Fue en forma de El demonio .
El personaje en sí es el demonio Etigran. Una figura grotesca con poderes sobrehumanos y una tendencia a hablar en rima, es un sirviente de Merlín hasta la derrota del mago por Morgaine Le Fey. Transformado en Jason Blood humano, Etigran permaneció sometido hasta el siglo XX. En ese momento, Blood se convirtió en demonólogo y terminó invocando los poderes del Demon a través de un encantamiento.
4Kamandi (1972) es el último niño de la tierra
No se conjetura que al Sr. Kirby le gustara la grandeza. Incluso sus creaciones más pequeñas, como la Newsboy Legion, mostraban paisajes poderosos. Es lo mismo con la próxima creación de Kirby para DC, Kamandi, el último niño de la tierra .
La página de bienvenida al comienzo del primer número del libro detalla de qué trata la historia. La Tierra está devastada después de algún tipo de guerra. Aunque Kamandi no es el último humano que sobrevive en este mundo apocalíptico, es el más joven e inteligente. También se encuentra con los entornos más duros del área de la ciudad de Nueva York. Por ejemplo, descubre una raza de tigres antropomórficos que intentan destruir lo que queda de humanidad.
3Sandman (1974) fue una versión completamente nueva del héroe de la Edad de Oro
La siguiente entrada de Kirby para DC Comics, Sandman, fue diferente a sus otras creaciones. Primero, no manejó todos los aspectos del libro. En cambio, asumió el papel de artista y editor, mientras que Joe Simon y Michael L. Fleisher asumieron las funciones de guion. En segundo lugar, esta versión no fue una renovación del héroe de la Edad de Oro, uno que rediseñó en la década de 1940.
En cambio, este Sandman es el Dr. Garrett Sanford. Usando maquinaria avanzada, puede acceder a la Dimensión del Sueño. Esto inicialmente le permite salvar al presidente de Estados Unidos de un monstruo de pesadilla. Desafortunadamente, se queda atascado en esta dimensión. Por el lado positivo, todavía puede regresar a la Tierra una hora al día como Sandman para ayudar a otros. Finalmente, se reveló que la Dimensión del Sueño era parte del Sueño.
2OMAC (1975) fue una empresa que nadie se convirtió en héroe global
El último gran lanzamiento cómico de Kirby fue sobre un don nadie llamado Buddy Blank. Trabajando como un títere corporativo en un mundo del futuro cercano, la presencia de Buddy es notada por un satélite de inteligencia artificial llamado Brother Eye. A su vez, permite a Buddy con poderes sobrehumanos convertirse en The One Man Army Corps, OMAC para abreviar.
El escritor y artista consideró por primera vez al personaje de Marvel durante su mandato allí en la década de 1960. Se concibió como una versión del Capitán América en el futuro. Si bien la carrera original de OMAC fue corta, el concepto y el carácter se utilizaron más tarde en el Superman y Batman: Generaciones 3 maxiseries de John Byrne y varias Crisis Infinita libros.
1Atlas (1975) revisa El titán de la mitología griega
Antes de que Kirby regresara a Marvel en 1975, dejó tres creaciones en DC que se agregaron a la serie de antología de la compañía. Especial 1er número. Uno fue un remake del héroe de la Edad de Oro Manhunter y el segundo fue Los Dingbats de Danger Street, que fue un regreso a la escritura sobre rebeldes adolescentes. Almorzar 1er número especial, Kirby presentó una versión actualizada de Atlas.
En lugar de sostener el mundo como su castigo, esta versión es un joven con una fuerza sobrehumana que ve morir a su familia cuando es un niño. Su objetivo es derrotar a los que actualmente gobiernan su mundo. En el último panel, Atlas afirma que es el conquistador de este reino maligno. Los lectores se quedan con un suspenso y se les pide que escriban si quieren ver más del personaje.
