Cuando se trata de cómics, muchos elogian a los personajes o la escritura de la historia. Sin embargo, de vez en cuando llega un momento en el que el artista recibe muchos elogios. Los cómics no escriben ni se ilustran por sí mismos, y a menudo hay una falta de gratitud cuando se trata de quién es realmente el artista detrás de las páginas en el fandom.
Aunque no se menciona exactamente todo el tiempo, el alcance legendario con el que estos artistas han influido en generaciones de lectores de cómics. Hasta el día de hoy, el artista de cómics actual siempre tendrá alguna forma de técnica que esté influenciada por creadores anteriores. Como tal, aquí están los 10 mejores artistas de cómics de todos los tiempos según la lista creada por acomics.com
10Lou bien
Uno de los artistas de cómics más influyentes de todos los tiempos es Lou Fine. Siendo increíblemente prominente durante la era de los cómics de 1940, considerando que es una época en la que grandes como Joe Shuster y Will Eisner está presente, es increíble que sea considerado uno de los grandes delineantes por este último.
Aunque murió a la edad de 56 años en 1971, su trabajo pasó a influir en muchos artistas de cómics que siguieron a su mandato en los cómics. Todo gracias a su magnífica obra de arte y sus emocionantes diseños que ayudaron a emocionar a los lectores con el disfrute.
9Bernard Krigstein
Bernard Krigstein es un artista increíblemente único que no solo fue un creador de cómics, sino también un ilustrador de primer nivel. Conocido por su increíble trabajo en Master Race, su estilo artístico fue impactante.
Su estilo artístico más esquemático le permitió destacarse de otros creadores y, a menudo, jugaba con los diseños de los paneles. Su constante experimentación finalmente lo llevó a ser uno de los ilustradores más cinematográficos que jamás haya vivido en los cómics.
8Steve Ditko
Steve Ditko es uno de los artistas de cómics surrealistas más increíbles. Aunque su obra de arte parece ser bastante sencilla, un ojo crítico sabría que el estilo tenía claros ritmos emocionales.
Esto es más notable en su trabajo de Spider-Man, donde también fue el creador. Dándole una apariencia más delgada a otros superhéroes en ese momento. , a menudo jugaba con los paneles y las expresiones de los personajes para lograr una verdadera emoción.
7Frank Frazetta
Aunque Frank Frazetta es más conocido por sus trabajos de pintura, también es un maestro en lo que respecta a las ilustraciones en blanco y negro. Aunque fue solo por un breve momento, el trabajo cómico de Frank Frazetta tiene un legado en sí mismo.
Frazetta había trabajado en numerosos géneros, desde westerns hasta epopeyas de ciencia ficción. Incluso ha ayudado a Harvey Kurtzman y Will Elder en su trabajo Little Annie Fannie para Playboy. Desde entonces, su legado ha vivido a través de sus pinturas.
6Wally Wood
Nombre completo Wallace Wood, el dibujante de cómics fue uno de los creadores más versátiles de la industria. Su trabajo dentro del mundo de la ciencia ficción fue nada menos que magistral, con el artista siendo notablemente increíble con su estilo.
Siempre meticuloso con cualquier forma de detalle, Wally Wood era muy conocido por su uso de los negros. A menudo, las imágenes realmente atmosféricas y poderosas cobran vida. Trágicamente, sin embargo, murió en 1981 a causa de un suicidio por arma de fuego. A pesar de esto, su legado todavía se siente hasta el día de hoy.
5Harvey Kurtzman
Harvey Kurtzman es uno de los muchos pioneros en los cómics, mejor conocido por ser el creador de Revista Mad . Sin embargo, fuera de sus trabajos sobre sátira y parodia, es un dibujante de cómics absolutamente fantástico.
Cuando se trataba de su estilo artístico, a menudo se inclinaba hacia la engañosa simplicidad donde todo se descompone en lo absolutamente esencial. Como resultado, mantiene una narración clara sin dejar de ser su propio trabajo. Su influencia ha llegado a influir en muchos grandes del cómic como Robert Crumb.
4Carl ladra
Mejor conocido por sus obras de Disney, Carl Barks es el artista por excelencia en lo que respecta a los cómics del pato Donald. Su contribución más importante no solo al mundo del cómic, sino a Disney, en general, fue la creación de Scrooge McDuck.
Aunque su estilo parece indiscutiblemente Disney, sus contribuciones en lo que respecta a las historias y la narración en general fue algo que influyó en los cómics y películas futuras e incluso tuvo un asteroide que lleva su nombre.
3Neal Adams
El estilo artístico de Neal Adams se puede definir con una palabra: realista. A menudo, el arte cómico se describe a menudo como bastante caricaturesco o parecido a una caricatura. Pero cuando Neal Adams apareció en escena, su estilo realista terminó agregando cosas que ayudaron a influir en los estilos actuales de arte cómico de hoy.
Desde los rasgos faciales y la emoción realistas, hasta el sombreado fuerte. No solo eso, sino que la narración de Neal Adams fue nada menos que de primera categoría.
2Will Eisner
Will Eisner es uno de los mayores pioneros de la industria del cómic y con razón. Creador de obras asombrosas como El espíritu y Contrato con Dios , Eisner fue citado a menudo no solo como un gran artista sino como un narrador absolutamente increíble.
A menudo hacía cosas que cambiaban el diseño de la forma secuencial. Jugando con los paneles, ya sea a través de las ventanas de un edificio de apartamentos o usando el título de la historia como un dispositivo de narración. Todo esto apenas roza el volumen de su obra. Él es la razón por la que existen los premios Eisner.
1Jack Kirby
Jack Kirby es citado a menudo como el rey de los cómics por una buena razón. Como creador de cómics autodidacta, su imaginación a menudo no tenía precedentes, ya que creó muchos personajes clásicos dentro de la industria del cómic, especialmente dentro de los cómics de Marvel.
A lo largo de sus décadas como creador, Jack Kirby ha influido en muchas generaciones y lectores gracias a su impresionante uso del poder. Su energía y movimiento combinados con su increíble narración lo hicieron legendario incluso en el siglo XXI.
