La franquicia Star Wars nos ha presentado muchos conceptos icónicos que han definido el género de ciencia ficción durante 40 años. Un paisaje impresionante, diseños asombrosos y personajes inolvidables han ayudado a hacer de Star Wars un negocio multimillonario. Una franquicia de tan alto perfil seguramente tendrá su parte justa de contenido detrás de escena, y la compañía ha hecho un buen trabajo al compartir esas ideas con los fanáticos. Aún así, siempre existen esos secretos que la franquicia preferiría mantener ocultos.
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En esta etapa, es complicado encontrar un arte conceptual que aún no esté arraigado en la conciencia pública. Todos hemos visto el arte conceptual inicial de la película original de Star Wars, antes de que los personajes que todos conocemos y amamos entraran completamente en su lugar. El primer borrador de la película de George Lucas, llamado La guerra de las galaxias , incluso ha visto la publicación como un cómic. Sin embargo, a pesar de todo lo que hay en Internet, Disney probablemente preferiría que los fanáticos no vieran algunas de las cosas que casi sucedieron. Eso no es solo porque el producto final resultó muy diferente, sino porque Star Wars es conocido por incorporar conceptos no utilizados en proyectos futuros. Aquí hay 15 diseños alternativos de personajes de Star Wars que Disney preferiría que no vieras.
15R2-D2
Uno de los personajes más memorables de toda la franquicia de Star Wars es un droide que en realidad no habla en ningún idioma que podamos entender. Si bien su apariencia final podría parecerse a algo parecido a un bote de basura, el legendario artista conceptual Ralph McQuarrie inicialmente imaginó algo bastante diferente.
George Lucas le dio a McQuarrie muy poca dirección con respecto a la apariencia de R2-D2, por lo que el artista ideó su propio concepto. En una entrevista, recordó que creo que Erredós fue descrito como un pequeño robot. Pensé en él como corriendo sobre un cojinete de bolas gigante, solo una esfera, un círculo, como una rueda. Tenía giroscopios para poder ir en cualquier dirección con esta bola. ¿Suena familiar? El concepto inicial de McQuarrie finalmente fue descartado, pero el concepto fue revivido para El despertar de la fuerza cuando llegó el momento de crear BB-8.
14BB-8
El despertar de la fuerza fue un nuevo comienzo para la franquicia de Star Wars, pero vino con algunos conceptos familiares. Una de las adiciones más populares fue un pequeño droide llamado BB-8. Si bien este tipo siempre fue planeado para ser un robot que pudiera rodar sobre una pelota, existen algunos diseños alternativos que podrían haber cambiado su apariencia.
El artista conceptual Christian Alzmann desarrolló las características visuales del ahora popular droide. Inicialmente, construyó un concepto que parece que solo le habría permitido a BB-8 moverse hacia adelante y hacia atrás, y requirió que girara para cambiar de dirección. Sin embargo, su pelota característica pronto fue diseñada para ser omnidireccional con el fin de mejorar la movilidad. Se experimentaron con diferentes patrones de coloración hasta que se acordó el diseño final.
13C-3PO
Cuando llegó el momento de diseñar C-3PO, George Lucas originalmente dirigió a Ralph McQuarrie a Metropolis, la obra maestra de ciencia ficción muda de 1927 del cineasta austriaco Fritz Lang. Un devoto estudiante de cine, Lucas hizo referencia a muchas obras famosas en el transcurso del original. Guerra de las Galaxias trilogía. En el caso del androide de protocolo, McQuarrie recibió instrucciones de crear una forma similar al androide icónico conocido como Maschinenmensch.
En el arte original de McQuarrie, C-3PO es mucho menos humanoide de lo que termina siendo, con ojos pequeños y brillantes y una expresión en blanco en su rostro. De esta forma, habría resultado mucho más amenazador y distante de lo que se suponía que debía ser retratado. La versión final tiene un rostro más humanizado y detalles más intrincados en el cuerpo para hacer que el personaje sea menos ominoso.
12DARTH VADER
Quizás el personaje más icónico que desarrolló Ralph McQuarrie fue el de Darth Vader y su máscara característica. Antes de que el producto terminado viera la película, el artista había esbozado un diseño funcional que parecía un poco más agresivo que la versión final. Al mirar los lápices de McQuarrie, puedes ver cómo Vader surgió del concepto inicial de una máscara de gas. El casco crea una punta afilada que le da a los ojos un tono más enojado y la boquilla se extiende hacia un hocico más notable.
Las características de Darth Vader finalmente se suavizaron en la versión final porque la presencia del personaje probablemente era lo suficientemente aterradora. La frente del casco se levantó para crear una mirada ominosa con los ojos abiertos y la parte posterior se extendió para alejarse del casco alemán de la era de la Segunda Guerra Mundial y acercarse a algo que se asemeja a un samurái.
11BOBA FETT
Boba Fett es uno de los personajes más queridos de toda la saga de Star Wars. Recordamos al rudo cazarrecompensas por su armadura desgastada por la batalla, pero antes de hacer su debut, podría haberse visto muy diferente. El diseño original de Ralph McQuarrie para el personaje era un traje completamente blanco derivado del soldado de asalto.
El artista del guión gráfico Joe Johnston ayudó a reelaborar el personaje, manteniendo el color completamente blanco mientras intentaba diferenciar las características del traje. Lo que Johnston consiguió hizo que Boba Fett pareciera un gaucho pistolero. El poncho y el cinturón en ángulo también le dan a Boba Fett un aspecto de vaquero muy occidental. Al final, el diseño fue coloreado y ajustado para crear lo que se conocería como su característica armadura mandaloriana.
10KYLO REN
Al principio de la creación del villano para El despertar de la fuerza , el personaje que eventualmente se convertiría en Kylo Ren era conocido simplemente como el Asesino Jedi. La descripción original del malo era mucho más macabra y mecanizada que la versión final. Ren prácticamente se transformó en un personaje completamente separado y sin relación. Disney ha mostrado ese diseño antes como un guiño a lo que podría haber sido.
El artista de Industrial Light & Magic Christian Alzmann creó varios diseños diferentes que alteraron y distorsionaron el casco Vader original. A pesar de la habilidad en el diseño, las cinco versiones finalmente fueron descartadas. Si bien Disney quería algo que invocara el sentimiento de Darth Vader, no quería algo que pareciera demasiado derivado. El estudio probablemente fue en la dirección correcta con este.
9YODA
Disney no ha tenido reparos en compartir cómo era Yoda antes de convertirse en el muppet que todos conocemos y amamos, pero no han aceptado lo raras que podrían haber sido las cosas. La representación original de Yoda lo hacía parecer una especie de cruce entre un gnomo del césped y un personaje de El Señor de los Anillos .
Muchos de los diseños que han aparecido a lo largo de los años mantienen varias de las características de la marca registrada de Yoda. Tiene las orejas largas y puntiagudas, su piel es de un azul verdoso y claramente vive en la miseria. Sin embargo, todos estos diseños rechazados también presentan patas grandes y triangulares que se asemejan a las garras de un pájaro. Algunos diseños le dan una gorra para que se la ponga en la cabeza, ¡mientras que uno lo tiene completamente desnudo! Es bueno saber que su encuentro con Luke podría haber sido mucho más incómodo.
8YOUNG HAN SOLO
A estas alturas, la mayoría de los fanáticos de Star Wars saben que Han Solo inicialmente iba a aparecer en la Trilogía Precuela. George Lucas lo escribió en el guión de Venganza de los Sith cuando era un niño que vivía en Kashyyyk. Han habría sido esencialmente criado por Chewbacca, pero todo fue descartado.
A pesar del cambio de dirección, el arte conceptual de un joven Han Solo existe y apareció en el libro de arte de Venganza de los Sith . El artista Iain McCaig decidió darle a Han una apariencia que entraba directamente en conflicto con su apariencia en su vida adulta. Este niño era un sucio vagabundo comparado con el apuesto pícaro que llegaría a ser. Disney no estaba a cargo de Star Wars en ese entonces, pero si lo estuvieran, probablemente no querrían que la gente supiera sobre Lil Han.
7GENERAL QUEJADO
El general Grievous pasó por una serie de revisiones antes de que se aprobara el diseño final de una enfermiza máquina de muerte robótica. El artista conceptual Warren Fu ayudó a crear el aspecto final del personaje. Fu ha trabajado en las precuelas de Star Wars, así como en Star Trek , y Terminator Salvation . Al final, Grievous puede haber lucido genial, pero terminó siendo un presa fácil en la película real (menos en la serie posterior).
En un momento dado, parecía un luchador por la libertad orgánico con una cara en forma de calavera. Es posible que así fuera Grievous antes de que se convirtiera en un cyborg. Los Kaleesh son conocidos por usar máscaras elaboradas, que fue un elemento de diseño que finalmente se incorporó a su armadura robótica. Grievous también tenía un elegante cuerpo robótico que recordaba más a Ultron que al General Separatista.
6BOTES BINKS DE TARRO
Todos odiamos a Jar Jar Binks más que a cualquier otro personaje de Star Wars que exista. Los artistas conceptuales Iain McCaig y Terryl Anne Whitlatch hicieron un trabajo sustancial tratando de crear el personaje que George Lucas estaba convencido de que llegaría a ser tan querido como R2-D2. El libro de arte para La amenaza fantasma incluye diseños alternativos que pueden haber sido mejores que el producto final. Jar Jar con armadura habría sido una mejora.
Sin embargo, las cosas podrían haber sido mucho peores si finalmente hubieran decidido dejarlo ir sin pantalones. El concepto inicial de Whitlatch le dio al Gungan un diseño de piel más elaborado con azul alrededor de los ojos. También lo tenía desnudo, lo que en realidad podría ser lo más espeluznante de la historia. Gracias a quien exigió que usara ropa.
5CABALLEROS DE REN
Los Caballeros de Ren siguen siendo un misterio, pero tenemos evidencia de que podrían haberse visto muy diferentes. El sitio de fans Star Wars News Net tomó posesión de dos piezas de arte conceptual que supuestamente eran representaciones tempranas de los Caballeros de Ren. Una de esas piezas finalmente entró en el libro de arte oficial para El despertar de la fuerza , pero el otro estaba notablemente ausente.
El arte conceptual en cuestión hace que los Caballeros de Ren parezcan mucho más humanoides que su descripción final. Muchos de ellos son cazarrecompensas sin máscara que dependen de los rifles bláster en lugar de los guerreros samuráis que usan armas blancas que el libro de arte dice que son. Es posible que uno de los personajes también fuera reciclado como miembro de la banda Kanjiklub de Tasu Leech.
4PRINCESA LEER
La princesa Leia Organa pasó por muchas revisiones diferentes en preparación para la película original de Star Wars. Descrita como una princesa malcriada de Aquilae de 15 años (la precursora de Alderaan) en el borrador del guión, Ralph McQuarrie abarcó toda la gama de diferentes looks que algún día encarnarían el personaje icónico de Carrie Fisher.
Puede ver cómo los diversos diseños finalmente se unieron para crear el producto final. Leia pasó de ser una compañera con traje espacial en la misma línea que Buck Rogers a la de un elegante miembro de la familia real. También hubo un momento en que su apariencia estuvo influenciada por las prendas y peinados de estilo oriental. Las diversas túnicas que fue representada con el tiempo fueron empaquetadas junto con su peinado familiar para crear el personaje que recordamos hoy.
3PADME AMIDALA
Esto es lo que sucede cuando los que trabajan en un proyecto se apegan a los personajes. El artista conceptual Iain McCaig ha afirmado que su amor por la relación Anakin Skywalker-Padme Amidala hizo que volviera a trabajar en las tres precuelas de Star Wars. Algo tan simple como el vestido de novia de Padme pasó por muchos diseños elaborados diferentes, desde una jaula para el cabello, hasta un vestido suelto y una cola de arcoíris. Finalmente, los creadores se decidieron por algo un poco más discreto para una boda secreta.
Padme Amidala sufrió una trágica muerte en el parto después de que Anakin Skywalker se volviera hacia el lado oscuro de la Fuerza. McCaig quería que Padmé sobreviviera y decidió crear una representación de ella transportando a sus gemelos sobre su espalda. Esto habría alterado drásticamente el curso de las películas, por supuesto, posiblemente para mejor.
2CHEWBACCA
Hemos visto imágenes de Chewbacca en su forma original como una criatura parecida a un lémur. Sin embargo, Disney probablemente no quiere que veas cómo el personaje llegó a su forma final, porque es un poco más derivado de lo que algunos querrían admitir. Cuando Ralph McQuarrie estaba trabajando para rediseñar el personaje original, George Lucas le entregó un dibujo de la edición de julio de 1975 de la revista de ciencia ficción. Cosa análoga .
En la portada había una representación de criaturas parecidas a simios dibujadas por el artista de portada de Dune, John Schoenherr, para una vieja historia de George R.R. Martin. Estas criaturas formaron la base del diseño final de Wookie, con McQuarrie quitando los pechos de la creación de Schoenherr y agregando la bandolera característica de Chewbacca. Disney probablemente no quiere que veas cuán similares son estas imágenes iniciales antes de que Chewie se diluyera y se hiciera un poco más distintivo.
1DARTH MAUL
El origen de Darth Maul surgió como una pesadilla literal. Al diseñar el nuevo aprendiz Sith, el diseñador conceptual Iain McCaig estaba perplejo. Originalmente probó un casco que recordaba a los nazis, pero lo abandonó. George Lucas finalmente le dijo que creara su peor pesadilla. Eso terminó siendo una criatura no muerta con cabello rojo como una cinta cayendo sobre su rostro. Luego McCaig aprovechó su miedo a los payasos.
El diseño final de Darth Maul surgió cuando el artista decidió superponer patrones sobre los rostros de las personas que trabajaban en la película. Después de varios intentos, finalmente superpuso una placa de circuito sobre la cara de alguien y el resto fue historia. Es una mirada interesante a la progresión del diseño visual, pero no hay duda de que Disney preferiría que nadie viera ese horrible primer intento.
¿Qué otro arte conceptual crees que Disney querría ocultar a la vista? Háznoslo saber en los comentarios.
