Mucho antes de que Christopher Nolan llevara el alter ego de Bruce Wayne a la pantalla grande con El comienzo de batman , Tim Burton puso la 'oscuridad' en Dark Knight con su versión gótica del personaje en Batman y su secuela, Batman Regresa . Ambas películas fueron bien recibidas por fanáticos y críticos y también allanaron el camino para las franquicias de superhéroes, además de dar a luz el concepto de un éxito de taquilla moderno. Entonces, ¿por qué fue Batman , en particular, ¿tan exitoso? Bueno, hay mucho para amar al respecto. Muchos fanáticos de los cómics elogian a Burton, y a los escritores Sam Hamm y Warren Skaaren, por su descripción de los personajes, mientras que muchos pasan tardes enteras argumentando que Batman de Michael Keaton es la mejor versión cinematográfica hasta el momento, incluso sobre la de Christian Bale, hasta el día de hoy.
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En torno a su lanzamiento, fue el estilo visual de la película el que fue elogiado y le valió al diseñador de producción Anton Furst y al director de arte Peter Young un Premio de la Academia a la Mejor Decoración de Escenario. Tiempo Batman Regresa no ganó tales elogios, estaba nominada a Mejor Maquillaje y Mejores Efectos Visuales, lo que demuestra que la estética de la serie fueron sus mejores características. Pero, ¿cómo surgieron esas imágenes? CBR mira hacia atrás en el magnífico arte conceptual de ambas películas para ver ...
16BATMAN
Con su trágica historia de fondo, su personalidad temperamental y su afición por las sombras, Batman es considerado uno de los personajes más oscuros de DC en la actualidad, pero no siempre lo fue. Unos años después de su presentación, hasta los años 80, de hecho, se volvió más alegre en los cómics y eso se reflejó en la película de 1943. Adam West enfatizó esto cuando interpretó a Batman como un camuflador que llevaba una capucha en su muy querida serie de televisión. Pero cuando Tim Burton fue acusado de llevar el cruzado con capa a la pantalla grande, estaba seguro de que quería volver a sus orígenes más sombríos.
Desde el principio, Tim quería que Batman fuera una película muy oscura, dijo el artista conceptual David Russell. Comencé diseñando a lápiz, luego en negro, pero Tim seguía queriendo un estilo de imágenes aún más oscuro, así que al final de mi tarea, cambié a lápiz blanco y papel negro.
15LOS BROMAS DE BURTON
Además de ser un talentoso guionista, productor y director, Tim Burton también es hábil en el dibujo. Tanto es así, que incluso ha tenido libros e instalaciones de museo dedicadas a exhibir su obra de arte. Con todo eso en mente, no es de extrañar que cuando llegó el momento de crear un poco de arte conceptual para Batman, aceptó el desafío.
Estas imágenes muestran sus ideas iniciales sobre cómo debería haber lucido la versión de Jack Nicholson de The Joker, con cabello verde brillante y expresión maníaca. Si bien la ilustración del medio es bastante convencional, en términos de igualar el aspecto típico del personaje en los cómics, las otras se ven maravillosamente inventivas. ¡Nos encanta particularmente el traje a rayas blanco y rojo en el boceto de la derecha y la idea de que The Joker esté disfrazado a la izquierda!
14BATWING
En Batman (1989), una de las escenas culminantes de la película ve a Batman usando el Batwing para derrotar al Joker y, por supuesto, la maquinaria tuvo que diseñarse antes de que apareciera tan fuertemente en la película. Arriba está uno de los primeros borradores del artista conceptual David Russell sobre cómo debería haber sido el vehículo y nos encanta que en realidad se parezca a un murciélago de la vida real.
Si miras de cerca, puedes ver el leve giro hacia arriba en la parte delantera del avión que nos recuerda al hocico de un murciélago común, mientras que sus faros están exactamente donde estarían los ojos del animal. Las alas fijas del vehículo también se parecen a las de un murciélago, con su diseño articulado. Como era de esperar, el Batwing terminó luciendo más aerodinámico y como el símbolo icónico en forma de murciélago del héroe en lugar de un avión típico ... pero eso sigue siendo genial, ¿verdad? Batman ciertamente tiene consistencia cuando se trata de sus dispositivos ...
13TRAJE DE CATWOMAN
El traje de Catwoman de Michelle Pfeiffer de Batman Regresa es uno de los looks inspirados en cómics más emblemáticos del cine. Por tanto, no es de extrañar que el llamativo conjunto fuera una colaboración de ideas entre los diseñadores de vestuario Mary Vogt y Bob Ringwood y el propio Burton.
A Tim se le ocurrieron los puntos de sutura, admitió Vogt anteriormente. Bob y yo estábamos como, ¿puntadas? ¿En látex? ¿Como hacemos eso? Así que esculpimos puntadas en yeso y las pegamos. ¡Se veía terrible! Así que decidimos cepillarla con silicona. Después de que se puso el disfraz, le pintamos el [líquido] y está goteando por todo el lugar. Debido a que es tan brillante y ella se movía por la noche, se veía muy fluido. Es como si llevara un cristal negro, el traje parece una hermosa escultura oscura. Queríamos que fuera elegante, sexy y moderno, de muy alta tecnología y al mismo tiempo un aspecto hogareño y orgánico '.
12CABALLERO OSCURO A LA LUZ DE LA LUNA
Contrariamente a la creencia popular, la mente de Burton no siempre ve las cosas en paletas de colores apagados o monocromáticas. De hecho, sus imágenes imaginadas a menudo pueden ser bastante coloridas y estas dos piezas de arte conceptual lo demuestran. A diferencia de muchos Batman En las imágenes oscuras, Burton imaginó un momento casi romántico durante la versión de The Joker de Gotham City 200thDesfile de aniversario, donde el Caballero de la Noche bajaba en picado desde un globo con forma de oso de peluche y trataba de poner fin a los planes impulsados por el pandemonio del villano.
Al final, sin embargo, Batman realmente salvó el día usando el Batwing, acercándose a toda velocidad entre los rascacielos de Gotham y cortando las cuerdas que mantenían los dirigibles llenos de gas venenoso atados al flotador del Joker. Sin embargo, después de hacerlo, vuela muy por encima de las nubes y coloca el vehículo sobre la luna por solo una fracción de segundo; posiblemente rindiendo homenaje al arte de Burton aquí.
11GOTHAM CITY
Quería hacer de Gotham City la Metrópolis más fea y sombría que se pueda imaginar, dijo anteriormente el diseñador de producción Anton Furst sobre su visión inspirada en el art decó. Imaginamos lo que podría haber sido la ciudad de Nueva York sin una comisión de planificación. [Quería que pareciera una] ciudad gobernada por el crimen, con un alboroto de estilos arquitectónicos. Como si el infierno estallara a través del pavimento y continuara.
Todos los edificios, excepto la catedral, quedan empequeñecidos por el salvajismo geométrico del Museo Flugelheim, cuyo exterior brutal se parece más al diseño de una locomotora que a una galería de arte como el Guggenheim. Furst enfatizó el lado oscuro de la historia y el heroísmo de Batman con su telón de fondo. Su Ciudad Gótica es nada menos que imponente, con sus enormes y chillones rascacielos apiñados tan juntos que bloquean el sol de todos los residentes de la ciudad. Bueno, al Sr. Wayne le encantan las sombras ...
10TRAJE DE BATMAN
El traje de Batman ha cambiado muchas veces en la pantalla grande. Más notablemente con su cambio de color de azul y gris a negro; algo por lo que los fans deben agradecer a Bob Ringwood. El diseñador de vestuario y artista conceptual británico explicó anteriormente que 'decidió [desde el principio] que su Batman no iba a estar en bragas azules porque los odiaba.
Los murciélagos son negros, por supuesto, no azules, y el negro es mucho más siniestro y sexy. Después de hablar con el creador de Batman, Bob Kane, descubrimos que siempre había pensado que Batman estaba en negro, pero que era muy difícil dibujar un dibujo negro sobre negro para la tira cómica. Lo había dibujado en azul para poder usar diferentes tonos del color para el efecto. En su mente, el azul era solo una versión simbólica del negro. Nuestro traje negro se acercaba más a su concepto original.
9LA BATCAVE
En Batman , Bruce Wayne de Keaton revela su alter ego en la lucha contra el crimen a su interés amoroso, Vicki Vale (Kim Basinger) y posteriormente le presenta la Batcueva. David Russell visualizó cómo podría haber sido esa escena y nos encanta cómo se ven sus imágenes como si pudieran haber sido sacadas directamente de un problema de DC Comics.
Puedes ver cómo Wayne, con el atuendo completo de Batman, está gesticulando hacia Vale, mientras la cámara le dispara desde atrás. El marco solo permite que la futura audiencia vea parte de sus habitaciones privadas, sobre todo una serie de pantallas de computadora en el fondo. Curiosamente, como el director Tim Burton estaba tan interesado en que sus imágenes fueran lo más oscuras posible, Russell esbozó el arte con lápiz blanco sobre papel negro; solo recogiendo los aspectos más destacados en lugar de dibujar contornos. Sus resultados terminaron influyendo mucho en la forma en que se iluminó la escena.
8EL PINGÜINO
Con su figura baja y rechoncha y su nariz puntiaguda, el supervillano Oswald Cobblepot, también conocido como el Pingüino, es posiblemente uno de los personajes más amigables con Burton. En la película, es casi como una caricatura, pero todo eso se suma a la naturaleza espeluznante de su apariencia. Los bocetos de Mark ‘Crash’ McCreery, de antes de que Danny DeVito incluso se pusiera el disfraz, son igualmente de pesadilla con sus representaciones de cerca de su rostro.
Ven al artista conceptual experimentar con diferentes líneas de cabello y formas y tamaños de nariz alternativos, mientras también prueban cómo se vería Cobblepot con un lujoso abrigo de piel y un sombrero de copa. Las imágenes también muestran cómo se vería llevando un paraguas, que los fanáticos de los cómics sabrán, es sinónimo de su personaje, y cómo podría usar un monóculo sobre uno de sus ojos. Verá, a pesar de toda su vivienda en las alcantarillas, ¡el Pingüino era un viejo muy bien vestido!
7BATMOBILE
Mientras que el año Batman El conjunto nunca se declara explícitamente, se insinúa a lo largo de la película. Por ejemplo, cuando el personaje de Kim Basinger está leyendo un periódico y se menciona el saludo del presidente mexicano Miguel Alemán por parte del presidente Truman en un desfile de la caravana, que ocurrió en 1947, y otro periódico afirma que el primer ministro de Hungría era Ferenc Nagy (quien fue elegido en 1947).
Está claro que esa época también inspiró el aspecto final del Batmóvil. Hablando sobre su diseño, el diseñador de producción Anton Furst explicó anteriormente: Analizamos los componentes de los aviones a reacción. Miramos máquinas de guerra. Observamos todo tipo de cosas. Al final, entramos en el expresionismo puro; tomando los Salt Flat Racers de los años 30 y las máquinas macho Sting Ray de los años 50. El automóvil se construyó sobre un Chevrolet Impala cuando falló el desarrollo anterior con un Jaguar y un Ford Mustang.
6El bromista
Cuando se trataba de diseñar el look de The Joker Batman , el diseñador de vestuario y artista Bob Ringwood confesó anteriormente que no fue un gran desafío. La razón es que se inspiró en el actor Jack Nicholson, cuyo propio estilo y amor por la moda inspiraron el vestuario del personaje al que dio vida.
'Adora la ropa', dijo Ringwood. Así que todo lo que hicimos fue simplemente reinterpretar la ropa que usa El Joker en los dibujos para trabajar con la personalidad de Nicholson. Hacer ropa con él es un paseo divertido, de verdad, porque simplemente las ama. Él está realmente contigo y está sugiriendo cosas e inventando cosas y haciendo cosas. Es maravilloso '. Resulta que una de las razones por las que Nicholson abrazó el esquema de color icónico del Joker de todo corazón fue porque el abrigo morado del personaje le recordaba a los Lakers, el equipo de baloncesto al que apoyaba.
5DEPARTAMENTO DE POLICÍA DE LA CIUDAD DE GOTHAM
El artista conceptual Bob Ringwood no ha ocultado el hecho de que sus diseños tanto para los decorados como para los personajes de Batman se inspiraron en los años 40. Sin embargo, hasta qué punto esa época influyó en el aspecto de la película, quizás se evidencia mejor en la ropa del Departamento de Policía de Gotham City. En su boceto, los hombres ven vestidos con trajes a rayas con solapas grandes y botones llamativos, corbatas de aspecto elegante y sombreros trilby. Incluso se les muestra fumando en sus escritorios; una imagen por excelencia si se trata de establecer el escenario de una oficina orientada a los hombres que habría existido hace décadas.
Nos encantan especialmente los marrones oscuros, azules y negros de la fuerza policial que parecen alinearlos más cerca de Batman que el Joker que infringe la ley y su cabello y trajes de colores brillantes. De alguna manera elude la lealtad entre los oficiales y el vigilante que les ayuda a impartir justicia.
4MANOJO DE BADDIE DE BURTON
Cuando no está produciendo, escribiendo o dirigiendo películas, es bien sabido que Tim Burton es un artista entusiasta. Por lo tanto, es lógico que estuvo muy involucrado a lo largo de las etapas del arte conceptual de ambos Batman películas. Aquí, él evocó cómo se vería su grupo de malos; un grupo formado por el pingüino de Danny DeVito, un tragafuegos, un hombre fuerte, dos payasos y un organillero y su mono.
Para aquellos que no están demasiado familiarizados con la película, los compinches representados son en realidad la visualización de Burton de la Red Triangle Circus Gang, un equipo heterogéneo de artistas de carnaval que se unen al Pingüino para derrotar a Batman. Sin embargo, pronto le dan la espalda a su ex líder cuando sus planes para destruir Gotham fallan y temen que los atrapen. Otros miembros del grupo incluyen al traga espadas, la dama serpiente, un matón acrobático y The Poodle Lady.
3PINGÜINO HENCHMEN
Realmente no hay nada mejor que los secuaces pingüinos, ¿verdad? Y afortunadamente Batman Regresa entregó la mercancía al tener varios de ellos! Pero antes de que pudieran aparecer en la película, los artistas conceptuales Mark ‘Crash’ McCreery y Tim Flattery tuvieron que averiguar cómo se verían.
En los bocetos en blanco y negro de McCreery, los pingüinos son realistas y lucen todo tipo de armamento interesante, como un tocado disparador de balas y botes de gas a rayas. Las imágenes de Flattery, por otro lado, son mucho más parecidas a dibujos animados y encarnan el tono campista de la última película de Burton un poco más de cerca. Los artilugios de su pingüino también son un poco más extravagantes (y amenazantes). Nos encanta particularmente el que tiene el guante de boxeo emergente, incluso si se parece a algo que el Joker usa para aplastar su propia televisión en Batman .
2UNA BROMA CORRIENTE ... R
Hacia el final de Batman (1989), el héroe titular y el Joker se enfrentan, después de que este último conspira para matar a los residentes de Gotham City organizando un desfile de celebración y luego rociándolos con el veneno de su tocayo. En la escena, Batman va tras el malo en su Batwing; algo que el artista conceptual David Russell visualiza en la pintura de arriba.
La obra de arte muestra al Joker de Nicholson huyendo del Batwing pero, como era de esperar, un momento tan peligroso no es suficiente para borrar la enorme sonrisa de su rostro. Si bien puede parecer que Batman tiene la ventaja aquí, ya que apunta a que su enemigo regrese, El Joker en realidad se mantiene firme contra el fuego del Batwing en la película. Cuando el avión se acerca, saca un arma grande, como la que Russell imaginó arriba, y dispara el Batwing desde el cielo.
1ROBIN SIN UTILIZAR
Después Batman Regresa , Burton estaba listo para dirigir la tercera entrega. Sin embargo, el estudio terminó abandonando al director, ya que querían atenuar la oscuridad de la franquicia, y contrató a Joel Schumacher en su lugar. Antes de ser expulsado, Burton tenía la intención de que Marlon Wayans interpretara a Robin en la película, pero Schumacher tenía otras ideas; eligiendo a Chris O’Donnell para el papel.
La película, que también fue protagonizada por Val Kilmer, Jim Carrey y Nicole Kidman, fue programada por críticos y fanáticos, y muchos afirmaron que Schumacher es colorido y cursi. Batman para siempre no le sentó bien a la forma en que la gente percibía la versión de pantalla grande de Caped Crusader. Batman y robin Los trajes eran un punto doloroso en particular o, más exactamente, la adición de pezones en los trajes lo era. Mirar lo que Burton y el artista Bob Ringwood tenían en mente en la imagen de arriba lo hace aún más doloroso.
¿Qué obra de arte es tu favorita? ¡Háznoslo saber en los comentarios!
