Desde el récord de PSY 'Gangnam Style' hasta la ganadora del Oscar de Bong Joon-ho Parásito y el surgimiento de webtoons leída por millones, la cultura pop coreana está ocupando cada vez más espacio en el escenario mundial. Pero es más que un cambio cultural. En junio, los fanáticos del K-pop demostraron su poder comunitario al ayudar a sabotear un mitin de Donald Trump en Tulsa . Al igual que el anime y el manga unen a los fanáticos de los cómics y la animación japoneses, la música pop coreana ha cultivado un fandom que es a la vez un nicho pero bestial en su tamaño y fuerza.
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Aparte de su origen geográfico, el K-pop de la actualidad se define, aunque no se limita a, ciertos sellos distintivos: EDM, hip-hop y baladas conmovedoras en su sonido, coreografías nítidas sin esfuerzo en sus videos musicales y una impecable moda. sentido del estilo hacia adelante. A la vanguardia del auge mundial del K-pop durante la última década está BTS, un grupo de siete miembros que incluye a sus miembros: RM (Rap Monster) Suga, J-Hope, Jin, V, Jimin y Jungkook. Artistas y compositores individuales por derecho propio, BTS, también conocidos como Bangtan Boys, fueron reunidos por el sello discográfico Big Hit en 2013 y han acumulado una serie de éxitos, así como un apasionado y socialmente- base de fans consciente conocida como ARMY.
Ahora, son el tema de una extensa biografía escrita por la periodista de K-pop Tamar Herman, quien habló recientemente con CBR sobre la percepción pública del grupo, su influencia de gran alcance y disipó algunos conceptos erróneos sobre el K-pop en el camino.
CBR: Entonces, para los que no están familiarizados, ¿qué dirías que hace que BTS, más que cualquier otro grupo de K-pop, merezca un libro como este y de particular interés para ti como especialista en el tema?
Tamar Herman: BTS ha hecho historia como el primer acto asiático en ganar fama generalizada y elogios en la escala típicamente dominada por artistas occidentales, lo que representa un cambio sísmico de la cultura pop. Si Parásito simbolizó cómo la industria del entretenimiento de Corea del Sur se ha convertido en una potencia dominante a nivel internacional para el cine, BTS lo hizo por la música.
Una de las cosas que fascina a quienes están fuera del este de Asia es el concepto del ídolo, para el cual no tenemos un equivalente en el hemisferio occidental. ¿Qué dirías que hace que un ídolo por excelencia sea diferente de una estrella del pop promedio?
La diferencia es básicamente marketing, pero creo que es incorrecto decir que no tenemos un equivalente en Occidente; Las estrellas de Disney son más o menos 'ídolos' occidentales, y muchos de ellos enfrentan problemas similares después de la Disneyficación para reafirmar quiénes son más allá del marketing.
En Corea, al menos, creo que la idea de 'ídolo' es menos limitante que la de 'estrellas de Disney' para ser honesto porque muchas personas convierten su ídolo en carreras exitosas y mantienen su identidad de celebridad sin tener que pasar por el mismo tipo de experiencia, a menudo traumática. , experiencias que lamentablemente muchas estrellas de Disney han enfrentado. Por no decir que el mundo del idolom del K-pop no tiene problemas, ya que hay muchos, muchos, muchos abusos y acusaciones de trabajadores y derechos humanos en toda la industria, pero creo que la idea de que los 'ídolos' son solo un cierto tipo de estrella en Las industrias asiáticas están haciendo caso omiso de la propia estilización occidental de las estrellas jóvenes.
La coreografía nítida, el cabello brillante, los guardarropas a juego… El K-pop parece un género tan visual, además de audible. ¿Son las apariencias tan importantes como la música?
Necesitas ambos. Considero que el K-pop es una forma de arte coreosónica, donde realmente no puedes tener la idea completa de la obra de arte si solo te encuentras con las actuaciones (ya sea la apariencia literal o de un artista) o la música por sí sola, aunque pueden, de Por supuesto, se puede disfrutar por separado.
El K-pop es mucho más directo sobre su comercialismo que otros artistas, que tienden principalmente a tratar de evitar asentir con la cabeza tanto como sea posible. ¿Es esta honestidad algo que los fans realmente aprecian?
Creo que hay muchos que aprecian esta franqueza, pero depende del fanático y cómo se sienten sobre el comercialismo versus la idea del arte auténtico.
Desde la perspectiva de un forastero, es fácil ver lo hábilmente empaquetados que son los grupos como BTS, que son ensamblados por sellos discográficos, y asumir que su arte no tiene alma. ¿Qué importancia tiene la autenticidad para la marca BTS?
Los miembros de BTS estaban escribiendo canciones antes de que comenzara su carrera y han pasado gran parte de su carrera interpretando música que toca temas sociopolíticos del día, así como sus experiencias personales, tanto a través de canciones que han escrito y coescrito como canciones que han escrito. no lo he hecho. No puedes ser más auténtico que eso.
La escena de la música pop surcoreana ha existido obviamente durante algún tiempo, pero para un público internacional más amplio, probablemente se sienta como si surgiera de la noche a la mañana. En su libro, señala la escasez de bandas de chicos locales y una cultura cada vez más globalizada en nuestra era impulsada por Internet como factores que contribuyen al éxito del género durante la última década. Sin embargo, ¿diría que existe algún factor importante y primordial?
He estado pensando mucho en esto, incluso después de que terminé el libro y volví a Parásito Creo que realmente estamos viendo un cambio cultural en el que Estados Unidos y Hollywood ya no son la última piedra de toque cultural pop que solía ser. Todavía es, obviamente, dominante, pero la gente está mirando más allá de Occidente hoy en día, y los creadores coreanos están publicando contenido de calidad con el que es fácil interactuar en la era de las redes sociales. Creo que el ascenso de BTS se produce en medio de todo esto, aunque su arte y atractivo personal es, por supuesto, el factor clave.
BTS ha tenido mucho éxito en la creación de una huella digital considerable, lo que les ha servido, y a otros actos, bien en nuestro clima actual en cuarentena. ¿Puedes ver que el cambio a las actuaciones transmitidas en vivo se vuelve más común incluso más allá del bloqueo?
Supongo que los artistas comenzarán a transmitir conciertos con regularidad, ya sean espectáculos en vivo o específicamente para audiencias en línea, ya que es una nueva fuente de ingresos en un momento en que los músicos, en general, obtienen la mayor parte de sus ingresos de las giras.
Los titulares fueron hechos recientemente por fanáticos del K-pop que usan las redes sociales para el activismo por la justicia social: trollear las manifestaciones de Donald Trump y apoyar el movimiento Black Lives Matter. ¿Qué opinas de este fenómeno? ¿Hay algo intrínseco a ser un fanático del K-pop hoy que hace que la generación más joven se interese más en este tipo de causas?
Creo que los fanáticos del K-pop son personas y estos fueron ejemplos de lo que sucede cuando sus actividades y herramientas de fandom se usaron para reflejar sus creencias personales. Es cierto que, por lo general, la idea de un fan del K-pop puede no evocar a un activista político, pero eso es solo porque tenemos ideas de lo que es o no es un 'fan del K-pop'. Pero la gente lleva sus creencias personales a las comunidades de fans, y eso es lo que vimos aquí.
No diría que tiene nada que ver con 'la generación más joven', aparte del hecho de que, en general, las personas más jóvenes tienden a ser más liberales y, de hecho, hay una porción considerable de fanáticos jóvenes dentro de los espacios de fandom del K-pop, pero la gente , actuando como fans, usaron su espacio común para hacer lo que esperaban lograr.
La Beatlemanía es algo con lo que se suele comparar al grupo, pero, como mencionas en tu libro, a BTS no le gusta mucho la comparación. ¿Qué crees que es lo que inspira tanto fervor en sus fans?
En realidad, no dije que no les 'gustara' la comparación, sino que ambos la aceptaron y hablaron de querer ser reconocidos por su propio valor. Creo que el talento supremo de BTS, su capacidad de relacionarse y su accesibilidad los han hecho querer por personas de todo el mundo y han fomentado una comunidad apasionada de fanáticos que quieren apoyarlos en todo momento, al igual que otros fandoms de la música pop lo hacen por sus favoritos.
'Beatlemanía' y el fervor de los fans de BTS no es lo que los convierte en grandes artistas; Hay mucho más para los Beatles y BTS que solo los sentimientos apasionados que evocan, y esos sentimientos son una representación de ello. Las cosas que las mujeres, especialmente las jóvenes, aman normalmente no se consideran artísticamente dignas, pero este fervor existe porque estos artistas significan mucho para las personas y sus carreras y el impacto artístico personal en sus vidas.
Los grupos de K-pop colaboran cada vez más con artistas estadounidenses. BTS presentó a Halsey en Boy With Luv, mientras que BLACKPINK apareció en Sour Candy de Lady Gaga. ¿Cómo se perciben estos aumentos de señal dentro del fandom del K-pop?
Es una combinación de dos industrias y audiencias diferentes, por lo que siempre que haya respeto en ambos lados, generalmente va bien. Algunos colaboradores, desafortunadamente, han pensado poco en trabajar con artistas de K-pop y lo han demostrado durante las promociones, y los fanáticos, con razón en mi opinión, están molestos porque sus estrellas favoritas no estaban siendo tratadas como colaboradoras artísticas, sino como algo, aparentemente, molesto. trato comercial.
En líneas similares, el K-pop está comenzando a aparecer mucho más en el anime, y los webtoons y manhwa de Corea del Sur, como Torre de Dios y El Dios de la escuela secundaria , están viendo un aumento en el fandom mundial gracias a las recientes adaptaciones de anime. ¿Crees que el auge del K-pop ha contribuido a destacar otras facetas de los medios coreanos?
El K-pop es solo un elemento del entretenimiento surcoreano que funciona bien y, de hecho, el ascenso del K-pop está en parte relacionado en cierto grado con el anime, ¡como BoA y TVXQ! Ambos lideraron el impulso del K-pop en Japón hace décadas, en parte debido a los OST de anime. Pero los deportes electrónicos son en realidad los medios de comunicación surcoreanos más lucrativos en la actualidad, superando a otras industrias del entretenimiento, como el cine y el K-pop. Entonces, es más que las entidades de entretenimiento de Corea del Sur, en general, se han vuelto muy populares en todo el mundo, y cosas como webtoons y manhwa que se vuelven populares son solo otra parte de esto.
Si tuvieras que reclutar a un fanático de BTS para el ARMY, ¿por dónde empezarías? ¿Alguna recomendación de canción / álbum / video?
Canción: Su nuevo single, 'Dynamite' del 21 de agosto es probablemente un buen punto de entrada, pero también creo que 'Black Swan' y 'Mic Drop' también son grandes entradas a su discografía.
Álbum: El momento más hermoso de la vida Young Forever .
Video musical: 'Blood Sweat & Tears'.
BTS: sangre, sudor y lágrimas ya está disponible en Viz Media.
