Todas las películas de Stanley Kubrick clasificadas, según los críticos

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Stanley Kubrick se encuentra entre los mejores cineastas de todos los tiempos. Y, sin embargo, para un director tan seminal, su currículum es comparativamente corto: compuesto por solo 13 películas. Pero el mero nivel de calidad es inexpugnable. Ninguna de las obras de Kubrick se ubica por debajo del 75 por ciento en el agregado de críticos. Listado de tomates podridos y la mayoría se ubica por encima del 90 por ciento; un estándar casi absurdamente alto según la medición de cualquiera.






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La cuestión de qué Kubrick la película ocupa un lugar más alto que los demás se convierte en una cuestión de gusto personal. El director adoptó una amplia variedad de géneros y temas, e incluso sus primeras obras menos conocidas tienen adeptos que defienden apasionadamente sus virtudes. Lo que sigue es una clasificación de los 13 Kubrick largometrajes , basado en su Calificación del tomatómetro . En casos de empates, el Metascore en Metacritic.com sirve como desempate.

13. Miedo y deseo: 75 por ciento (sin Metascore)

El debut en el largometraje de Kubrick se produjo después de comenzar a trabajar como fotógrafo y director de cortometrajes de documentales. Él mismo recaudó fondos para la producción e hizo la película con un elenco y un equipo de solo 15 personas en total. Filmada en blanco y negro y enfatizando lo surrealista sobre lo fáctico, habla de la deshumanización y el absurdo de la guerra, temas a los que Kubrick volvería a lo largo de su carrera.



Críticos citados Miedo y Deseo de naturaleza experimental y sin pulir, señalando que tenía un gran potencial pero requería una mano más segura. Tuvo problemas en la taquilla (su naturaleza de vanguardia obstaculizó su atractivo popular) y el propio Kubrick lo descartó como amateur. Su copyright ha caducado, dejándolo en el dominio público (y disponible gratuitamente para ver en YouTube .)

12. Ojos bien cerrados - 75 por ciento (Metascore: 69)

El canto del cisne de Kubrick llegó lleno de controversia. Las estrellas Tom Cruise y Nicole Kidman fotografiaron Ojos bien cerrados en medio de su matrimonio en deterioro, y su descripción de una pareja en turbulencia se sentía incómodamente cerca de la realidad. El propio Kubrick murió menos de una semana después de completar la película, y Warner Bros. tomó la decisión de ocultar digitalmente los genitales en pantalla de una escena de orgía central para asegurar una calificación R. Los resultados despojaron a la escena de su misterioso poder y dejaron desconcertados a los críticos.



La película retuvo en gran parte críticas positivas , y los defensores lo afirmaron entre los mejores de Kubrick, pero el ritmo lento de la película, las alteraciones póstumas y el desafío a las convenciones principales dejaron en la impresión general más curiosidad que obra maestra.





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11. Killer's Kiss - 82 por ciento

La segunda película de Kubrick mostró más confianza y pulido que la primera: un thriller negro sobre una pareja de amantes que huyen de un gángster de Nueva York. United Artists, que financió la película, exigió un final feliz, a lo que Kubrick se opuso y la película no logró encontrar audiencia en la taquilla. Pero los críticos notaron su pulido técnico mejorado y nuevamente citaron el potencial del director, al tiempo que expresaron su decepción por el hecho de que esta salida fuera más convencional que Miedo y deseo.





Su rango comparativamente bajo refleja el trabajo temprano de un artista que todavía está puliendo su oficio, así como su frustración por un rechazo final a la realización cinematográfica de estilo de estudio.

10. The Shining - 84 por ciento

La adaptación fundamental de Kubrick de la novela de Stephen King se clasifica habitualmente entre las películas más aterradoras de todos los tiempos y conserva el estatus perenne de un clásico de terror. Sin embargo, cuando se lanzó por primera vez, se consideró una especie de fallo de encendido. Roger Ebert lo criticó en su revisión inicial , mientras que la Pauline Kael del neoyorquino lo criticó por destruir el ambiente de la novela.

El propio rey estaba tristemente insatisfecho con El resplandor , hasta el punto en que ayudó a producir una nueva versión de una miniserie de televisión que no pudo competir con la visión de Kubrick. Más recientemente, las preguntas sobre el tratamiento de Shelley Duvall en el set por parte de Kubrick arrojaron una sombra problemática sobre las escenas de su personaje aterrorizadas más allá de lo creíble. Sin embargo, el tiempo ha suavizado las críticas en su contra, y el orgullo declarado de Duvall por la película durante una reciente Entrevista con Hollywood Reporter permitió a los fanáticos apreciar su actuación por lo que es.

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9. Una naranja mecánica - 86 por ciento

La controversia fue constante a lo largo de la carrera de Kubrick, nunca más que su adaptación de 1971 de la novela de ciencia ficción distópica de Anthony Burgess. Una Naranja Mecánica La representación de la violencia llevó a varios países a prohibirla, y el propio Kubrick hizo retirar la película de los cines británicos después de que un adolescente asesinara a un anciano emulando al psicópata protagonista de Malcolm McDowell.

El intenso tema dejó a los críticos salvajemente divididos, con El neoyorquino llama a Kubrick pornógrafo , y los New York Times refiriéndose a la película como brillante y peligrosa. La controversia alimentó su reputación posterior como pionera de tendencias y, como muchas de las películas de Kubrick, el tiempo ha mejorado considerablemente su posición.

8. Lolita - 91 por ciento (Metascore: 79)

Comparativamente hablando, los argumentos que rodean Lolita son leves, especialmente considerando la controvertida novela fuente. Las leyes de censura en ese momento obligaron a Kubrick a bajar el tono de la exploración abierta de la pedofilia en el libro, y los cambios necesarios para adaptar el libro al cine causaron revuelo entre los puristas. La campaña publicitaria aprovechó con éxito la controversia, lo que permitió que la película generara ganancias, y las generaciones posteriores han elogiado el manejo cuidadoso del director del material volátil y sensible. La versión de 1997 podría ser mucho más atrevida con el material y, sin embargo, solo encuentra una fracción de lo que hizo Kubrick.

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7. Barry Lyndon - 91 por ciento (Metascore: 89)

El drama histórico de Kubrick que describe el ascenso y la caída de un sinvergüenza irlandés tuvo el beneficio de un género respetable, que acalla el furor que atrajeron sus otros proyectos. Su enfoque en los detalles de la vida cotidiana lo distingue de las inclinaciones más épicas de la mayoría de los dramas de época.

Algunos críticos desestimaron su ritmo lento y su comportamiento frío, aunque la cinematografía y el uso de Kubrick de iluminación 100 por ciento natural le valieron grandes elogios. La oscura ironía de su trama le dio una ventaja de la que carecían otros dramas históricos, y su final despiadado estaba muy en consonancia con su visión cínica de la decencia humana.

6. Full Metal Jacket - 92 por ciento (Metascore: 76)

Pocas de las películas de Kubrick fueron tan bien recibidas en el lanzamiento como La chaqueta metálica , lanzado el mismo año que Pelotón ganó la Mejor Película en medio del examen de conciencia cultural de Estados Unidos sobre la Guerra de Vietnam. Fue el proyecto adecuado en el momento adecuado para Kubrick, que había explorado temas antibélicos antes, pero rara vez con el nivel de ambición que se muestra aquí.

Es cierto que la primera mitad siempre ha sido la más fuerte, con un par de actuaciones inolvidables de R. Lee Ermey y Vincent D’Onofrio. Pero la segunda mitad es un poder en sí misma, y ​​mientras que otras películas de la época se centraron únicamente en el propio Vietnam, Kubrick desdibujó las diferencias entre él y las ideas más amplias sobre la guerra. Los efectos, argumenta, no son diferentes independientemente.

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5. 2001: A Space Odyssey - 92 por ciento (Metascore: 84)

El único Oscar de Kubrick llegó en la categoría de efectos visuales por 2001 , un cumplido ambiguo de una organización conocida por su incapacidad para reconocer la ciencia ficción como arte. Aunque es más conocido por la confrontación asesina entre HAL-9000 y David Bowman, que culminó con el viaje de Bowman a través del Stargate. 2001: una odisea espacial cubrió toda la condición humana dentro de su tiempo de ejecución, desde el momento en que nos convertimos en más que un simio hasta el final de Starchild, donde evolucionamos más allá de lo que entendíamos como humano.

Los resultados se adelantaron a su tiempo, y aunque algunos críticos criticaron la esterilidad emocional típica del director, incluso voces normalmente duras como Roger Ebert Lo alabó a los cielos.

4. Spartacus - 93 por ciento

Espartaco El logro más importante fue probablemente romper la lista negra de Hollywood al acreditar a Dalton Trumbo con su propio nombre por el guión. A menudo se la cita como la menos kubrickiana del canon del director y ciertamente refleja el proceso de estudio que despreciaba más que cualquiera de sus otras películas. Lo contrataron después de que comenzara la filmación cuando el productor / estrella Kirk Douglas despidió al director Anthony Mann, y Kubrick se burló de los compromisos creativos requeridos por el arreglo.

Kubrick discutía a menudo con sus colaboradores, incluidos Douglas y Trumbo, y fue la última película que hizo sin un control creativo completo. A pesar de eso, la película recibió grandes elogios y sigue siendo una de las mejores epopeyas históricas producidas por el sistema de estudio.

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3. Paths of Glory - 95 por ciento

Kubrick y Douglas trabajaron mucho mejor juntos en Senderos de gloria , que se convirtió en la primera película pacifista verdaderamente brillante del director. Con Douglas adjunto, Kubrick tenía el control creativo que necesitaba y el presupuesto para lograr el alcance requerido.

El hiperrealismo y el final pesimista de la película la hicieron destacar frente a otras películas de guerra de la época, una hazaña que Kubrick repitió con La chaqueta metálica tres décadas después. Su aclamación de la crítica llegó rápidamente y nunca disminuyó, aunque fue prohibida en varios países durante muchos años por su percepción de antimilitarismo; una señal segura de que su mensaje había golpeado los nervios adecuados.

2. The Killing - 98 por ciento (Metascore: 91)

El tercer largometraje de Kubrick y la primera verdadera obra maestra agudizó sus instintos para el crimen y la forma en que ejemplificó las debilidades humanas. Era una imagen de atraco, que mostraba un robo meticuloso y muy inteligente deshecho por casualidad y la incapacidad de su banda de ladrones para salir de su propio camino.

El asesinato no logró generar mucha taquilla, pero hizo que los críticos se sentaran y se dieran cuenta. Las complejidades de la trama y los criminales sorprendentemente comprensivos lo convierten en un gran entretenimiento, así como en una cinematografía ingeniosa, y se mantiene bien para las visitas repetidas, lo que la convierte en una fuerte influencia en películas de atracos posteriores como Calor y Once del océano.

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1. Dr. Strangelove, o Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba - 98 por ciento (Metascore: 97)

La película mejor calificada en el canon de Kubrick es difícil de discutir. Su sátira completamente seca sobre el Armagedón nuclear no ha perdido nada de su potencia, y los repetidos esfuerzos de Kubrick por expresar tanto el horror como el absurdo de la guerra nunca tuvieron tanto éxito como éste. Si bien sus películas tienen momentos divertidos de vez en cuando, esta fue una comedia rotunda, citando la risa como la única respuesta racional a algo tan indeciblemente terrible como el holocausto nuclear.

La actuación del hat-trick de Peter Sellers, interpretando tres de los papeles principales de la película, reforzó un elenco increíble, y la película fue seleccionada por el National Film Registry para su lista inaugural, lo que la marcó como una de las 25 mejores películas de todos los tiempos.

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