Primera clase: 15 razones por las que es la MEJOR película de X-Men

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Después de los fracasos que fueron X-Men The Last Stand y X-Men Origins: Wolverine, Fox se propuso corregir por supuesto su franquicia X-Men. Con su intento de reiniciar la serie, Fox intentaría algo diferente con X-Men: First Class. Matthew Vaughn fue contratado para dirigir la película, que tenía un escenario de la década de 1960 y la falta de X-Men reconocibles, lo que instantáneamente hizo que la película se distinga de las demás.





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El riesgo valió la pena y la película fue un éxito, lo que ayudó a devolver la vida a la serie. Sin embargo, en la próxima película, X-Men Days of Future Past, muchas caras conocidas (incluidos X-Men y X2: el director de X-Men United, Bryan Singer y gran parte del elenco de las tres primeras películas) regresarían. Eso hace que esta película sea un poco anómala. Dicho esto, sigue siendo la mejor película de la franquicia X-Men. ¿No estás de acuerdo? Déjanos explicarte ...



15EL AJUSTE

El escenario de la década de 1960 es uno que no vemos a menudo en las películas de superhéroes. La elección de establecerlo durante la época de Kennedy's Camelot no solo fue necesaria, basada en la línea de tiempo establecida por películas anteriores en la franquicia del universo cinematográfico, sino que crear un paralelo entre la era atómica y la era mutante es inteligente. Los X-Men fueron creados durante esta era atómica y esta película es la única entrega de la serie que realmente coincide con el tono de la primera edición de los cómics de X-Men, trayendo los temas de los creadores del equipo, Jack Kirby y Stan. Lee, en 'Uncanny X-Men' # 1.



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En el lado visual de las cosas, la estética retro ayuda a que la película se destaque no solo de otras películas de X-Men sino de otras películas de superhéroes en general. X-Men: Days of Future Past y X-Men: Apocalypse también son películas de época, pero ninguna de ellas es tan dependiente y entrelazada con su escenario histórico como X-Men: First Class.



14LA DIRECCIÓN

La dirección de Matthew Vaughn fue muy diferente a la de Bryan Singer. El tono de la película es mucho menos serio que las dos primeras películas de X-Men, pero nunca se desvía hacia la parodia o piensa que es más inteligente que el material original. Mientras que más de una década antes, la película original de X-Men se burló de sus raíces cómicas y trató de ocultar el hecho de que provenía del cómic, First Class la acepta por completo.

Desde la edición hasta la música y el movimiento de la cámara, la película tiene un estilo divertido y suelto que realmente refleja el estado de ánimo tanto de principios de los 60 como de los jóvenes mutantes que aún no se han cansado de la discriminación que les imponen los humanos. La paleta de la película es más colorida, al igual que los espíritus y las visiones del mundo del personaje. La próxima entrega de la historia principal de X-Men se abriría literalmente en un campo postapocalíptico, por lo que el tono más claro de esta película puede resultar ser la única vez que lo vemos en la serie.

13EQUILIBRIO DE METÁFORA

Los X-Men siempre se han utilizado como metáfora de los oprimidos. Algunas películas, principalmente las centradas en Wolverine, parecen dejar esto a un lado, mientras que las tres primeras películas pueden ir demasiado lejos y golpear al público en la cabeza con el hecho de que están viendo una alegoría. First Class, sin embargo, se las arregla para evitar parecer sermoneador o incluso insensible. La película revisa el pasado de Magneto como un niño judío en un campo de concentración, pero mantiene estas escenas muy humanas y fundamentadas (y no hace nada tan increíblemente estúpido e insensible como hacer que destruya un campo usando sus poderes mutantes).

Esta es también otra área donde la configuración de la película ayuda a agregar capas y profundidad. Todos sabemos que la década de 1960 fue una época de disturbios civiles en la que los grupos minoritarios y los oprimidos comenzaron a levantarse y protestar a gran escala. La película no practica exactamente lo que predica, matando al único mutante negro después de solo unas pocas escenas, pero el punto sigue en pie: esta película equilibra la alegoría de los mutantes mejor que cualquier entrega de la franquicia.

12DIFERENTES X-MEN

Glotón. Cíclope, Jean Grey. Tormenta. Los cómics de X-Men presentan miles de mutantes y, sin embargo, todas las adaptaciones parecen centrarse en estos mismos pocos mutantes. Sí, estos son algunos de los mejores personajes, pero algo de variedad es agradable. Al no tener que reiniciar la serie con dificultad, la película no tuvo otra opción que centrarse en algunos segundos largometrajes.

Claro, Emma Frost estaba desperdiciada, pero considerando todos los demás personajes de X-Men verdaderamente geniales que se desperdiciaron en cameos en películas anteriores, es una ofensa menor. Si bien puede que no haya sido tan interesante como su contraparte cómica, tiene un papel importante en la película y tiene algunos momentos para brillar. Nicholas Hoult interpretó a una Bestia más joven e inmadura que la que interpretó Kelsey Grammer en The Last Stand y un Hank McCoy diferente al estoico médico que suele estar presente. Moria MacTaggert es el tipo de personaje que no se vio en películas anteriores de X-Men y creó una dinámica interesada. Havok, Banshee, Darwin y Angel Salvadore nunca fueron los personajes más memorables de los cómics, pero First Class los convirtió en adiciones interesantes, tanto que su presencia se perdió en futuras entregas.

11CHARLES Y ERIK

Dos de los personajes de las películas anteriores que sí reaparecen son el Profesor X y Magneto, aunque aquí son solo Charles y Erik. Después de años de ver a estos dos como enemigos, la audiencia finalmente tuvo la oportunidad de verlos durante el tiempo en que eran amistosos, algo a lo que se aludía o se hablaba con frecuencia. Y no defraudó.

Ver a un joven Charles Xavier usar sus poderes para coquetear con mujeres no fue característico e inicialmente fue un shock para el sistema. Al mismo tiempo, vemos sombras del líder en el que Charles eventualmente se convertirá. James McAvoy es capaz de retratar rasgos de carácter aparentemente contradictorios y hacer que parezcan creíbles. La transformación de Erik en Magneto no es tan extrema, pero Micheal Fassbender retrata al personaje con una sutileza y un respeto poco común en las películas de superhéroes. Los dos juntos hacen lo impensable: logran eclipsar a Stewart y McKellan como el Profesor X y Magneto definitivos.

10J. LEY AÚN CUIDADO

No solo McAvoy y Fassbender son increíbles en la película, también lo es Jennifer Lawrence. First Class salió a la vez antes de Lawrence se convirtió en una de las celebridades más importantes del planeta. Es tan entrañable y carismática como Raven que es obvio por qué se convirtió en America's Sweetheart. Mystique es más que la secuaz que era en las películas anteriores, y Lawrence hace más con lo que le dan.

Sin embargo, esta sería la única vez que veríamos a Lawrence darlo todo por la serie X-Men. Con su creciente estrellato, se le dio un papel más importante en películas posteriores, en las que claramente no estaba entusiasmada de participar. El hecho de que pasó de someterse a horas de pintura corporal en esta película a un traje de cuerpo más rápido y fácil en películas posteriores es una buena representación del interés de Lawrence en la serie X-Men. Dicho esto, por suerte esta actriz ganadora del Oscar le dio el cien por cien al personaje en al menos una entrega de la serie.

9EL CAMEO WOLVERINE

Aunque técnicamente Wolverine solo tiene tres películas en solitario, se podría argumentar muy fácilmente que X-Men: First Class y X-Men: Apocalypse son las únicas películas de X-Men que no son películas de Wolverine. Y mientras Apocalipsis fuerza en un cameo de Logan, aquí es rápido y sucede en el flujo natural de la historia. Nadie entró en la película esperando ver a Wolverine, por lo que su breve aparición fue una agradable sorpresa. Fue un buen guiño a la única persona que apareció en todas las películas de la serie en ese momento, y un gran tratamiento del personaje.

Las películas de superhéroes, especialmente las de X-Men, están llenas de cameos, pero ninguna es tan memorable como la de Logan en Primera clase. Lo que se pensó como una pequeña broma divertida en realidad resultó ser una referencia en futuras películas, lo que hizo que el cameo fuera más que una simple broma. Además, fue la primera vez que escuchamos a Logan hablar como todos sabe Logan realmente habla.

8CONTINUIDAD HONRADA

First Class fue un reinicio suave de la serie X-Men, por lo que no reinició completamente la franquicia y abandonó todo lo de las películas anteriores. Estar ambientada años antes que las otras entregas permitió que la película no tuviera que lidiar directamente con problemas de continuidad, pero aún así presentarla. Emma Frost y Moria MacTaggart ya eran dos de los muchos cameos de personajes en películas anteriores, pero en lugar de ser esclavos de la continuidad, First Class decide crear un pequeño problema de continuidad por el bien de la historia.

Regresando y viendo las películas de X-Men hecho antes pero listo después First Class planteará preguntas como: ¿No debería el personaje A estar más familiarizado con el personaje B o por qué este personaje dice que sucedió X cuando sucedió Y? Pero, en última instancia, lo que importa más que la continuidad es hacer una gran película. Siempre es preferible que una película encaje en los perímetros de continuidad, pero a veces hay que hacer sacrificios.

7LOS TRAJES

Las películas anteriores de X-Men se alejaron de los coloridos disfraces de los cómics, incluso con Wolverine haciendo una broma que ahora es vergonzosa sobre el spandex amarillo. First Class tiene a los X-Men usando atuendos similares a los que usó el equipo en su primera aparición en los cómics. El azul y el amarillo es algo que no hemos visto antes ni desde entonces. Esta película, sin embargo, tiene los MEJORES trajes X, al menos hasta los que la audiencia pudo vislumbrar al final de X-Men: Apocalypse.

Los atuendos tienen sentido en el contexto de la historia y de alguna manera se ven mejor que el cuero negro de las películas anteriores de X-Men.Además de los disfraces de X-Men, la película también está llena de moda elegante y fresca de los años 60, desde el cuello alto de Erik hasta las botas de Raven. El disfraz de Emma Frost no es tan ridículo como en los cómics, pero es lo suficientemente ridículo como para que funcione, tanto en contexto como como un reconocimiento a su apariencia de cómic.

6LA ESCALA

En comparación con las películas del Universo Cinematográfico de Marvel y el Universo Extendido de DC, las películas de X-Men siempre han tenido una escala menor. No estamos diciendo que esto sea necesariamente cierto en términos de personajes, sino en términos de piezas. Dicho esto, se suponía que X-Men: The Last Stand sería el final de todo. First Class trajo la serie de regreso a la Tierra. Al estar ambientada en una época antes de que los mutantes fueran conocidos públicamente, la película realmente no tuvo más remedio que aumentar las apuestas.

Dicho esto, como muchas otras cosas en la película, esta restricción realmente lo ayuda. Establecer el clímax durante la crisis de los misiles cubanos es un movimiento absolutamente genial. A la audiencia se le da una idea de lo que sucederá si los héroes fracasan; Por supuesto, aquellos que estaban vivos para la crisis tienen su propia experiencia de la vida real y sus temores para ayudar a construir lo que está en juego. Además de esto, el público sabe por las películas anteriores que muchos de los personajes principales viven, pero de eso no se trata la película. La película trata sobre los personajes, no sobre el destino del mundo, aunque ambos siguen siendo graves.

5SALVÓ LA FRANQUICIA

X-Men: The Last Stand fue una película que aparentemente tomó algunos de los problemas más pequeños que tenían las películas anteriores de X-Men y los amplificó. Los personajes se introdujeron solo para desperdiciarlos, la alegoría mutante desdibujó las líneas del subtexto y el texto, carecía de sentido de la diversión y ni siquiera compensaba esa falta con una profundidad real. X-Men Origins: Wolverine hizo cosas similares y encontró aún más formas de ser insoportable. No solo fracasaron como películas de X-Men, también fracasaron como películas por completo.

La serie X-Men podría haberse detenido allí mismo y quién sabe, tal vez los derechos hubieran vuelto a Marvel. Algunos podrían haber preferido eso, pero debido al éxito de esta película, la serie X-Men se colocó en una posición única de poder continuar las historias durante dos décadas. Los personajes, temas y escenarios de lo que podría decirse que es la primera película moderna de superhéroes continúan hasta el día de hoy y en el futuro visible. Todo eso es posible gracias al éxito de X-Men: First Class.

4Sentó las bases

Una de las cosas más frustrantes de lo bueno que es X-Men: First Class es lo que siguió. Esta película establece un futuro brillante para la franquicia. Introdujo un nuevo elenco sólido y no dejó a los personajes en el lugar donde estaban cuando comenzaron X-Men, dándoles futuras entregas para desarrollar sus personajes. El clímax de la crisis de los misiles cubanos fue aparentemente el comienzo de una nueva serie que se relacionaría con eventos históricos y jugaría con el conocimiento de la historia del propio espectador.

Pero al igual que el optimismo de la década de 1960 desaparecería, también desaparecería el optimismo sentido por la serie X-Men. Singer regresaría como director, y aunque Days of Future Past es una entrega sólida, Singer refinaba más lo que había comenzado con sus dos primeras películas de X-Men que continuaba lo que había comenzado Matthew Vaughan. Dicho esto, esta película hace un gran trabajo preparándose para el futuro y no puedes culparla por los errores que siguieron.

3COMPLEJIDAD MORAL

Si bien la mayoría de las películas de X-Men tienen un sentido de complejidad moral, debido al de sus antepasados ​​de los cómics, es importante no pasarlo por alto. Claro, el plan de Sebastian Shaw para crear una guerra nuclear es un poco cambiante, pero la película lo hace dar una explicación de por qué lo quiere. Seguro que es endeble, pero es mejor que nada y, en muchos sentidos, funciona como una aventura de supervillano cinematográfico.

Pero la verdadera complejidad proviene de Charles y Erik. Los hemos visto tener sus diferencias ideológicas en el pasado, pero siempre fueron enemigos, en la mayoría de los casos amigos. Sin embargo, tener dos amigos que expresen sus diferentes formas de ver el mundo se hace mucho mejor cuando la audiencia ve la experiencia y las razones por las que estos personajes se sintieron de esta manera en particular. Agregue Raven a la mezcla y tendrá una película que presenta una escala de grises de posturas morales, lo que hace que su audiencia realmente tenga que elegir un bando.

2UN VERDADERO SUPERVILLANO

De acuerdo, estamos de acuerdo en que Sebastian Shaw no tiene tantos matices como Magneto o incluso Stryker, pero no tiene por qué serlo. Y si bien los desacuerdos filosóficos son interesantes y ayudan a aumentar la complejidad de la película y sus temas, sería un desperdicio tener una película con personajes con poderes increíbles solo para que simplemente estén en desacuerdo entre ellos.

Sebastian Shaw fue una gran elección para un villano. Era un mutante tan poderoso que crea una verdadera sensación de drama sobre cómo los X-Men podrían detenerlo. Tener a un mutante como villano principal fue un buen cambio de ritmo de la agencia gubernamental o del hombre que odia a los mutantes, que ya se había exagerado en este momento. Si bien lo sutil es importante y bienvenido, las películas de superhéroes deben tener una sensación de espectáculo. Se especuló que Kevin Bacon asumió este papel para recuperar algo de dinero que perdió con Bernie Madoff, pero aún brilla en la película.

1QUÍMICA

En las películas de conjunto, la química entre el elenco es absolutamente esencial. La química entre los personajes aquí es extraordinaria e incluso mejor que con los elencos de las películas originales. McAvoy y Lawrence hacen un gran trabajo al retratar su relación pseudo-hermano / hermana y dan la sensación de que se conocen y se cuidan durante años. Hoult y McAvoy, Lawrence y Fassbender, Fassbender y McAvoy, Hoult y Fassbender; cualquier combinación de los personajes principales funciona. Incluso los villanos y los mutantes más jóvenes tienen un gran sentido de la química y la camaradería.

La química es una de esas cosas que, cuando funciona, es muy fácil pasar por alto. Pero aquí es tan bueno que es evidente. Y esa gran química nunca se igualaría en películas futuras por numerosas razones. Ya sea que se trate de un cambio en la dinámica del personaje, un actor que no lo da todo o un personaje que se escribe, solo deja mucho más claro cuán grande fue la química en esta primera película de la nueva dinastía X-Men.

¿Crees que First Class fue de primera clase? ¡Háznoslo saber en los comentarios!



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