El clásico de terror A Nightmare On Elm Street cumplió 35 años este mes. La entrada inaugural en la franquicia histórica se considera genial hasta el día de hoy, y no solo trajo sangre nueva (sin juego de palabras) al género slasher, sino que también generó varias secuelas, muchas de las cuales tuvieron éxito por derecho propio. Sin embargo, una entrada que definitivamente no fue muy apreciada fue A Nightmare On Elm Street 2: Freddy's Revenge .
La primera secuela de la serie se hizo con un poco de prisa, dado que su predecesora fue una de las pocas películas en el catálogo inicial de New Line Cinema que en realidad tenía potencial de secuela. La película resultante ganó mucho dinero, pero los fanáticos y los críticos la consideraron muy inferior a la primera. Considerada como una de las peores películas de la serie, sin embargo, se ha vuelto infame por lo mala que es y lo descarado que era su tema tabú (por el momento). Sin embargo, también es debido a esto último que también se ha convertido en una película de terror innovadora.
EL QUE NO ENCAJA
La premisa de la película involucró a Freddy Krueger tratando de ingresar al mundo físico al poseer el cuerpo del adolescente Jesse Walsh, cuya familia se mudó a la antigua casa de la némesis de Freddy, Nancy Thompson. Este plan de Freddy es, en su mayor parte, incongruente con cómo opera en el resto de la serie.
También, a diferencia de las otras secuelas, casi no tiene relación con la mitología de la serie. No es de extrañar que la película sea esencialmente ignorada por el resto de la serie, ya que sus eventos son superfluos. Jesse encuentra el viejo diario de Nancy, pero además de eso, nada vincula realmente la película con las otras películas.
'SUBTEXTO' HOMOERÓTICO
Más que su desconexión con el resto de la serie, la película es más conocida por sus elementos homoeróticos, que se vuelven cada vez más obvios a medida que se desarrolla la historia. En el centro de todo, la confusión e inseguridad de Jesse sobre sí mismo podría fácilmente interpretarse como confusión sobre la identidad sexual. Si bien esto puede ser exagerado por sí solo, el resto de la película justifica con creces esta lectura.
En una escena, Jesse visita un bar de cuero de los 80 donde se encuentra con su entrenador de la escuela (cuya propia identidad sexual podría ser cuestionada a través de este escenario). Dicho entrenador es asesinado más tarde por Freddy después de ser acuchillado hasta la muerte mientras estaba desnudo y de que le azotaran el trasero con toallas. Eso sin mencionar el hecho de que los casilleros pierden los balones del entrenador durante la escena. En otro, Freddy, cuando intenta poseer a Jesse, menciona que Jesse 'tiene el cuerpo y tiene el cerebro'. La subsecuente burla de Freddy de Jesse al colocar una cuchilla en su boca también fue inicialmente mucho más erótico que lo que le dispararon, según el actor de Jesse , Mark Patton. Otros momentos notables incluyen líneas como, 'Quiere meterse dentro de mí', así como Jesse huyendo de besarse con una chica para dormir en la misma cama que su mejor amigo.
También está la inversión sexualmente ambigua de la 'chica final' en la película: cambiar a Nancy por Jesse. Este tropo describe al último personaje femenino sobreviviente que escapó de la ira del asesino, y debido a su inclinación por los gritos desgarradores, también se les llama 'reinas de los gritos'. Jesse es esencialmente el primer 'niño final' y la reina del grito masculino, e incluso es salvado por su interés amoroso femenino al final.
El guionista David Chaskin comentó recientemente en una entrevista que deliberadamente insertó matices homoeróticos en la película, supuestamente en un intento de agregar patetismo dada la homofobia de la época. Pero, considerando la hora tardía de esta admisión más los muchos años que pasó negándola de antemano, es un poco difícil saber si esto es cierto o no. Sin embargo, se podría argumentar que si el trasfondo queer ... bueno, matices , para ser honesto, fueron intencionales, que Freddy podría verse en la película como una alegoría retroactiva del VIH / SIDA.
VIVIENDO EN INFAMIA
Otra razón del estatus de culto cursi de la película es la pura atrocidad de muchas de sus escenas. Estos incluyen la escena del entrenador desnudo antes mencionada, así como Jesse suplicando para dormir con su amigo. El más infame de ellos, sin embargo, es una escena en la que Jesse, aún desempacando sus pertenencias, se involucra en una horrible rutina de baile, a su vez mezclada con movimientos sexualizados. La escena fue obviamente inspirada por Negocio riesgoso, pero mientras que la mayoría de los otros homenajes a esa película son simplemente triviales en este punto, el número de baile de Jesse era horrible incluso en ese momento. El propio Patton lo odiaba, y sintió que muchos de los gestos estaban destinados a codificar una vez más negativamente su carácter como queer.
También está la escena en la que Freddy finalmente se manifiesta en el mundo real, esencialmente rompiendo la regla del factor de miedo más grande de la primera película. Esto se ejemplifica en lo completamente no amenazante que se vuelve el personaje cuando se lo saca del dominio de sus sueños. Rodeado de adolescentes bastante aficionados y simplemente merodeando como un niño en Halloween, Freddy pierde todo sentido del terror. Sería bastante fácil para uno de los varios chicos musculosos cercanos acabar con Freddy, especialmente porque su idea de aterrorizar la fiesta en la piscina de los jóvenes es simplemente gruñir y arrojar sillas al agua.
UN ÉXITO DE CULTO CERTIFICADO
La combinación de escenas cursis y un 'simbolismo' homoerótico casi ridículamente obvio hace que la película sea fácil de distinguir y de la que se rían tanto los fanáticos del terror como los no fanáticos. Sin embargo, quizás haya una razón más seria para la recepción más favorable de la película en los últimos años.
Por muy mal hecho que haya sido, la codificación queer para el personaje de Jesse les dio a los espectadores LGBTQ una forma de representación que de otra manera rara vez se veía en esa época, y mucho menos en la secuela de una película de gran éxito. Debido a esto, el propio Patton se ha convertido en una especie de héroe gay, algo que aparentemente lo sorprende incluso a él. No fue hasta que comenzó a asistir a convenciones de películas de terror y escuchó las historias de cómo los fanáticos homosexuales reaccionaron positivamente al personaje de Jesse que se dio cuenta de cuánto la película, con verrugas y todo, había afectado a la comunidad gay mediante la simple inclusión.
Patton se había marchado de Hollywood hace años, sintiendo que la producción de La venganza de Freddy en realidad era homofóbico y potencialmente perjudicial para su carrera. Es solo con la reflexión más positiva sobre la película que Patton ha regresado un poco a la actuación. Scream Queen, Mi pesadilla en Elm Street, un documental que narra el efecto tumultuoso que tuvo la película en Patton, estrenado recientemente en el Alamo Drafthouse.
Aunque de ninguna manera es el mejor de los calle Elm franquicia, y fácilmente ignorada por los fanáticos que simplemente quieren seguir la continuidad de la serie, Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy se destaca entre la franquicia por abordar (aunque de manera deficiente) problemas relacionados con la sexualidad y la homofobia. Es un tema que realmente no se había hecho antes o después en el género, y es parte de lo que ha hecho que la película supere su recepción inicial.
Sin embargo, todavía no puede vivir la escena del baile.
