Al ingresar a la industria del cómic en 1987, Jim Lee se convirtió en una estrella en ascenso para Marvel Comics, dibujando arte muy detallado para títulos como Vuelo Alfa y Diario de guerra de Punisher , antes de explotar en popularidad durante su período como artista y co-plotter de Uncanny X-Men. La serie derivada de 1991, X-Men # 1, escrita por Lee y coescrita con Chris Claremont, sigue siendo el cómic estadounidense más vendido de todos los tiempos después de 30 años. A principios de este año, IDW Publishing lanzó Edición de artista de X-Men de Jim Lee , una colección de escaneos de alta calidad del arte lineal original de Lee durante sus días en X-Men, incluidas portadas, salpicaduras de doble página, pin-ups y páginas interiores.
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Recientemente, un fan publicó un ejemplo de la versión digital de una página de Uncanny X-Men # 274 en Twitter, comparándolo con la colección de IDW.
Una página de Uncanny X-Men 274 de la aplicación Marvel Comics vs @IDWPublicación Es ** impresionante ** @JimLee Edición del artista // cc: @ScottW_inks 🤯🤩 pic.twitter.com/67fT4gYdwz
- Nate Voss (@vossome) 3 de abril de 2021
Los escaneos comparan el arte original nítido con un trabajo de línea ajustado y detallado con el arte de aspecto bastante difuso disponible en el lanzamiento oficial de Marvel del número.
El sombreado detallado alrededor de los ojos de Magneto, la representación en el cabello de Rogue y otras líneas intrincadas han desaparecido en gran medida en la versión publicada. Otras páginas de la ejecución de Lee, como una famosa presentación de doble página de X Men # 1, también tiene esta cualidad difusa. Los fanáticos han cuestionado durante mucho tiempo la historia detrás de esto.
El entintador del tema, Scott Williams, ofreció una idea de las evidentes diferencias. Explicó: 'Obtuvimos una impresión realmente pésima en los libros originales de X-Men, especialmente en pliegos de doble página (consulte el X Men # 1 se difunde en comparación con la Artist Edition) '.
Jim Lee entonces proporcionó sus propias ideas, explicando, 'Tenía entendido que cada doble página se fotocopió en un solo 8x11 b / c de las limitaciones de las nuevas prensas flexográficas (¿y para ahorrar dinero?), Y fue esa copia la que se utilizó para imprimir. Fue malo para las ilustraciones detalladas en general. Líneas finas perdidas.
Reducir las imágenes de dos páginas a una y luego hacer que la imagen de una página vuelva a llenar dos páginas explicaría gran parte del problema. Además, la impresión flexográfica es un proceso que utiliza una placa de relieve flexible, conocida por ofrecer una impresión económica en prácticamente cualquier tipo de sustrato, incluido el papel barato. La industria del cómic adoptó la práctica a mediados de la década de 1980 en sus títulos de precio estándar, a pesar de que los fanáticos se quejaron de los trabajos de impresión de baja calidad. El proceso avanzó a principios de la década de 1990, mejorando considerablemente, pero no antes de que muchos temas que ahora se consideran clásicos sufrieran por la tosca técnica de impresión.
Es lamentable que las versiones oficiales de estos números aún presenten un remanente de técnicas de producción tan crudas, pero al menos a los fanáticos se les ofrece un vistazo de las intenciones de Lee gracias a los coleccionistas de arte originales y las reimpresiones de alta calidad de IDW.
