No es difícil precisar qué hace La leyenda de Zelda una de las franquicias más celebradas en videojuegos. Los acertijos que hacen bromas para el cerebro, el diseño de criaturas fantásticas y un arsenal de armas medievales lo han logrado. La franquicia en sí es una mezcla maravillosa de un juego satisfactorio y una historia intrigante.
Pero hay una entrada cuya apreciación ha tenido que crecer a lo largo de los años. Máscara de Majora fue una secuela directa de la innovadora Ocarina del tiempo en Nintendo 64 y fue una secuela tan diferente como podría haber sido. Su historia no es sencilla, la princesa Zelda solo aparece en un flashback y su estructura de tres días frotó a algunos jugadores tradicionales de la manera incorrecta. Pero merece una gran cantidad de elogios por la forma en que presentó su historia única e influyó en el género de acción y aventura.
Lanzado en Japón el 27 de abril de 2000 (y llegando a Norteamérica el 26 de octubre), Máscara de Majora famoso tuvo un período de desarrollo corto. El director Eiji Aonuma y su equipo reutilizaron activos gráficos de Ocarina del tiempo para completar el juego antes de la fecha límite. Una secuela lanzada tan pronto después aunque se veía casi idéntico probablemente no ayudó a la recepción con los fanáticos que buscaban el próximo Ocarina . Si bien las reseñas fueron buenas, las ventas no fueron tan altas.
Máscara de Majora ve a Link aventurándose a la extraña tierra de Termina antes de ser asaltado y robado por un Skull Kid enmascarado. La máscara se alimenta de sus impulsos más oscuros y otorga un poder incalculable; poder que usa para transformar a Link en un humilde Deku Scrub. Cinco minutos en el juego y se les dice a los jugadores que no jugarán la sección de apertura como el famoso Link. Pero esto conduce a una variedad de jugabilidad dentro aumentar . A medida que avanza el juego, los jugadores también pueden convertirse en Goron y Zora. Cada forma tiene usos únicos en combate, exploración y resolución de acertijos que mantienen a los jugadores entretenidos.
Pero cada Zelda El juego, en su mayor parte, es divertido de jugar. La caracterización y la historia son donde aumentar brilla a través de la mayoría. Cada NPC, desde el más insignificante hasta el más importante, tiene sus propios miedos, deseos y secretos. En Ocarina del tiempo , La trama de Ganondorf desplaza a los habitantes de Hyrule y, en general, hace que todo sea terrible. Pero en Máscara de Majora , Nintendo buscó explorar problemas más personales.
Está el cartero, que está tan dedicado a su profesión que lucha por abandonar su lugar de trabajo. En sus últimas horas, los jugadores pueden encontrarlo en la oficina de correos retorciéndose en el suelo con incertidumbre a medida que la luna destructiva se acerca. Está Darmani, el espíritu de Goron que dio su vida para proteger a quienes más le importan. Incluso el propio villano presenta capas de profundidad invisibles en los juegos en ese momento. Los sentimientos de abandono de Skull Kid lo llevan a robar la máscara y atacar. Ganondorf solo ansía poder.
Al agregar todos estos personajes que invitan a la reflexión y llenar el juego con misiones secundarias que hacen que los jugadores interactúen con los NPC, Nintendo se aseguró de que los jugadores construyeran una conexión más profunda con este mundo. No se trataba solo del impulso para salir victorioso de un chico malo. Se trataba de rectificar tragedias personales horribles y llevar felicidad a quienes te rodean. Claro, el jugador es recompensado por sus problemas, pero hay tantos juegos modernos que ahora llenan su tiempo de juego con contenido adicional que en realidad no agrega nada a la historia más amplia. Hace veinte años, Nintendo se aseguró de que los jugadores se preocuparan en lugar de simplemente esforzarse para obtener una recompensa.
La estructura de tres días, una queja común de algunos en el lanzamiento, juega un papel importante cuando se trata de interactuar con el mundo. Los diferentes eventos tienen lugar en diferentes momentos del día, y la mayoría de los NPC tienen sus propios horarios que cumplir. Por lo tanto, los jugadores deben elegir a quién ayudarán. Obviamente, pueden invertir el tiempo para tomar una decisión diferente, y hay un elemento en el juego que realiza un seguimiento de todos los eventos de los personajes, pero este elemento de elección ha evolucionado dentro de los juegos modernos. Ahora, los jugadores pueden jugar juegos de rol de acción masivos con historias que se adaptan a sus elecciones. En 2000, Nintendo estaba probando esto dentro de una de sus franquicias más queridas.
La leyenda de Zelda La serie no es conocida por su impresionante narración. Nintendo se ha basado principalmente en las aventuras clásicas y los tropos de fantasía, pero siempre ha estado dispuesta a probar nuevas ideas dentro de esa fórmula. Máscara de Majora es el pináculo de la creatividad dentro del Zelda franquicia. Desde su lanzamiento, se ha ganado la reputación de ser oscuro o vanguardista. Zelda . Con imágenes retorcidas e historias basadas en la desgracia, no es de extrañar por qué. El juego podría haber sido solo otra experiencia divertida y llena de acertijos, pero va más allá de eso para ser una exploración profunda de la perseverancia frente a un inmenso estrés y trauma. máscara de Majora es un juego que ha influido en la caracterización, la narración y la toma de decisiones en los juegos para mejorar.
