ADVERTENCIA: Lo siguiente contiene spoilers de Mythic Quest Temporada 2, Episodio 5 'Firme aquí. ,' transmitiendo ahora en Apple TV + .
Como Misión mítica La temporada 2 llega a su punto medio, un ejercicio del personal en el entrenamiento de sensibilidad obligatorio causa profundas fisuras entre los desarrolladores del juego, con una mezcla de resultados divertidos y desgarradores. Usando arquetipos animales para definir rasgos de personalidad, las frustraciones reprimidas y los conflictos interpersonales surgen a la superficie, dejando a los directores creativos Ian Grimm y Poppy Li en un callejón sin salida mientras la oficina vuelve a caer en el caos.
En una entrevista exclusiva con CBR, la escritora de la serie Katie McElhenney habló sobre cómo llegó 'Please Sign Here' en un momento crucial para los personajes, su broma favorita del episodio y en qué quieren centrarse ella y los guionistas durante el resto de la temporada 2.
Me encantan los episodios de botella, con el elenco principal todos juntos en el escenario principal de un programa. ¿Cómo es que estos personajes reboten entre sí en un lugar confinado?
Katie McElhenney: ¡Es realmente divertido! También me encantan los episodios de botellas, porque son un desafío único. Hay algo divertido en pasar más tiempo con los personajes de lo que solemos hacer y verlos interactuar entre sí en algunas agrupaciones que normalmente no vemos. El desafío de ellos, por supuesto, es que estás en un espacio, entonces, ¿cómo lo mantienes activo? ¿Cómo mantiene la conversación fluyendo de una manera que se siente natural con la exposición y los conflictos interpersonales y haciendo que sirva a la historia como un todo? Es solo este desafío único que fue realmente divertido de romper y tener a [la creadora de la serie y directora de episodios] Meg Ganz, quien ha escrito algunos episodios de botella realmente geniales. Fue un desafío en el que estábamos muy felices de trabajar juntos.
Fue realmente divertido y una excelente manera de sacar parte del drama y parte de la comedia, con parejas que normalmente no vemos y personas que normalmente no tendrían conversaciones en privado, y ahora está a todo volumen frente a todos. Es muy divertido y hay mucho que seguir; mientras rompes la pizarra [de escritura], se vuelve colorida y llena bastante rápido porque esa es la forma en que a Megan le gusta contar una historia: rastrea en qué escenas se encuentran las personas y asigna a las personas un color [en la pizarra] de esa manera puede ver visualmente la historia de todos, pero cuando es una botella y todos están en la habitación juntos, se presta a algunos desafíos creativos y divertidos para asegurarse de que todos estén atendidos y que cada historia fluya hacia la siguiente y todos tengan sus momentos.
Una de las grandes cosas de Misión mítica Hay tantas personas en el reparto que también son escritores del programa: Rob McElhenney, David Hornsby, Ashly Burch y la directora Megan Ganz. ¿Cómo es sentarse con todos para escribir un episodio?
McElhenney: Somos realmente afortunados de tener, tal vez sea en parte suerte, en parte por diseño, escritores y actores realmente generosos en la sala de escritores porque no existe el ego que sucedería a veces y que podría tener intereses potencialmente conflictivos. Todo el mundo está ahí para servir la historia. Si tiene sentido que un personaje aparezca más, entonces lo estarán. Si no es así, se quedan atrás. También le permite obtener su perspectiva sobre las cosas que creen que funcionarían y lo que pueden aportar y un tipo diferente de pasión por una historia en particular y defenderla. Es bueno tener esa perspectiva pero, al mismo tiempo, todos son fantásticos profesionales y su trabajo es hacer lo mejor para la temporada y siento que eso realmente se refleja en ello.
Simplemente se siente más auténtico. Y también tuvimos mucha suerte en la temporada de que Jessie Ennis e Imani Hakim aparecieran y pasaran tiempo en la sala de guionistas. Estuvo realmente abierto a cualquiera porque Rob, Megan y David realmente sienten que cuantas más voces tengas en una habitación, mejor será. No tiene sentido que alguien se quede sentado porque no se siente cómodo expresando sus ideas porque entonces te pierdes una idea potencialmente genial. Para ellos, obtenemos su perspectiva y opiniones y vemos cómo funciona en el tejido del programa y, dos temporadas después, creo que está demostrando que el modelo realmente funciona.
Este episodio llega a la mitad de la temporada 2, construyendo revelaciones sobre Brad del episodio anterior y terminando en la conversación más emocionalmente cruda entre Ian y Poppy hasta ahora. ¿Cómo está configurando lo que informará el resto de la temporada 2 con este único episodio?
McElhenney: Sí, fue realmente intencional para ellos tener esa conversación por muchas razones en el punto medio, viendo cómo estaban trabajando juntos de manera inauténtica, forzándose y alejándose mutuamente y trabajando por separado. Y luego llegó este momento en el que ambos están realmente luchando y asumiendo nuevos lugares en la empresa, con las expectativas de Montreal, y ahora están obligados y luchando pero, debido a los egos, no pueden admitirlo ante el único otro. persona que lo entendería. Creo que eso es solo la naturaleza humana que los que más vemos son aquellos con los que tenemos más miedo de ser vulnerables porque, si bien estás 99% seguro de que te apoyarán, hay ese 1% que piensa que tal vez no lo hagan. ser. Si pierde a este mentor y su vapor y, en su estado actual, sería demasiado difícil para ellos admitirlo.
Para el contexto de este episodio, con los animales y los comportamientos de los animales, Ian sí muestra su cuello y sale y es vulnerable y Poppy lo rechaza. Ahora es un animal herido y no hay nada más peligroso que un animal acorralado y herido porque saldrán y pelearán aún más duro y eso es lo que buscábamos con eso. Eso no quiere decir que ... Poppy reaccionó de la forma en que necesitaba reaccionar. El hecho de que se vuelva vulnerable una vez no significa que se merezca sus vulnerabilidades. Pero nuevamente, son solo estos dos animales heridos los que simplemente no pueden decidir trabajar juntos. Tienen que seguir protegiéndose y atacando a la única otra persona que probablemente podría serles útil. Era importante tener eso, especialmente a la luz de algunas de las comedias que continuaron con el cambio de relaciones, pero esta es la que está en el centro de nuestro programa, por lo que tuvimos que golpearlo bastante fuerte para que se estén produciendo algunas fracturas.
Escribiste el episodio de interludio de la temporada 1 que funciona tan bien como una historia independiente mientras informa temáticamente el resto de esa temporada. Qué liberador es escribir una historia separada de Misión mítica ¿Cuál es la narrativa principal?
McElhenney: Fue genial porque fue el último que filmamos. Pude hacer actualizaciones que continuaron reflejando la temporada porque rompes los guiones y luego se transforman y cambian a medida que se filma porque los actores le están aportando algo nuevo o comienzas a notar una escena que no estaba allí. en papel. Eso fue genial, que pudo informar, fue solo algo que sucedió orgánicamente que fue más paralelo. Y lo contrario es cierto de tener cosas en el guión de 'A Dark Quiet Death' que luego se representaron en la temporada, con Roscoe en todas partes con personajes que usan Una muerte oscura y silenciosa camisetas y tocar esas notas.
Fue realmente genial que pudiéramos hacer eso. Me alegré de estar en la sala mientras se escribían los otros guiones. Pudimos llegar realmente al núcleo de esta relación interpersonal y profesional y la intersección de la creatividad y el comercio y la relación simbiótica y, a veces, parasitaria entre esas dos cosas. Ser parte de esa conversación y conocer a nuestros personajes y poder reflejar eso en estos personajes proxy: fue muy divertido ser parte de la transformación del espacio y trabajar con Jake [Johnson] y Cristin [Milioti]. , fue una experiencia realmente fantástica.
¿Cuál es tu broma favorita que has podido escribir y que aún te hace reír o sonreír?
McElhenney: De este episodio, seguro, cualquier cosa con David Hornsby. Toda su situación de lobo era irreal. [ Risas ] Es realmente cierto que tuvimos que hacer varias tomas de cosas porque todos no podían evitar reír y él hacía otra cosa que era igual de salvaje con toda su conducta. Cualquier cosa que implique que él se convierta en lobo, lo pienso y me hace muy feliz porque es tan ridículo. [ L aughs. ] Está tan dispuesto a hacerlo y es fantástico.
Me encanta ver cómo se desmorona toda su personalidad de lobo en cuestión de segundos y está atrapado en un ascensor al final del episodio.
McElhenney: ¡Estaba pidiendo ayuda a gritos! [ L aughs. ] Y es un cumplido cuando escribes algo y alguien que es tan divertido como David no cambia tus palabras y las pronuncia tal como las escribiste. Te hace sentir muy digno. Y lo diré también para todo el elenco. Cuando has escrito algo como escritor, escuchar tus palabras, especialmente cuando no han cambiado porque estos actores increíbles y personas realmente divertidas pensaron que era lo suficientemente divertido decirlo como era, es extremadamente valioso y aterrador también, como '¡Debe haber sido una casualidad! ¡Van a descubrir que soy un fraude!
Entrando en la temporada 2 y conociendo mejor al elenco y a los personajes, ¿qué querías cambiar o construir?
McElhenney: Definitivamente queríamos explorar más a Brad. Creo que vimos eso en sus episodios con su hermano donde no solo su habilidad para emocionar sino su comedia física es asombrosa. Solo él mirando entre las persianas y escabulléndose hacia atrás a través de las puertas es tan divertido. Y ahora que podemos ver la temporada como un todo y lo que realmente queríamos explorar con estos personajes, la historia de Brad es algo en lo que definitivamente queríamos enfocarnos porque no hay un actor fenomenal como Danny [Pudi]. y no usarlo como lo hacemos en la temporada 2.
Es una posición interesante en el mundo de los videojuegos, el experto en monetización. Tuvimos a alguien de una compañía de juegos que se encarga de la monetización y decía que se podía sentir que el aire salía de una habitación cuando [un miembro del personal de monetización] entraba porque todos [sienten] que van a hacer que lo hagan. algo que no quieren hacer. Pero es la persona que enciende el interruptor de la luz porque es así como se gana el dinero. A ella le encantaría ese papel porque sabe que está haciendo algo para ayudar en última instancia al juego, aunque la gente tiene que hablar mucho con ella al respecto.
Mirando a este personaje que tiene que ver con el dinero y el juego, no tanto con la gente, ¿qué tipo de persona quiere hacer eso? ¿Quién es él y cómo podemos entrar en un poco de su propia historia de fondo sobre cómo terminó donde está? Nadie quiere ver a un chico malo unidimensional, eso no es divertido. Quieres ver todos los defectos y poder mirar detrás de la corriente un poco.
Mythic Quest está protagonizada por Rob McElhenney, Charlotte Nicdao, David Hornsby, Danny Pudi, Ashly Burch, Imani Hakim, Jessie Ennis y F. Murray Abraham, con Naomi Ekperigin, Caitlin McGee, Humphrey Ker, Chris Naoki Lee y Jonathan Wiggs. Los nuevos episodios se transmiten los viernes en Apple TV +.
