Aunque no es una forma definitiva de averiguar qué tan buena es una serie, Rotten Tomatoes se ha hecho un nombre al menos al brindar a los espectadores potenciales una idea general de la calidad de lo que planean ver, como lo son tanto los críticos profesionales como los espectadores. capaz de dar su opinión sobre el programa en cuestión. Con la facilidad de acceso a ciertas series, particularmente en servicios de transmisión como Netflix, sitios como Rotten Tomatoes ayudan mucho a los espectadores a decidir qué ver.
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Es posible que la precisión de las reseñas de los críticos se haya cuestionado en los últimos años, pero es mucho más difícil discutir con la respuesta del público común, ya que es mucho más fácil identificarse con ellos cuando se trata de la calidad de una serie, y más. a menudo no se preocupan demasiado por cosas como la dirección de la película o los diálogos en los que los críticos se centrarán.
10Sangre de Zeus (80)
Una de las series animadas más recientes de Netflix, Sangre de Zeus parece estar aprovechando el éxito de programas más oscuros como Castlevania con bastante éxito y es una de las mejores series animadas en Netflix en este momento. La serie sigue a Heron, el semidiós hijo de Zeus creado para el programa, mientras se entera de su verdadera herencia como hijo de un dios y su destino de salvar tanto al Olimpo como a la Tierra de un ejército demoníaco.
Como Castlevania , hay mucha sangre y violencia en esta serie, como se esperaría de un programa centrado en la antigua Grecia, aunque nunca cae en la gratuidad.
9Espacio final (84)
Una de las series más divisivas en Netflix, al menos desde el punto de vista de un crítico, Espacio final es una comedia de ciencia ficción centrada en Gary Goodspeed, un prisionero que cumple una condena laboral de cinco años.
En sus últimos días encarcelado, Gary descubre un ser misterioso y poderoso al que llama Mooncake, que resulta que está siendo perseguido por el malvado Lord Commander, expresado espectacularmente por el propio décimo Doctor, David Tennant. Espacio final puede ser un poco ridículo a veces, pero es difícil no amar la serie a pesar de eso, o incluso a veces por eso.
8Castlevania (88)
Las adaptaciones de videojuegos generalmente se consideran una mala idea, ya que no son conocidas por su calidad o adhesión al material original. Castlevania , por otro lado, logra no solo ser una gran serie animada por derecho propio, sino que también logra elevar ciertos aspectos de la historia de la serie del juego por encima de lo que era capaz en el momento de su lanzamiento inicial a fines de los 80 y principios. Años 90.
Castlevania toma muchos elementos de toda la serie, y sus dos primeras temporadas se basan en gran medida en Maldición de Drácula mientras que su tercero se basa en Maldición de la oscuridad aunque también logra elevar a los personajes y los puntos de la trama a un nivel más alto de lo que se mostraban en esos juegos.
7She-Ra y las princesas del poder (88)
Un reinicio de una serie derivada de El hombre , She-Ra sigue a Adora, una guerrera del malvado ejército de la Horda que se vuelve del lado del bien después de encontrar una espada que la transforma en She-Ra, usando su nuevo poder y perspicacia para derrotar a Horde Prime y liberar su hogar, Etheria, de su gobierno. .
Extrañamente, a pesar de She-Ra siendo un derivado de El hombre , ese personaje titular no se encuentra en ninguna parte de esta serie, aunque esto le permite a She-Ra ser una heroína por sus propios méritos en lugar de en comparación con su contraparte masculina.
6El evangelio de medianoche (89)
Una de las series más psicodélicas de Netflix, que debería esperarse de las mismas mentes creativas detrás Tiempo de Aventura , La Evangelio de medianoche sigue a Clancy Gilroy, una locutora espacial que viaja a mundos simulados para entrevistar a los habitantes de esos mundos para su podcast.
Muchas de estas entrevistas se basan en entrevistas de la vida real realizadas para Hora familiar de Duncan Trussell , un podcast creado por uno de El evangelio de medianoche creadores, Duncan Trussell, aunque generalmente todos terminan con un evento apocalíptico del que Clancy apenas escapa.
5Amor, muerte y robots (90)
Con el éxito de programas como Espejo negro y el zona de penumbra reiniciar, tiene sentido que alguien pruebe la misma estructura con una serie animada. Amor, muerte y robots es una serie de antología con cada episodio que varía en duración y tema, aunque todos tienen lugar en un entorno de ciencia ficción y se centran en el amor, la muerte o los robots, o una combinación de los tres.
Aunque la serie no tuvo tanto éxito como su inspiración entre los críticos, la respuesta de la audiencia ha sido abrumadoramente positiva y, afortunadamente, ha resultado en que se retome para una segunda temporada.
4El príncipe dragón (93)
Es difícil no comparar El Príncipe Dragón a Avatar, el último maestro del aire , ya que Aaron Ehasz, el creador de la serie, también fue el escritor principal de Avatar . Hay algunas similitudes claras entre los dos programas, pero El Príncipe Dragón es más que capaz de valerse por sus propios méritos y vale la pena verlo para los fanáticos de la Avatar serie.
Tiene lugar en un mundo de fantasía mucho más occidentalizado, a diferencia de Avatar clara influencia oriental: la serie sigue a los príncipes Ezran y Callum mientras intentan detener una guerra inminente entre hombres y elfos devolviendo al Príncipe Dragón titular, Zim, a su madre, ya que se pensaba que había muerto en un asalto anterior al Dragón. Rey, Trueno.
3Aggretsuko (93)
Esta serie de anime tiene un tema subyacente sorprendentemente profundo a pesar de su estilo artístico y el diseño del personaje principal. Retsuko, una panda roja, lucha con una vida laboral y social frustrante en una firma de contabilidad japonesa, aunque se las arregla para encontrar un alivio al estrés cuando descubre su amor por el karaoke de death metal, que realiza todas las noches para ayudarla a manejar su estado emocional. .
Como cierta otra serie animada en Netflix, Aggretsuko no usa sus caracteres antropomórficos como tapadera para su tema más pesado y es mucho mejor para él.
2F es para la familia (94)
F es para la familia puede ser abrasivo y algo divisivo, pero su versión satírica de la vida familiar suburbana es un cambio bienvenido de los gustos demasiado cómicos de Los Simpsons o Hombre de familia sin dejar de ser capaz de inyectar elementos de comedia en la historia.
Aunque la serie se basa en gran medida en otras comedias de situación familiares animadas, como el trabajo excesivamente pagado y con exceso de trabajo del padre y su vida familiar algo ridícula F es para la familia aún logra concentrarse en las implicaciones del mundo real de esos escenarios, incluida la amenaza del desempleo y su impacto en la vida hogareña de una familia.
1BoJack Horseman (95)
Bojack Horseman ha sido elogiado a la luna y viceversa por su interpretación de la vida de las celebridades, así como por el impacto de la adicción, la depresión y los trastornos mentales y emocionales en su vida cotidiana, así como en la vida de la gente común.
A pesar de que la mayoría de los personajes son animales antropomórficos de alguna variedad, es casi imposible no relacionarse con al menos uno de los personajes, sin importar cuán extravagantes parezcan en la superficie, y contribuye en gran medida a arrojar luz sobre la importancia de buscar ayuda cuando la necesite, sin importar su estilo de vida.
