Once Upon A Time In Hollywood es posiblemente la película más divertida del director / escritor Quentin Tarantino. La película metódica sacrifica una narrativa directa para dedicar más tiempo a explorar las vidas y las interacciones de personas extrañas en una era distinta de la historia de Hollywood. Deliberadamente lenta y con un enfoque mucho más en el personaje que en la narrativa, la película es la película más autoindulgente (y divertida) hasta ahora del director.
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Ambientada en 1969 en Los Ángeles, Érase una vez en Hollywood la película sigue en gran medida a la ex estrella de la televisión occidental Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y su doble / asistente / mejor amigo, Cliff Booth (Brad Pitt). Dalton es un desastre emocional sobre el estado de su carrera, por lo general al borde de las lágrimas y con un ligero tartamudeo que solo desaparece cuando entra de lleno en una escena.
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Asimismo, el trabajo se ha secado para Cliff. Ya no está haciendo acrobacias (gracias en parte a los rumores lascivos sobre la muerte de su esposa), lo que esencialmente lo obliga a servir como un gopher glorificado para Rick. Dalton es también la nueva vecina de Shannon Tate (Margot Robbie), una actriz prometedora que vive con su esposo Roman Polanski (Rafał Zawierucha). Tate históricamente se convertirá en el objetivo del culto de la familia Manson, que inadvertidamente tiene problemas con Booth meses antes de que tengan la intención de venir por Tate.
Durante gran parte del tiempo de ejecución de la película, no hay una narrativa real. Tarantino está más interesado en explorar las vidas de estos personajes en el día a día y mostrar sus viajes y tribulaciones personales. Aquí es también cuando la película brilla, con cada nueva secuencia centrada en la vida de personas al borde de un cambio cultural. DiCaprio es fantástico como el Dalton de mal genio y emocionalmente frágil. Una bola de neurosis andante sobre el estado de su carrera, muchas de las mayores risas de la película provienen de su frágil ego al ser provocado por una mala línea o un desaire incomprendido.
Booth y Tate también exploran Los Ángeles con un sentido definido de los ritmos divertidos de los personajes, la película salta con frecuencia en lugares y escenas. Érase una vez en Hollywood tiene un sentido del estilo desenfadado, lo que permite que el guión y el elenco tengan mucho espacio para explorar a sus personajes en ráfagas breves y distintas. Todo el elenco presenta una actuación fuerte, aunque podría decirse que solo Mike Moh causa tanta impresión como DiCaprio. Moh solo tiene un cameo extendido como Bruce Lee, pero posiblemente sea la mejor secuencia de toda la película.
La película también es fácilmente la película más indulgente de Tarantino hasta el momento. Secciones enteras de la película están definidas por tomas de personas conduciendo automóviles y escuchando música. Las discusiones de personajes que se cortarían de otras películas todavía están aquí y tienen escenas completas. Si bien todo está pulido y fuertemente construido, no todo es estrictamente necesario, incluso cuando la película se posiciona más como una antología sobre Los Ángeles. Todo esto contribuye a un tiempo de ejecución de casi tres horas en el que se introducen muchos personajes para una sola secuencia antes de desaparecer del resto de la película. Tarantino es un cineasta talentoso, por lo que todas las escenas están bien escritas y dirigidas con delicadeza. Pero a veces, la película se arrastra (especialmente todas las secuencias de conducción, en serio).
Los fanáticos que busquen un enfoque Tarantino profundo y sensacionalista de la familia Manson se sentirán decepcionados, ya que el grupo demente solo juega un papel menor en la película antes de regresar con fuerza en el tercer acto. Las escenas en las que Booth explora el rancho de la familia Manson son intencionalmente inquietantes y atractivas, pero nunca pierden el contacto con la comedia seca que define el tono de la película.
Érase una vez en Hollywood se siente como la respuesta de Tarantino a la de Paul Thomas Anderson Magnolia , consiguiendo ser una versión menos violenta, aunque agridulce y autoanalizante, de Pulp Fiction . Ambas películas fueron historias lentas y metódicas sobre las personas que viven en Los Ángeles, y cómo interactúan y dan forma a la vida de los demás sin siquiera darse cuenta. Hace que la película sea más atractiva e interesante de lo que podría haber sido de otra manera, logrando evitar muchos de los posibles complejos de la película.
Érase una vez se inclina hacia los elementos más cómicos de Tarantino y toca gran parte de su trabajo anterior. Es una película sorprendentemente introspectiva, que explora las alturas del ser descubierto y las bajas del olvido. Sabiendo que es una de las películas finales probables del director, no sorprende que sea tan introspectiva. El ritmo lento puede desanimar a algunos espectadores que esperan una película más sencilla y de ritmo rápido. Pero al estar construido más como una antología sobre una época en lugar de simplemente otra mirada a la familia Manson, Tarantino encuentra más que decir sobre el crecimiento y la maduración dentro de la industria del entretenimiento de lo que probablemente podría encontrar solo hablando de Manson.
Escrita, dirigida y producida por Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood stars Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Margot Robbie, Burt Reynolds, Al Pacino, Tim Roth, Zoe Bell, Michael Madsen, Timothy Olyphant, Damian Lewis, Luke Perry, Emile Hirsch y Dakota Fanning. Está programado para su lanzamiento el 26 de julio.
