ADVERTENCIA: Lo siguiente contiene spoilers de la temporada 1 de Pacific Rim: The Black, que ahora se transmite en Netflix.
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La primera temporada de Pacific Rim: el negro explora un nuevo lado del conflicto Kaiju presentado en la película de 2013, la costa del Pacífico , y su secuela de 2018, Levantamiento de la Cuenca del Pacífico : La serie de anime de Netflix sigue a los hermanos Taylor y Haley mientras intentan sobrevivir a The Black, un páramo apocalíptico dominado por Kaiju y supervivientes humanos que se cuidan a sí mismos.
El espectáculo es una desviación de las películas en algo más que su medio, centrándose en los niños civiles que intentan sobrevivir en el mundo de la costa del Pacífico en lugar del Cuerpo de Defensa Pan Pacific; sin embargo, elementos básicos de las últimas dos películas, así como una conexión con el Cuerpo, hacen que el anime se sienta familiar. Con el mundo de la costa del Pacífico y el Kaijus en expansión, el showrunner Greg Johnson habló con CBR sobre Pacific Rim: el negro .
CBR: ¿Qué pasa con el pasado? la costa del Pacífico películas ¿querías expandir más en Pacific Rim: el negro ?
Greg Johnson: Hay mucho que amar de las películas. El sistema de defensa establecido para proteger la Tierra, arraigado en nuestros propios ejércitos, ayuda a anclar la lucha en una realidad con la que podemos relacionarnos. Los Jaegers, forjados en fundiciones, reúnen tanto la experiencia de los obreros como la de alta tecnología para construir tanques de batalla masivos que son tan pesados y mecánicos como lo serían en la realidad.
Pero la costa del Pacífico no se trata solo de máquinas que luchan contra monstruos. La 'máquina' también se refiere a la construcción de una respuesta global que pueda derrotar colectivamente una amenaza común. Toda la humanidad se une al esfuerzo porque nada más importa. Reencuadrar el mundo bajo esa luz es refrescante y estimulante.
Además, el peligro no solo nos llega desde el exterior del fondo del mar, sino también desde el interior del Drift. Nuestros héroes no se limitan a saltar a la cabina del piloto y asestar golpes mortales; ponen en riesgo sus mentes cuando se vinculan neuronalmente con un copiloto. Los riesgos les llegan de todas las direcciones. Cuando Craig y yo nos reunimos por primera vez para discutir cómo abordaríamos un la costa del Pacífico serie, descubrimos rápidamente que nos atraían los mismos elementos. Profundizar en lo que Drift puede ofrecer como un medio para explorar múltiples capas de profundidad del personaje y, esencialmente, usar el Jaeger como algo más que una máquina de lucha, sino como un hogar, un lugar seguro en un entorno hostil.
Sobre todo, queríamos profundizar en los personajes porque ahí es donde las amenazas golpean con más fuerza. Cuando te preocupas por Taylor y Hayley, quieres volver a cada episodio para ver si van a lograrlo. Justo al principio, mostramos bajas inesperadas, por lo que no es un hecho que ningún personaje estará presente en el próximo episodio. Las batallas adquieren una dimensión mucho mayor cuando realmente te importa quién gana, quién pierde y quién muere.
¿Qué querías explorar que las películas no hayan abordado?
En las películas, el público quiere ver ganar a la humanidad, así que al final de la costa del Pacífico y Pacific Rim: Levantamiento, eso es lo que debe suceder o probablemente será una experiencia decepcionante. En una serie, podemos tomarnos nuestro tiempo para alcanzar cualquier tipo de victoria. Podemos mostrar lo que sucede si perdemos y el Kaiju gana. Lanzar dos vidas inocentes a este paisaje ofrece un vehículo narrativo muy diferente.
También queríamos hacer avanzar la agenda del Precursor para que no atacaran simplemente a nuestro mundo de la misma manera una y otra vez. En la primera película, atravesaron una sola brecha bajo el océano Pacífico. En la siguiente película, nos atacaron desde dentro al apoderarse de nuestras propias armas. Y ahora, en Pacific Rim: el negro , la estrategia de los Precursores se ha intensificado. Abren cientos de brechas en una sola masa de tierra, lo que les permite establecer con éxito una cabeza de playa.
¿Cómo se prestó la animación a Pacific Rim: el negro en formas que la acción en vivo no podría?
Es un poco erróneo pensar que la animación permite más opciones que la acción en vivo. Aunque eso probablemente era cierto en el pasado, ya no es realmente exacto. El arte de los efectos generados por computadora en una acción en vivo es similar al de la animación. De hecho, el alcance y el alcance de las imágenes suelen depender del tamaño del presupuesto, y aunque el presupuesto de una serie animada no suele ser tan alto como el de una serie de acción real, también debemos controlar la cantidad de personajes y ubicaciones. , tomas y cambios de activos, como nueva ropa de personajes y destrucción de escenarios.
Lo que podríamos hacer es ubicar esta serie en el mundo del anime, que es la forma de arte y la forma de historia que inspiró las películas de acción en vivo. En cierto sentido, la costa del Pacífico ha cerrado el círculo, y esperamos que nuestra serie rinda homenaje tanto a una franquicia de películas del oeste como a una experiencia de anime más íntima.
Aparte de la tradición establecida de la costa del Pacífico , ¿qué más inspiró esta serie?
Probablemente podrías señalar cualquier número de historias postapocalípticas y decir que eso es lo que nos inspiró, pero, sinceramente, no es ahí donde Craig y yo empezamos. Sabíamos que las batallas de Jaeger y Kaiju serían lo que nuestra audiencia esperaría, pero que esos espectáculos no serían suficientes para sostener una serie sin los personajes que realmente te preocupas.
Desarrollar la familia Travis fue más importante para nosotros que orquestar escenarios para grandes batallas. Nuestro enfoque principal tenía que ser Taylor y Hayley, y una vez que comprendimos el bagaje que llevan, dejamos a los hermanos sueltos en un país devastado por Kaiju mientras intentan lograr un propósito emocional. Entonces, el desierto desolado y peligroso y el Mad Max -como los supervivientes realmente surgieron naturalmente de los arcos de los personajes en lugar de al revés.
Hay un puñado de nuevos Kaiju introducidos. ¿Cuál fue tu favorito y por qué?
Elegimos retratar a nuestro Kaiju, no como oponentes singulares, sino como razas, por lo que tenemos múltiples Acid-Quills y Bonespurs. Lo mismo podría decirse de Copperhead, aunque solo nos centramos en uno. Y como Copperhead muestra más inteligencia al acechar a nuestros personajes por todo el país, me resulta más interesante, pero me encantan los diseños de todos ellos.
Los Jaegers han sido un elemento básico desde la primera la costa del Pacífico , pero Apex es diferente a los Jaegers que hemos visto antes. ¿Cuál fue el proceso de toma de decisiones detrás de quién sería Apex?
La idea de un bio-mech vino de Pacific Rim: Levantamiento . El crédito es para Craig, quien tuvo esta visión de uno de esos híbridos Jaeger / Kaiju que sobrevivieron a los eventos de la secuela de la película y ahora forjaron una vida sin lealtad. Hay una historia de fondo maravillosa trazada que va más allá de lo que tuvimos tiempo de mostrar, que suele ser el caso cuando se desarrollan personajes, pero creo que revelamos los aspectos más importantes. Tenga la seguridad de que no hemos visto lo último de Apex.
El espectáculo gasta una cantidad significativa en el Drift. ¿Qué te pareció tan convincente de Drift y cómo ayudó a desarrollar el elenco principal de personajes?
Usar Drift ha sido una prioridad para nosotros, ya que es un dispositivo narrativo único. Sí, es el método en el que dos pilotos pueden unir sus mentes para operar el enorme Jaeger. Y sí, lo usamos para enmarcar flashbacks. Afortunadamente, una serie nos da tiempo para explorar realmente qué más es posible. Lo primero fue establecer una imagen de cómo se ve en el Drift, en lugar de simplemente caer en un flashback. Se nos ocurrió el Drift Space, un 'vacío' similar a estar bajo el agua o en gravedad cero. Los recuerdos flotan contenidos en burbujas ondulantes, y simplemente tocar una burbuja te lanza a ese recuerdo. Encontramos otros usos para el Drift, incluidas las conversaciones privadas entre copilotos, entre un piloto y Loa (la IA) o incluso con las sesiones de Drift grabadas de un piloto anterior. The Drift es tan exclusivo de la costa del Pacífico que es emocionante expandirlo a nuevas áreas.
Porque piensas la costa del Pacífico y el género de los monstruos gigantes en general atraen tanto al público?
Los monstruos gigantes son aterradores. Ya sean dinosaurios, dragones o criaturas interdimensionales, todos parecen imposibles de defender. Dicho esto, la humanidad es buena para vencer un problema insuperable, y una vez que se eliminan todas las demás distracciones, pueden surgir enfoques innovadores. Como encargar nuestros propios monstruos construidos en casa.
La temporada 1 termina en un gran suspenso. En cuanto al futuro del programa, ¿qué es lo que más te emociona?
No puedo esperar para seguir desentrañando los misterios que Craig y yo soñamos al principio. Donde estan los padres ¿Qué le espera a Boy? ¿Y con quién o qué más deben enfrentarse nuestros héroes en The Black?
Co-creado por Craig Kyle y Greg Johnson y producido por Legendary Television y Polygon Pictures, Pacific Rim: el negro La temporada 1 se está transmitiendo actualmente en Netflix.
