En 2006, Zack Snyder adaptado Frank Miller's '300' en el equivalente cinematográfico de un poema épico: una odisea violenta y visceral en la que 300 espartanos se enfrentaron a innumerables persas en la batalla de las Termópilas. La película fue un gran éxito, dio a conocer a Snyder como estilista visual e inspiró a innumerables imitadores. Ahora, siete años después, Snyder regresa como productor de su secuela, '300: Rise of an Empire', una continuación que promete tanto estilo como acción arrolladora como el original.
Comic Book Resources se unió a un pequeño grupo de prensa en Comic-Con International en San Diego después de la presentación de la película en el Hall H para hablar con los realizadores sobre el proceso de seguimiento del original que establece el punto de referencia. Director ponche noam y los actores Sullivan Stapleton, Eva Green y Rodrigo Santoro hablaron extensamente sobre el proceso de revisión de este rico material, revelando cómo le dieron vida a este mito y cómo transformaron el cine en mitología cinematográfica.
El primer '300' tenía un estilo visual tan distinto. ¿Cuánto deseaba honrar ese estilo y de qué manera deseaba hacer algo nuevo?
Puñetazo Noam: Creo que la idea era muy parecida a que Zack tenía a Frank Miller en la parte de atrás de su cabeza cuando hizo '300'. Esto fue muy similar en ese sentido, ya que tenía '300' como punto de referencia y la idea siempre fue tomar el ADN de esa película y poder mirar hacia atrás y usarla como referencia y construir sobre ella. Hay suficiente ADN '300' en 'Rise of an Empire', pero hay muchas cosas nuevas en él. Ese era el objetivo y el desafío. ¿Cómo se conserva suficiente y aún así se crea algo muy nuevo?
Para el elenco, ¿cómo ingresaste al proyecto por primera vez y qué tipo de amor y afecto sentiste por la novela de Frank Miller y la película de Zack Snyder?
Rodrigo Santoro: Fue un honor que me pidieran hacer otra película así porque todos hemos visto la primera. Me encantó. Hice una audición como todos los demás, creo. Afortunadamente, conseguí el concierto. Es una película épica.
Eva Green: Es mi primera película de acción, así que fue genial. He hecho películas serias antes cuando todo estaba prácticamente en mi cabeza, así que fue un desafío ser violento, cortar a la gente por la mitad y matar a mucha gente. Fue muy divertido.
Sullivan Stapleton: Bueno, para mí, pensaron que me parecía al tipo que interpreté en la primera. ¡Es una broma! Yo formé parte del primero, y cuando escuché que estaban haciendo un segundo, me emocioné mucho. En realidad, en este, hay un poco de la historia de fondo de Xerxes, así que fue genial tratar de darle algo de humanidad a este personaje, y estaba realmente emocionado por eso.
En la primera película, hay muchos efectos en lo que respecta a los ejércitos. ¿Sigues por ese camino o te fuiste más práctico?
puñetazo: Desde el punto de vista visual y desde el punto de vista de la narración, mantuvimos la misma metodología, si se quiere, de cómo hacer esta película en el sentido de que todo se hizo en pantalla verde. Muchas de las imágenes tratan sobre la creación de estas escenas épicas y masivas en la publicación. Ciertamente lo mantuvimos, pero había un personaje muy importante aquí que era el agua, que nunca se creó en el '300' original porque todo era una batalla terrestre. Cuando creas y piensas de manera operativa, no puedes controlar el agua a menos que puedas controlarla más adelante en la publicación. Así que ese fue el desafío y también la oportunidad: tomar el agua y manipularla operativamente para hacer lo que quieres que haga estilística y temáticamente, por así decirlo. Esto es realmente lo maravilloso: la mera idea de que todo esto es una película naval que sucede en el agua. La complejidad de contar una historia sobre el agua y las batallas navales fue fantástica. Teníamos las herramientas para hacerlo ahora, lo que no creo que fuera posible hace seis años, y esa es realmente la diferencia.
¿Hubo tomas de agua involucradas o fueron completamente efectos?
puñetazo: Había un poco de material submarino. Algo lo hicimos en Londres, y pudimos rodar un poco prácticamente, pero con toda el agua, lo hicimos completamente seco. Creo que la única agua en el set eran cosas como esta. Lo hicimos intencionalmente. Estilísticamente, te permite crear un mundo que no has visto antes.
Eva, eres tan buena jugando a intimidar a las mujeres. ¿Dónde se ubica tu personaje, Artemisia, en términos del puro miedo que inflige a otras personas en comparación con tus otros personajes?
Santoro: Ella nos da un susto de mierda.
puñetazo: Todos nosotros.
Verde: ¡Si! Cuidado.
Stapleton: Y también en la película.
Verde: Ella es tan mala. Quiero decir, es genial porque como actriz es difícil encontrar papeles fuertes. La mayoría de las veces, te ofrecen el interés amoroso o la novia aburrida. Aquí, ella está de lleno en la misión. Ella no hace nada a medias. Ella es un personaje extremo y completamente obsesionada con la venganza. Disfruto interpretando personajes malvados, pero no malvados unidimensionales. Me gustan los reflujos y las grietas de la armadura. Ella es despiadada y rudo.
puñetazo: Ella es una ruda, sí. Además, la belleza de esto es que hay una complejidad en su personaje, y sin pedir disculpas. En muchos roles, las mujeres fuertes sienten que necesitan disculparse. Los hombres no necesitan disculparse por ser despiadados, y las mujeres de alguna manera lo hacen. Eso es lo bueno aquí. Hablamos de ello desde el primer día, de tener un papel femenino que no se disculpe. Eso es muy bonito.
Sullivan, el elenco original pasó por un régimen de entrenamiento agotador antes de filmar '300'. ¿Hiciste eso también esta vez?
Stapleton: Nah. Por eso me echaron. Ya estaba en forma. [ Risas ] Por supuesto, entrené. Pasé por el infierno. Pasaron unas diez semanas antes de que empezáramos a filmar: llegaron a África. Estaba trabajando en otro programa, así que dejaría ese set e iría al gimnasio. Fue una hora y media de espadas. Ese fue el calentamiento. No es divertido. Después de eso, fue una hora y media con pesas. Había un par de ejercicios que estos entrenadores habían inventado y uno pensaría que ese era el entrenamiento. Pero ese fue el calentamiento. Y así, siempre que íbamos a hacer ejercicio, seguía y seguía y seguía. Y luego, cuando estábamos filmando, esperaba mantener esto. Descubrí que tener que mantener esto significaba que mientras todos los demás estaban almorzando, yo estaba en el gimnasio. Además, Noam también decidió hacer ejercicio.
puñetazo: Puedes verlo en mi.
Stapleton: Estuvo bien.
Rodrigo, eres el único aquí que ha hecho esto dos veces, ahora. ¿Fue algo más fácil la segunda vez o fue incluso más difícil que la primera vez?
Santoro: No comer helado. Eso fue difícil de nuevo. Más difícil esta vez. De alguna manera lo sabía. Interpreté al personaje antes, pero lo interesante para mí fue que, seis años después, pude volver a visitar a un personaje y mirar parte de su historia de fondo y decir: '¿Cómo puedo hacer de esta una experiencia nueva?' Ahora conozco el proceso de trabajar contra la pantalla azul, que es una forma muy particular de trabajar. Una vez más, fue un desafío. El maquillaje todavía fue un proceso largo, y solo estaba tratando de mantener el tiempo para resolver los pequeños detalles y tratar de traer más y más humanidad a Jerjes, porque en la primera película lo ves como el rey dios y en esta una es como se convirtió en el rey dios. ¿Qué había detrás de eso? Esa fue una parte emocionante para mí especialmente.
Zack Snyder y el '300' original marcaron esta tendencia de ralentizar las secuencias de acción. Algunos han argumentado que eso ocurre con demasiada frecuencia y es demasiado frecuente. ¿Es eso algo que tenías en cuenta cuando estabas haciendo esta película?
puñetazo: Mira, me encantó '300'. Para mí, nunca sentí eso. Esto tiene una trayectoria diferente en términos de peleas y son muy diferentes. Hay estilos de lucha y batallas muy distintos en esta película y fueron diseñados para ser eso. Hay cinco batallas muy distintas que se encuentran en la película y están diseñadas específicamente tanto en la forma en que ocurre la pelea, la acción y el clima / hora / día / tipo. Intentamos con cautela crear una paleta rica, no solo en la forma en que se ve la película, sino en la forma en que progresa desde el punto de vista de la acción y cómo se crea un interés que no sea simplemente repetitivo.
¿Qué tan cerca está la historia de los hechos históricos en lo que respecta a las batallas navales?
puñetazo: En términos generales, hicimos nuestra investigación, y Zack ciertamente lo hizo, y Kurt (Johnstad) lo hizo cuando lo escribieron. Pero la belleza de esto es a) una película yb) una película contada desde el punto de vista de un narrador. Así que, como en cualquier buena historia, habrá hipérbole y exageración. Creo que voy a recibir un par de cartas que desafiarán la precisión histórica de esto, pero lo liberador de hacer una película como esa es que no estás haciendo un documental de History Channel. Estás contando una historia basada en la historia. Ciertamente hay historia allí y se basa en la historia, pero como cualquier buena historia, despega [por sí sola].
El avance de esta película fue uno de los avances más populares cuando se estrenó en línea. Estalló en todo Internet, Twitter y YouTube. Desde el punto de vista de un director, ¿tenía algún control creativo sobre lo que incluía el tráiler?
puñetazo: Vi el trailer. La familia Warner Bros. es maravillosa. Es una de esas cosas en las que obtienes el avance, lo miras y dices: '¿Hice esto?' Necesitas saber cuándo callarte. Lo miré antes de que saliera, y fue simplemente increíble. Fue increíble. Así que no había nada que decir más que decir: 'Está bien, eso es genial'. Luego, cuando se rompió, no entendí muy bien su poder hasta que lo vi. No hubo marketing detrás de esto. Salió y de repente explotó en Internet. Alguien me dijo que era el tema más tuiteado durante cuatro días o alguna locura. Puede que exagere a mi manera antigua, pero creo que realmente explotó. En primer lugar, entiendes el poder de eso, por un lado, y lo segundo que entiendes es cuántas personas están involucradas en la historia y en la película y la mitología y también lo bueno que fue.
Para los actores, muchos de ustedes están en las redes sociales: ¿cuál fue su reacción y cuál fue su experiencia después del estreno del tráiler?
Stapleton: Ciertamente hubo mucho interés en Facebook cuando salió. Mis amigos lo encontraron y lo pusieron en mi página, así que les devolví el favor. Hay una publicación mía frente a la campaña de donación de sangre, lo llamaron. 'Soy una estrella australiana', dije, 'que quiere ir a la maldita playa'. Eso consiguió bastantes aciertos.
Verde: No me gustan las redes sociales. Soy de otro siglo. Dos amigos míos vieron el tráiler. Quizás esta sea una pregunta para mi amigo a mi lado.
Santoro: Probablemente soy del mismo siglo, pero recibí correos electrónicos con excelentes comentarios de amigos y personas que decían: '¿Grabaron eso en ese entonces? ¿Hace seis años? Parece que es el mismo personaje '. Yo dije: 'Sí, hombre. Volví a estar en forma y lo hicimos de nuevo. Se ve increíble '. La respuesta fue realmente genial. No me sorprendió. Sabía que se vería genial, pero me emocioné cuando lo vi. Se ve muy bien.
¿Puedes hablar un poco sobre las elecciones musicales que hiciste? ¿Qué llevaste de la primera película y qué has añadido?
puñetazo: Aquí hay dos cosas. Hay una cualidad operística en una película como esta que está en el corazón de las opciones musicales. Aquí hay un par de componentes. Uno es un componente étnico que va a dominar aquí, pero también hay un problema temporal, y hay algo dramático. Es una ópera rock. No va a ser Verdi. Va a ser algo diferente. El corazón es darle un punto de referencia musicalmente de una manera étnica pero también darle ritmo y sentimiento.
La primera película trataba mucho sobre la creación de mitos contada a través de los ojos de un narrador. ¿Cuánto corre ese tema debajo de esta historia?
puñetazo: Eso está en el corazón de esto. De esa manera, nuevamente, se acerca a '300' en el sentido de que alguien te está contando la historia. Las historias se cuentan a través de alguien. De esa manera, no es solo una exposición lineal de la historia, sino a través de la perspectiva de alguien, por lo que será subjetivo, y esa es la belleza de lo que es. Hubo una decisión consciente que se tomó al escribir el guión y también, obviamente, filmarlo. Esa es realmente la libertad que te permite crear algo que es emocionante porque ¿quién sabe qué es verdad? Nadie estaba allí.
¿Cuánto estuvo Zack Snyder involucrado en la producción diaria? Obviamente, estaba haciendo 'Man of Steel' y reasignando el Universo DC.
puñetazo: En preproducción, el hecho de que él la escribió, la película actual, estuvo bastante involucrado en eso, diría yo. Ciertamente, con ese componente, estuvo muy involucrado. Lo mejor de trabajar con Zack es que es un cineasta y en ese momento era un cineasta muy ocupado. Es la mejor colaboración porque te permite tener acceso a él o a su conocimiento o su instinto o lo que sea que necesites, y también te permite tener la libertad o no intervenir cuando lo necesites. Esa es la mejor forma. Eso es todo lo que puedes pedir. Esa fue la naturaleza de la colaboración y fue increíble.
¿Frank Miller estuvo en el set y también estuvo de visita con ustedes?
puñetazo: No. Frank no formaba parte de eso. Frank es Dios, así que no sé cuántas veces viene Dios a establecerse.
¿Y el elenco? ¿Se conectaron con algún miembro del elenco anterior y hablaron con ellos sobre sus experiencias o recibieron algún consejo?
Stapleton: Vincent Regan vino como invitado al programa que yo hago y me contó algunas historias. Él dijo: 'Te lastimarás en el gimnasio'. Vincent fue una de las historias de éxito más grandes de todos los chicos que entrenan. Aparentemente, era mucho más grande y lo usé como criterio en cuanto a su desarrollo. Y luego, Dave Wenham, también escuché algunas historias de él, y luego me puse a trabajar con él.
¿Usaste a alguien del mismo equipo que trabajó en la primera película?
puñetazo: Si. Obviamente, usamos parte del mismo equipo porque se rodó en un lugar diferente. Mantuvimos a algunas personas clave. Había un director de fotografía completamente diferente, un diseñador de producción diferente, un diseñador de vestuario diferente. Pero hubo algunas personas que conservamos solo por su conocimiento y el hecho de que queríamos tener un poco del ADN del primero y su experiencia. Además, lo bueno es que dicen: 'Sí, lo hemos hecho. Hagamos esto ahora '. Eso te permite entender cómo presionarlo a veces. Fue una decisión estratégica en todos lados.
