¿Dónde en el mundo está Shirow Masamune? El famoso artista y escritor de manga japonés creó algunas de las obras más icónicas de los primeros años del fandom mundial del anime en los años 80 y 90, alimentando la imaginación de los fanáticos del anime occidental en una era en la que el género fue relegado a espacios de tiempo específicos en Las cintas Sci-Fi Channel y VHS en la parte trasera de Suncoast Video Stores. Sin embargo, las obras que creó terminarían convirtiéndose en algunas de las más grandes, culminando en su obra maestra: Ghost in the Shell.
Con Fantasma en la concha obteniendo su re-imaginación más reciente en forma de Fantasma en el caparazón: SAC_2045 , lanzando este mes en Netflix, los seguidores del hombre que escribió el manga no solo para Fantasma en la concha , pero también Semilla de manzana , Dominio y Magia negra Quizás sienta curiosidad por saber por qué ha estado fuera del centro de atención durante tanto tiempo.
De la magia negra a Ghost in the Shell
Antes de echar un vistazo al presente de Masamune, repasemos su pasado. El verdadero nombre del autor es Masanori Ota; su seudónimo basado en el legendario maestro de espadas japonés, Masamune. Al crecer, Shirow Masamune tuvo muy poca interacción con el manga o los cómics como medio. Aunque tenía algo de experiencia con la televisión y el anime como Gundam , estaba muy alejado de la forma de arte. En una entrevista para Dark Horse , el distribuidor occidental de muchos de sus manga, Masamune explicó: 'Cuando estaba en la escuela secundaria y preparatoria no dibujaba mucho, y en cambio me dediqué a los deportes (judo). Sin embargo, como me gustaba el arte, decidí ingresar a la Universidad de Artes de Osaka y allí estudié pintura al óleo. En la universidad, conocí a un amigo que era fanático del manga y también se estaba publicando por su cuenta. Y así es como alguien como yo, que nunca antes había comprado una revista de manga, terminó dibujándolos. Quizás debido a esto, hay muy poco del 'know-how' habitual del manga en mi trabajo '.
Dos años después de meterse en el manga, publicó su debut en 1983: Magia negra . Es aquí donde Masamune se estableció como una figura importante en la escena cyberpunk, basándose en gran medida en el género de ciencia ficción de la época. Su trabajo se centró, en particular, en mujeres mecanizadas, grupos de trabajo militarizados y cerebros cibernéticos.
Magia negra inmediatamente llamó la atención de Harumichi Aoki, el entonces presidente de Seishinsha. Aoki animó a Masamune a crear otro manga para que Seishinsha lo distribuyera. Esto llevó al trabajo del que Masamune afirma estar más orgulloso: Semilla de manzana . A partir de ahí, Masamune creó tres manga cyberpunk más. Dominio, Orión y Fantasma en la concha. Dominio y Fantasma en el caparazón s aparecieron como obras independientes que se expandirían a lo largo de los años 90 a medida que Masamune agregaba y contribuía con otras nuevas ( Dominion C1 Conflict, Ghost in the Shell 2: Interfaz hombre-máquina y Ghost in the Shell 1.5: Procesador de errores humanos ).
La máquina de adaptación
En Occidente, Masamune no recibió la atención generalizada hasta que las adaptaciones de su trabajo llegaron a los estantes de las tiendas de videos. Magia negra M-66 fue lanzado en 1987, adaptando el manga a una animación de video original de 48 minutos, u OVA, con más adaptaciones en este formato a continuación. El mercado OVA, que comenzó unos años antes, permitió a los creadores de anime crear producciones de anime de formato corto sin restricciones de censura televisiva. El manga de Masamune floreció como material para estos nuevos animadores.
Por supuesto, es imposible discutir el trabajo de Shirow Masamune sin finalmente discutir la adaptación cinematográfica de Mamoru Oshii de 1995 de Fantasma en la concha , que es considerada por muchos como una de las mejores películas de anime jamás realizadas. De hecho, muchos recuerdan más vívidamente la película filosófica y temperamental de Oshii que la historia ciberpunk más alegre de Masamune. La película no conserva nada del sentido del humor del manga, sino que amplifica las reflexiones cerebrales de la naturaleza de la humanidad.
Fantasma en la concha El éxito dio lugar a varios spin-offs más a lo largo de los años, sobre todo la serie de televisión Ghost in the Shell: Complejo Stand Alone . Aunque el manga terminó en 1997, la franquicia ha sobrevivido hasta el día de hoy, pero Masamune ha tenido poca participación creativa con estas diversas continuaciones.
'Basado en una idea de Masamune'
Fue en este punto en 1997 que Masamune aparentemente dejó de producir manga convencional y comenzó a desaparecer del mapa. En 1999, contribuyó con diseños de personajes para la película de anime Gundress , que inició una tendencia en la que Masamune eligió colaborar con otros artistas en lugar de trabajar para él mismo.
Al observar la mayoría de las descripciones generales de su trabajo, el siguiente, y hasta la fecha, el último trabajo principal que produjo después de Fantasma en el caparazón 2 es el actualmente en ejecución Pandora en el caparazón carmesí: Urna fantasma , que comenzó en 2012. Sin embargo, para decir que Masamune creó Pandora en el caparazón carmesí: Urna fantasma es muy engañoso. El manga se basa en un concepto solo de Masamune. La verdadera fuerza creativa detrás del producto es Kōshi Rikudō, famoso entre los fanáticos del manga por su icónico manga de comedia, Excel Saga .
Esto inició un patrón común a lo largo de este período de tiempo: a Masamune se le atribuye su trabajo en dos Production I.G. anime Sabueso fantasma y Real Drive . Sin embargo, contribuyó sorprendentemente poco a pesar de que su nombre aparece en ambos proyectos. Sabueso fantasma es basado en un concepto que se le ocurrió a Masamune en 1987 pero finalmente fue dirigida por Ryūtarō Nakamura, quien anteriormente dirigió Experimentos en serie Lain . Por el contrario, Real Drive es una serie ciberpunk de la vida que fue ' creado por 'él, pero nuevamente, no estuvo involucrado con la dirección, escritura, guión gráfico o incluso diseños de personajes originales de la serie (lo cual es obvio cuando se compara Real Drive 's diseños de personajes realistas a los típicamente hipersexuales de Masamune).
Sin embargo, contribuyó con diseños de mechas en la próxima película de anime. Uru en azul , junto a Evangelion diseñador de personajes y creador de manga, Yoshiyuki Sadamoto. Entonces, con supuestamente mucho más tiempo libre en sus manos, si esa lista es algo por lo que pasar, ¿qué ha estado haciendo Masamune con ella?
Hablemos de Galgrease
Bueno, hemos estado evitando al elefante en la habitación durante bastante tiempo. A partir de 1992, Masamune comenzó a redirigir su enfoque hacia los libros de arte, cuya producción consumía el tiempo que dedicaba a trabajar en su manga. Pero realmente no comenzó a producir libros de arte hasta 1998, que inmediatamente duplicó. Entre 1998 y ahora, Masamune ha producido 30 libros de arte diferentes, la mayoría de los cuales consisten principalmente en pin-ups y arte erótico.
Este hecho hace que parezca que Masamune se había alejado de escribir y dibujar manga, pero eso no es realmente cierto. Masamune hizo dejar de escribir manga convencional en 1997 ... porque, después de 1997, Masamune comenzó a dibujar hentai. Galgrease es una serie de manga erótica corta. Cada uno se centra en un tema en particular, ya sea el salvaje oeste, el terror o su favorito, el cyberpunk. Está claro que Masamune, después de triunfar con el manga, solo quería producir lo que le gustaba por el resto de su vida, que, en este caso, eran mujeres sexys.
Si bien los fanáticos del anime consideran el manga de Masamune como una obra de arte, él siempre quiso ser primero un artista. Con su legado en su lugar, Masamune ahora solo puede seguir sus propias pasiones adultas y recibir un pago por ello. Aunque esta noticia puede ser decepcionante para los fanáticos que quieren ver más de su antiguo trabajo creativo, como artista en activo, es su decisión lo que dedica su tiempo a hacer.
