Mucho antes de su juego de PS4 o incluso los juegos basados en las películas de Spider-Man de Sam Raimi, Spider-Man fue una de las primeras estrellas de los videojuegos de Marvel. En septiembre de 1994 Spider-Man y Venom: matanza máxima llegó a Super Nintendo y SEGA Genesis.
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A pesar de estar basado en la popular historia del cómic del año anterior y tener una impresionante campaña de marketing, el videojuego recibió críticas mixtas tras su lanzamiento. Como novedad, las primeras copias del juego se vendieron como cartuchos de color rojo, que encajaban con Carnicería Deseo repetido a menudo de 'pintar la ciudad de rojo' con sangre y el tono rojo del simbionte.
Si bien fue elogiado por su factor 'genial' y la presentación general del título, el juego recibió fuertes críticas por sus gráficos y jugabilidad repetitiva. Sin embargo, las críticas no importaban, porque los fanáticos se las comieron y Matanza máxima se vende como pan caliente y sigue siendo un punto culminante de los juegos de superhéroes de esa época.
De muchas maneras, Matanza máxima resultó ser el punto de inflexión para los juegos de superhéroes, ya que marcó el comienzo de muchos cambios positivos. Por un lado, es uno de los primeros juegos que se basa en un arco de cómic específico. Había una historia sólida en el juego, que impulsaba la acción y no solo una trama genérica. Hubo tensión real y construcción del mundo, ya que la amenaza de Carnage y su familia se sintió demasiado real para los héroes.
De la misma manera que el arco cómico de Maximum Carnage presentó un equipo entre Spider-Man, Venom y estrellas invitadas de todo el Universo Marvel, el juego permite a los jugadores cambiar entre Spider-Man y Venom, y pedir ayuda a otros personajes de Marvel. En pocas palabras, es todo lo que un fanático / jugador de cómics podría haber querido en ese momento.
Si bien la tarifa de superhéroes de esa época se limitaba principalmente a cómics, dibujos animados y juguetes, la industria del juego no se parecía en nada al gigante de mil millones de dólares que es hoy. Un juego como Matanza máxima que poner un poco de esfuerzo real fue nada menos que una sorpresa agradable e inesperada. También fue un juego difícil de dominar, ya que la falta de continuos castigó a los jugadores, pero los mantuvo regresando por más.
Las escenas de corte del juego tampoco eran corrientes, ya que levantaban paneles directamente de los cómics. Resulta que incluso se convirtió en un punto de discusión para el escritor de Marvel, Tom DeFalco.
'Recuerdo haber pensado,' Caramba, me pregunto si Marvel me pagó por esa reimpresión '. Porque están legalmente obligados a pagarme '', dijo DeFalco. El reportero de Hollywood . Y como me distrae con otras cosas, nunca he hecho un seguimiento. Y supongo que ahora es demasiado tarde.
Otro hito fundamental para el juego fue asegurar la música de la banda de rock Green Jelly para la banda sonora, así como 'The Mob Rules' de Black Sabbath para una batalla de jefes. Naturalmente, las canciones eran versiones digitalizadas de las pistas, ya que las consolas de 16 bits no tenían la capacidad de almacenamiento para las versiones grabadas. Si bien la música con licencia es algo que la mayoría de los jugadores dan por sentado ahora, Matanza máxima La banda sonora llamó la atención cuando se lanzó por primera vez y sigue siendo instantáneamente identificable hasta el día de hoy.
Considerando el éxito que Matanza máxima experimentado, una secuela titulada Venom / Spider-Man: ansiedad por separación siguió en 1995. Desafortunadamente, no tuvo el mismo impacto cultural que su predecesor y se basó demasiado en ser un clon del original sin hacer ningún avance significativo. Además, no tenía ninguna de las escenas geniales del juego original.
Mirando los éxitos de la Batman: Arkham serie y Spider-Man de Marvel , es fácil perder de vista lo que les precedió. Matanza máxima Puede que no haya tenido el mismo impacto instantáneo que esos títulos posteriores, pero sentó algunas bases impresionantes y sirvió como precursor de lo que les esperaba a los jugadores en el futuro. Incluso 25 años después, sigue siendo un videojuego divertido y entretenido que captura la esencia del clásico. Hombre araña historia y esa era.
