Durante años, el encantador mundo de Studio Ghibli nos ha brindado algunas de las películas animadas más conmovedoras y conmovedoras del mundo. Fundado en julio de 1985, el estudio ha recaudado cientos de millones de dólares en todo el mundo, con su mayor lanzamiento, Hecho desaparecer , ganando casi $ 350 millones de dólares hasta la fecha.
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Fans de gente como Mi vecino Totoro , Servicio de entrega de Kiki , y Castillo en el cielo han demostrado su aprecio por el estudio creando algunas obras de arte verdaderamente notables, por lo que hemos elegido 10 obras de arte de los fanáticos que nos encantan, que van desde obras maestras en acuarela hasta espectáculos dibujados a mano que enorgullecerían a los maestros del anime.
10Mi vecino Totoro
Louise Terrier es un artista francés que usó acuarelas para pintar una amplia selección de pinturas inspiradas en Studio Ghibli en 2014. Es difícil elegir una que se destaque del resto, pero hay algo tan dulce en esta. Satsuki y Mei se están acurrucando con Totoro, y la riqueza de color y detalle en la imagen es fenomenal.
Los diferentes tonos de marrón, rojo y verde dan vida al bosque, con el amor de Terrier por la película claramente representado por su atención al detalle. Terrier ha estado pintando desde una edad temprana, y está claro cuánto su amor por el anime está representado por el cuidado que ha puesto en la creación de una obra de arte tan impresionante.
9Castillo ambulante de Howl
Studio Ghibli es responsable de muchas películas de anime maravillosas, pero también trabajaron con Level-5, un desarrollador de videojuegos, para crear las maravillosas Ni No Kuni: La ira de la bruja blanca . Aunque siguió una dirección similar en lo que respecta al tipo de animación por la que son reconocidos, mostró su capacidad en otro medio de entretenimiento.
Aunque estaba maravillosamente animado, Ni No Kuni no era un juego pixelado, pero Gabe Fern ha creado obras de arte que muestran Castillo ambulante de Howl bajo una luz muy diferente. Como puede ver, el castillo todavía se ve impresionante incluso en píxeles, y la idea de jugar un juego de este estilo nos hace desear que alguien lo haga posible.
8Servicio de entrega de Kiki
Apio El arte dibujado a mano encapsula la belleza de Servicio de entrega de Kiki magníficamente. Fue la primera película de Studio Ghibli que vio y la inspiró mucho cuando era niña. Le tomó mucho tiempo hacer el fondo, pero como puede ver, la espera valió la pena.
La película cuenta la historia de una joven bruja llamada Kiki que usa su habilidad para volar para ganarse la vida. Miyazaki ha dicho que es una película sobre el crecimiento y cómo el cambio de depender de su familia cuando era niño finalmente se convierte en independiente cuando sea mayor.
7Castillo en el cielo
Quizás la película más venerada de Studio Ghibli, Castillo en el cielo fue el primero realizado bajo el nombre del estudio y cuenta la historia de Sheeta y Pazu mientras intentan mantener un cristal mágico fuera de las manos equivocadas, todo mientras buscan una misteriosa isla flotante llamada Laputa que fue vista en una foto que tomó su padre.
Ilustrador y director de arte Robert Nieto mira Castillo en el cielo como su película favorita de Ghibli, y este impresionante homenaje es absolutamente impresionante. También ha creado obras de arte y productos basados en otras películas de Studio Ghibli, y si desea comprarlos, su sitio web te ofrece la oportunidad.
6Ponyo
Ponyo es la octava película dirigida por Hayao Miyazaki y se centra en un pez dorado que sueña con convertirse en una niña humana. Es lindo, reconfortante y lleno de color. Esta pintura de un artista desconocido muestra a Sōsuke y Ponyo más adultos, y la riqueza de detalles en las sombras y la iluminación es impresionante.
Ponyo saluda a su padre mientras se embarca en una vida en el mar con Sōsuke, dándonos todos los sentimientos. Es difícil dar vida a la magia de la película en una pintura, pero aquí se hace a la perfección. Sería genial ver que esto suceda en un Ponyo secuela, pero al menos siempre tendremos el original, y con ilustraciones como esta, no hay necesidad de soñar.
5Hecho desaparecer
Cuando se lanzó originalmente el 10 de julio de 2001, nadie sabía Hecho desaparecer pasaría a ser la película más taquillera en la historia japonesa, superando a los gustos de Titanic en la taquilla japonesa. Su éxito tampoco se detuvo allí, ganó un Oscar a la Mejor Película de Animación y se convirtió en la primera película de habla no inglesa en ganar un Oscar.
Zaccura La versión de la película es realmente linda, usando personajes chibi para dar vida en forma digital a una de sus películas favoritas de Ghibli. Ella produjo un video en YouTube que pasa por el proceso paso a paso de cómo se creó, mostrando lo talentosa que es.
4Tumba de las luciérnagas
Si alguna vez has visto Tumba de las luciérnagas , comprenderá por qué esta obra de arte es increíblemente especial. Es una película conocida por ser una de las películas más conmovedoras de Studio Ghibli, y Closz El magnífico arte digital encapsula cada emoción que se siente al ver el conmovedor debut del difunto Isao Takahata para el estudio.
Tumba de las luciérnagas cuenta la historia de dos hermanos que intentan sobrevivir a la Segunda Guerra Mundial. Basada en hechos reales, esta película animada ciertamente no es una película familiar, pero es de vital importancia para relatar las luchas que enfrentaron todos los lados de la Segunda Guerra Mundial.
3El viento aumenta
Hasta que ¿Como vives? fue anunciado, El viento aumenta se creía que era la última película de Hayao Miyazaki para Studio Ghibli. Afortunadamente, veremos su nueva película en algún momento de 2020, pero esta hermosa pintura de starryjohn ofrece una mirada fiel y fantástica a la película japonesa más taquillera de 2013.
El viento aumenta es una película biográfica ficticia sobre el diseñador del avión de combate Mitsubishi A5M, Jiro Horikoshi. Starryjohn es un artista talentoso que Mi vecino Totoro La pintura digital es igualmente asombrosa, pero hay algo tan especial en su visión de la vida de Horikoshi.
2Porco Rosso
Mientras que a Studio Ghibli le encanta hacer películas emotivas y dramáticas, Porco Rosso es más una comedia de acción, centrada en un hombre llamado Marco Pagot, que se transforma en un cerdo antropomórfico. Nesskain es un artista francés cuya interpretación de la película a través de su arte es única.
En un enfoque bastante simplista, es el sombreado utilizado a través de un estilo de acuarela lo que le da su magia. Desde que creé esto Porco Rosso pieza, Nesskain, cuyo nombre real es Kim-Seang, ahora trabaja a tiempo completo para Blizzard Entertainment como desarrollador creativo, y ha contribuido a la hermosa obra de arte que se ve en Supervisión .
1La princesa Mononoke
Astri Lohne Sjursen Actualmente es artista conceptual e ilustrador para un nuevo desarrollador de juegos llamado Vela Games, que está trabajando en su primera IP. En el pasado, ha trabajado como autónoma para grandes empresas como Blizzard y Disney, y desde su pintura realista de San de La princesa Mononoke , está claro por qué tiene tanta demanda.
La princesa Mononoke trata sobre una lucha entre los dioses de un bosque y los humanos que roban sus recursos, y cómo se involucra el último príncipe Emishi, Ashitaka. San fue criada por lobos en el bosque, y esta pintura muestra cuán rudo es ella, con detalles intrincados en cada aspecto del trabajo de Sjursen.
