—Eh ... ¿Qué pasa, doctor?
Las palabras han sido escuchadas por todos desde la boca de Bugs Bunny, el conejo animado en el centro de innumerables caricaturas de 'Looney Tunes' y 'Merrie Melodies'. Si bien Bugs comenzó en 1938, le queda mucha vida al personaje de dibujos animados amante de la zanahoria.
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En septiembre, Cartoon Network estrenó la primera temporada de 'Wabbit - A Looney Tunes Prod.', Una serie animada completamente nueva que trae a Bugs Bunny y sus amigos de regreso a la televisión y los ve abandonando el formato de comedia utilizado en la mayoría de sus películas modernas. apariciones. En cambio, la serie vuelve al formato clásico establecido por 'Merry Melodies', donde Bugs protagoniza dos cortos por episodio, cada uno dominado por música orquestal y una buena dosis de comedia slapstick.
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En la Comic Con de Nueva York, el productor Gary Hartle y los actores de voz Jeff Bergman (Bugs Bunny), JP Karliak (Wile E. Coyote) y Bob Bergen (Porky Pig) visitaron el mundialmente famoso CBR Tiki Room para hablar con Albert Ching sobre el la nueva serie de Cartoon Network, sus personajes y cómo la serie es reverencial a los dibujos animados clásicos al tiempo que incorpora la cultura y las referencias contemporáneas. También discuten cómo mantienen a los personajes consistentes y frescos para cada nueva interpretación animada.
En la primera entrevista, los actores de voz JP Karliak y Bob Bergen discuten lo que más les gusta de la nueva versión de los personajes clásicos de 'Looney Tunes' en 'Wabbit' y cómo mantienen su trabajo y los personajes divertidos. También discuten la secuela de 'Space Jam', que se rumorea con frecuencia, en la que los personajes se unieron a la leyenda de la NBA Michael Jordan para un juego de baloncesto realmente fuera de este mundo.
Sobre lo que es más divertido de reinventar estos personajes en 2015:
JP Karliak:
Creo que lo mejor de todo es que es un regreso a los clásicos cortos de 'Merry Melodies' y 'Looney Tunes'. En primer lugar, está en cortos, pequeñas cosas de cinco a seis minutos, y realmente tiene esa orquestación musical ágil. Simplemente canta. Especialmente cuando todos entramos en la sala y grabamos juntos, realmente tiene esa cosa de ping-pong que realmente funciona.
Bob Bergen: Para mí, todo está en la escritura. Siempre, no importa lo que estés haciendo. Jeff y yo estábamos hablando de esto antes, ambos comenzamos con Tiny Toons como hace 25 años con estos personajes clásicos y hemos hecho tantos proyectos y producciones diferentes que la escritura siempre es diferente, siempre estás tratando de complacer a las personas que eres. trabajando con.
[El guionista / productor] Matt Craig encontró una fórmula para poner la comedia y el tartamudeo de Porky que eventualmente dije: 'Veo lo que está tratando de hacer, está bien'. Como dijiste, es un guante. Encaja como un guante. Entonces, sin estas palabras para decir, no tenemos nada que hacer. Se trata de escribir. Como personas que están estrechamente ligadas al mundo de la animación, estos personajes han resistido, nunca hubo un momento en el que estos personajes estuvieran fuera de rotación.
Sobre por qué es importante que estos personajes se queden y sean reinterpretados para las nuevas generaciones:
Montañas: Bueno, desde el punto de vista laboral, pero esta es una franquicia que ha existido desde los años 30, y no hay razón para que estos personajes estén fuera de la vista del público. Ya sean reposiciones de los clásicos, nuevas versiones o una nueva película. Hay una razón por la que los Looney Tunes han tenido tanto éxito a lo largo de los años. Son grandes personajes, como Charlie Chaplin, los hermanos Marx, Abbott & Costello y Lucy. Estos son personajes cómicos clásicos como esos.
Karliak: Ves cualquiera de los clásicos 'Looney Tunes' y todavía tiene el mismo chasquido, el mismo pop que siempre.
Sobre la naturaleza atemporal de los personajes desde el principio:
Karliak: Absolutamente. Creo que contemporizarlo solo aumenta la conciencia de él. Es algo así como lo que hicieron con los cortos de Mickey para Disney. Trajeron a Mickey Mouse de vuelta a la conciencia como un personaje viable. Los 'Looney Tunes' son de la misma manera, más aún porque las personalidades de Bugs, Daffy y Porky están en la punta de nuestra lengua.
Montañas: Pero si lo piensas bien, los clásicos 'Looney Tunes' fueron contemporáneos en un momento. Entonces, lo que estamos viendo hoy parece, 'Oh, esa es Carmen Miranda. Eso es gracioso.' En ese entonces era como ver a Madonna. No creo que fuera del todo Madonna, pero lo que quiero decir es que los estamos poniendo en situaciones contemporáneas en este momento y siempre se han puesto en situaciones contemporáneas. En treinta años, cuando 'Wabbit' esté en reposiciones, dirán: 'Oh, recuerdo a esos conductores de Uber. Esos eran locos '.
Sobre si hay algo de verdad en los rumores que rodean una secuela de 'Space Jam':
Montañas: Trabajas en una cosa, es un trabajo y esperas que tenga éxito, esperas que alguien lo recuerde después de la sesión de grabación. También he escuchado los mismos rumores; Billy West, Dean Baker, yo mismo, hemos estado en Twitter preguntando: '¿Qué han escuchado, chicos?' Porque no lo sabemos, he escuchado los mismos rumores que tienen los fanáticos. Me encantaría hacer una secuela de 'Space Jam', tal vez una versión cruzada de 'Wabbit' de 'Space Jam'. Creo que Wile E. podría tener un papel divertido en 'Space Jam 2: The Year He Makes Contact'.
Karliak: Probablemente haría una reinvención de las Air Jordans. Sería fatal.
Montañas: Sería genial volver a ver a estos personajes en la pantalla grande.
En la segunda entrevista, la voz del propio Bugs Bunny, Jeff Bergman y el productor Gary Hartle discuten cómo equilibrar el regreso a la naturaleza icónica de las primeras historias de Bugs con sensibilidades modernas y cómo es para Bergman haber expresado el mismo personaje durante más de dos años. décadas.
Sobre dar a los personajes un giro clásico, pero con un guiño a las sensibilidades modernas:
Gary Hartle: Sí, tiene un poco más de ventaja. Creo que una de las cosas que hicimos fue volver a la picardía de Bugs. Sabes, es un poco apestoso, como le gusta señalar. ... Creo que como otras personas han intentado hacer otras encarnaciones, como cualquier ícono comienzan a limpiarlo y lavarlo. Volvimos a dejar que Bugs sean Bugs y creo que eso es parte del éxito del programa.
Sobre cómo Bergman se acerca al personaje reinventado después de interpretarlo durante tanto tiempo:
Jeff Bergman: Esa es una buena pregunta, no sé si alguien la ha preguntado alguna vez. Es muy diferente, cada proyecto es muy diferente porque cada director, cada director de animación, cada director de dialecto tiene su propia impresión de cómo quieren que suene el personaje. Entonces cambia; ha cambiado a través de los años. Creo que, en todo caso, se parece más a las [versiones] más antiguas porque está lleno de acción. Creo que es mucho más enérgico.
Hartle: Una de las cosas que realmente estipulé en esto es que es como el vodevil. Si miras a los viejos, y los emulamos, es como si estuvieran en un escenario y los actores vinieran de esa disciplina. Así que estamos haciendo lo mismo. Entonces, la configuración es muy simple, podría tener dos personajes jugando entre sí y mantenemos la cámara en ellos y les dejamos esta charla de bada-bing bada-bang y el ritmo de eso es importante para el programa. Creo que ese es el quid de cómo hacemos nuestro programa.
Bergman: A veces tendremos tal vez ocho o nueve chicos allí, en el estudio y simplemente vamos de un lado a otro. Es una locura. Es un tren fuera de control. Pero creo que lo obtenemos en las actuaciones.
