Las primeras impresiones importan mucho. Y aunque un primer episodio fantástico no es de ninguna manera una garantía de que un anime mantendrá ese estándar, a menudo es suficiente para obligar al público a seguir mirando. Si bien muchos animes necesitan algunos episodios o más para encontrar su equilibrio, a veces los mejores episodios son los primeros episodios.
optad_b
El mes pasado, el primer episodio de A tu eternidad fue lo suficientemente fantástico como para catapultar el programa a lo más alto de todas las listas de seguimiento. Y aunque el programa sigue siendo excelente, será difícil para la serie superar a ese piloto. A tu eternidad está en pequeña, pero buena compañía, ya que ha habido otros programas a lo largo de los años que han aprovechado al máximo sus primeros minutos de pantalla.
10El primer episodio de To Your Eternity es una obra maestra cinematográfica
Pocos episodios en la memoria reciente se han sentido tan profundamente cinematográficos como A tu eternidad El primer episodio, 'The Last One'. El episodio es una obra maestra autónoma que celebra y cuestiona a la humanidad de una sola vez, una combinación desgarradora de ciencia ficción y fantasía. Para aquellos que no lo han visto, hágalo, y evita los siguientes spoilers .
Una entidad se lanza al mundo para estudiar a la humanidad y toma la forma de un lobo. Vagando por un paisaje ártico, la entidad no tiene sentido de sí misma, pero pronto es abrazada por un niño que la confunde con una mascota. El niño es infaliblemente alegre pero terriblemente solo, abandonado en un pueblo abandonado sobre el hielo. Decidido a encontrar a su familia y ver el mundo, se embarca con el lobo a través de la tundra, pero su viaje está condenado al fracaso. Al final del episodio, el programa ha logrado el tipo de narración que pocos animes logran incluso después de una temporada completa.
9El ataque a Titán dio a conocer su presencia de inmediato
Tiempo Ataque en Titan ciertamente ha tenido su parte de controversias en el transcurso de su reinado, no se puede debatir que cuando se emitió su primer episodio, sacudió los cimientos de lo que podría ser shonen. Para el contexto, es útil recordar que las entradas de shonen más populares en ese momento eran en su mayoría series isekai.
Y luego, de repente, gigantes humanos desnudos estaban derribando paredes y comiendo gente. El mundo conoció Wit Studio y piezas de acción aérea, una paleta de colores descoloridos, una perspectiva nihilista de la humanidad y un mundo en guerra sin fin. Manera de hacer una entrada.
8Kill La Kill se sintió como un patio de recreo para animadores
Gurren Lagann podría haber estado en esta lista con la misma facilidad, pero hay algo sobre Matar a la presa eso lo coloca justo por encima de la producción GAINAX anterior. Studio Trigger siempre es ambicioso, pero rara vez el estudio ha parecido tan seguro como cuando se lanzó Matar a la presa en el mundo.
Curiosamente convincente y sobre animado, el primer episodio se siente como un digno sucesor de FLCL y algo más. Hojas de tijera, uniformes parlantes, la escuela más extraña de la historia, personajes frenéticos y caricaturescos, y de alguna manera todo se junta. De alguna manera, incluso el descarado servicio de fans se siente como si tuviera un propósito ... y al final, realmente lo tiene. Justo cuando otaku pensó que sabían lo que era el anime, Matar a la presa llegado.
7The Promised Neverland hizo ambiciosas promesas
Tiempo El prometido país de nunca jamás Ciertamente ha estado en un viaje difícil, especialmente en su segunda temporada enormemente decepcionante, el primer episodio del anime es realmente uno de los libros. El escenario es inmediatamente sospechoso: dentro de Grace Field House, los niños se cuidan unos a otros en un paisaje cerrado y bucólico. Pero todos tienen tatuajes peculiares, y se reconoce abiertamente que los niños son despedidos con regularidad.
Dentro del primer episodio, una revelación enorme y horrible confirma los temores de la audiencia: la ciencia ficción no se vuelve mucho más aterradora que los monstruos que comen huérfanos humanos, con la cooperación voluntaria de los adultos humanos.
6Zombieland Saga lanza el género por la ventana
La mayoría de los programas de ídolos, con la posible excepción de Ama vive , no han logrado cautivar a una comunidad otaku internacional más amplia que un nicho. En parte porque las historias de ídolos parecen cursis, o porque el CGI a menudo es discordante, o porque la música no impresiona, muchos fanáticos nunca dan una oportunidad a los programas de ídolos.
Pero luego vino Saga de la tierra de los zombis , que llamó la atención de toda la comunidad otaku cuando salió al aire. Lo que comienza cuando una niña llega tarde a la escuela de repente se convierte en una niña atropellada por un camión, que vuela por el aire en cámara lenta mientras la música metal resuena de fondo. El momento de la comedia es realmente otra cosa, y cuando los fanáticos se encuentran con los otros personajes zombificados y su estrafalario gerente, no parece importar de qué género sea el programa. Es un entretenimiento increíble.
5Fullmetal Alchemist (2003) ayudó a Shonen Manga a madurar
La mayoría de los fanáticos estarán de acuerdo en que Fraternidad es el superior FMA adaptación. Y, sin embargo, el primer episodio de Fraternidad es sobre todo un paso en falso. En un intento por evitar recauchutar terrenos viejos, Fraternidad comienza con un episodio de relleno que asume que su audiencia ya conoce a estos personajes y luego estropea su dramática introducción.
En la adaptación original, la serie se abre en un cielo aturdido y los sonidos de los niños gritando en la oscuridad. La audiencia sabe de inmediato que está sucediendo algo profundamente aterrador, y para cuando el episodio revela con precisión qué , no hay ningún espectador que no se enganche. Al comenzar con un flashback, el original capturó inmediatamente la atención y la empatía de la audiencia.
4La primera salida de Osomatsu-San resultó en popularidad y censura instantáneas
El primer episodio de Osamatsu-San realmente se metió en problemas. Como un lote de problemas, en la medida en que fue retirado del aire y lanzamientos futuros debido a reclamos de infracción de derechos de autor. Y, sin embargo, esta disposición a arriesgarse a la censura fue un verdadero golpe de genialidad que estableció de inmediato esta comedia de broma, ya que los fanáticos del reinicio no sabían que necesitaban.
En esta salida metacognitiva, los sextillizos de Osamatsu se dan cuenta de que, como personajes de la era Showa, no encajan entre el anime moderno y 'más genial'. En un intento por sentirse relevantes, los Matsus hacen todo lo posible durante el Episodio 1 para encarnar todo tipo de tropos del anime moderno. Luchan contra titanes, usan camisetas de baloncesto, participan en cabedones y ponerse trajes de ídolo. En lo que respecta a las parodias, este episodio no tiene parangón, y efectivamente imbuye a la serie con una frialdad inefable.
3Yuri !!! on Ice se convirtió en el programa más popular del mundo durante la noche
Parecía como si el rabioso Yuri !!! en Hielo El fandom apareció de la noche a la mañana, y eso se debe a que más o menos lo hizo. Un episodio fue suficiente para causar un gran revuelo que se prolongó y se intensificó a medida que avanzaba la serie. En parte debido a sus temas progresistas LGBTQ y su descarado sentido de identidad, y en parte debido a que se emitió durante un año electoral que estuvo profundamente cargado, la serie nació como un clásico de culto.
Ayuda que los personajes se sientan genuinos y se puedan relacionar demasiado. Desde el momento en que los fanáticos ven a Yuri llorar solo en un baño después de hacer una gran competencia, se convierte en un protagonista profundamente comprensivo. Y cuando el episodio establece un posible barco heteronormativo con la mejor amiga de la infancia de Yuri, solo para revelar que ella ya está casada y que Yuri no es necesariamente heterosexual, los fans queer estaban llenos de esperanza eso es difícil de expresar. Afortunadamente, el programa estuvo a la altura de la mayoría de las expectativas a partir de entonces y rompió las barreras que pocos animes han tenido.
2El primer episodio de Tokyo Ghoul es mejor que todo lo que vino después
Terror en tokyo La trayectoria fue definitivamente descendente, pero los fanáticos que amaban el manga tenían motivos para celebrar cuando se emitió el primer episodio. Bellamente dirigida y profundamente inquietante, el piloto del programa narra la repentina pérdida de humanidad del protagonista Kaneki.
Al ser atacado por un ghoul, Kaneki no puede comer nada más que carne cruda. El episodio es de suspenso y fascinante y parece prometer un examen fantástico de la humanidad en episodios futuros. Desafortunadamente, obstaculizado por un ritmo deficiente, una escritura desigual e incluso la censura, Terror en tokyo rápidamente se convierte en tarifa shonen básica.
1Dorohedoro es único en su clase y lo sabe
Dorohedoro sabe mejor que nadie que no es un espectáculo para todos, y abraza su rareza desde el principio . En cierto sentido, el episodio 1 es una prueba de fuego. Hay pocas series que arrojen a una audiencia tan violentamente a un mundo feo.
El protagonista es un monstruo con cabeza de lagarto que tiene una cabeza humana dentro de su garganta. Agujero es una distopía tan espantosa como ha descrito cualquier ciencia ficción. Hay violencia gore y desenfrenada, y los personajes principales son personas francamente terribles. Y sin embargo, mirando Dorohedoro , está claro que es único en su clase, exclusivamente humano a pesar de sus muchos monstruos, y tan extrañamente entrañable. Dorohedoro promete ser memorable. En ese frente, ciertamente cumple.
