El valor de volver a mirar es en parte subjetivo cuando se trata de entretenimiento. Las mismas personas que pueden mirar esfera del dragón una docena de veces podría encogerse ante la idea de sentarse Una pieza dos veces y viceversa. Pero si bien el valor de repetición de un anime depende, hasta cierto punto, del ojo del espectador, hay algunos programas que pierden su atractivo, casi universalmente, después de solo una visualización.
Sin embargo, ya sea porque el espectador ha cambiado, ha pasado suficiente tiempo o la historia presenta un rompecabezas fascinante, algunos animes simplemente tienen un impacto diferente la segunda u octava vez.
10Neon Genesis Evangelion requiere contexto
Ser un clásico de culto es un arma de doble filo. Neon Genesis Evangelion sigue siendo una serie de entrada, e incluso a las personas a las que no les gusta el anime, los fanáticos de ojos brillantes les dicen que simplemente deber mirar Evangelion. Desafortunadamente, si Evangelion es el primer anime que una persona ve, a menudo no resuena tan profundamente como debería.
Hay otras series de mechas, otras series apocalípticas, otras series que abordan las enfermedades mentales y el abuso infantil. Aún Evangelion lo hace todo esto a pesar de haber sido creado en una era en la que pocos programas se acercaban a temas oscuros. Para realmente apreciar Evangelion , aquellos que lo vieron al principio de sus días de fanáticos del anime deberían volver a la serie después de ingerir un poco más de tarifa shonen. Evangelion se encuentra más alto cuando los fanáticos se dan cuenta de lo único que es.
9Mushi-Shi se siente eterno
Mushi-Shi es difícil de criticar, pero cualquiera que ame el tirón de un arco de batalla serializado podría quedarse dormido durante esta espeluznante serie sobre monstruos fúngicos y medicina. Cualquier episodio de esta serie podría haber generado su propia serie, pero el programa une cada historia con una reverencia desconcertante al final.
Mushi-Shi es inquietante de una manera que pocas series lo son, sus historias plagan las mentes de los espectadores mucho después de que hayan terminado de verlas. Como una mano en la oscuridad Mushi-Shi invita a los espectadores a regresar a su mundo. Se siente como Mushi-Shi siempre ha existido, y en un mundo lleno de efímeras alegrías y tristezas, hay un extraño consuelo en preguntarse si Ginko está deambulando por un bosque en algún lugar de allí.
8Cowboy Bebop es mucho más oscuro la segunda vez
Los recién llegados pueden preguntarse de qué se trata el alboroto cuando se trata de Cowboy Bebop . Sí, los westerns espaciales son limpios y el abridor es jazzy gold , y los personajes son demasiado geniales para la escuela. Sin embargo, el programa es principalmente episódico y se siente un poco sin rumbo durante la primera visualización.
Eventualmente, la falta de objetivo demuestra ser el punto. Cowboy Bebop es un programa sobre huir de la realidad, y cada pequeña misión secundaria no puede restar valor al hecho de que la aventura tiene que terminar. El tono completo del anime parece cambiar en retrospectiva. Esta no es una aventura; es una crisis. Durante la segunda vez, nada se siente igual.
7Assassination Classroom es una historia diferente una vez que se conoce la verdad sobre Koro-Sensei
Es un secreto a voces que Koro-Sensei no es todo lo que parece. El elenco de Aula de asesinato eventualmente debe lidiar con enemigos que no son monstruos con tentáculos, sino seres humanos. Sin embargo, durante una primera visualización, se puede perdonar al espectador por pensar en la serie como Batalla real Un poco.
El eventual replanteamiento de Koro-Sensei, las nuevas revelaciones sobre cómo este mundo maltrata a los que considera inferiores y el aprendizaje más profundo sobre las historias de fondo de los personajes añaden una nueva profundidad a la serie. De repente, incluso las primeras interacciones de los personajes tienen más peso, y volver a mirar se siente casi vital.
6Death Note tiene menos que ofrecer la segunda vez
No todos los animes se benefician de una repetición. Aviso de muerte , aunque sin duda uno de los favoritos de los fanáticos, es un excelente ejemplo de este fenómeno. Dado que el programa se basa en gran medida en el suspenso y el destino incierto de sus personajes principales, la historia no puede evitar sentirse significativamente menos interesante una vez que la audiencia conoce el resultado final.
Si bien algunos misterios resultan más gratificantes en una repetición, es Es difícil sentirse involucrado en un personaje que se convierte en una persona tan terrible. . Aviso de muerte le da a Light Yagami precisamente el final que se merece, y no hay necesidad de experimentar su caída dos veces.
5Kuragehime es reconfortante cada vez
Para un espectáculo que llegó con apenas un murmullo, el fandom de culto que rodeaba Princesa medusa es digno de mención. Dirigido con cuidado por ¡Fuerte! director Takahiro Omori, Kuragehime es breve y agridulce. Los lectores de manga saben que hay mucho más de esta historia que probablemente nunca llegue a las pantallas. Afortunadamente, los once episodios que existen son inmensamente encantadores y reconfortantes, y estos personajes se sienten como viejos amigos.
Los Amars, un grupo de chicas otaku introvertidas que viven en Tokio, encajarían en cualquier estafa de anime. También lo haría Kuranosuke, el joven fashionista travesti que bombardea su llamado convento por curiosidad y se enamora de todos ellos. De la misma manera, los espectadores se encuentran extrañamente enamorados del programa en sí. Revelaciones sobre Kuranosuke y Tsukimi, las conexiones que estas personas incómodas luchan por formar y el profundo consuelo que viene al darse cuenta de que hay un lugar para todos en el mundo: nada de esto pasa de moda.
4En estos días, es difícil entender el alboroto de Haruhi
Érase una vez, los fanáticos cantaron las alabanzas de La melancolía de H aruhi Suzumiya . Animado por Kyoani antes moe se volvió aburrido, el espectáculo fue fantástico para subvertir las expectativas. Haruhi es una estudiante de secundaria que cambia la forma de su propio universo, y lo que al principio parece un anime de la vida cotidiana pronto desafía la descripción, incorporando una docena de otros géneros.
Aun así, mirando Haruhi Suzumiya estos días resulta decepcionante. El arte y la historia se sienten anticuados, y otros programas han sido más subversivos desde entonces. Si bien vale la pena ver el anime, podría decirse que solo una vez es suficiente, en el orden que uno quiera.
3El baccano es brillante una vez que todas las piezas se unen
Primero, ¡Fuerte! se siente como un desastre ruidoso. Las escenas están todas fuera de orden cronológico, los personajes son en su mayoría moralmente ambiguos y el programa combina la narración de gánsteres de la era de la prohibición con la alquimia, de todas las cosas.
Y, sin embargo, una vez que todas las piezas de este espectáculo se unen, el alboroto cronológico resulta no solo entretenido, sino revelador. ¡Fuerte! realiza una serie de trucos de sombrero que se sienten tan atrevidos como los gánsteres que luchan en lo alto de un tren a toda velocidad, y lo hace con arrogancia. Durante una repetición, la audiencia está menos preocupada por cómo se unirá el programa y simplemente está encantada de ver cada pieza interpretada a la perfección.
2Los personajes favoritos cambian en una nueva versión de Haikyuu
Uno pensaría que saber cómo termina cada partido podría hacer un ¡¡Haikyuu !! volver a mirar se siente inútil, pero lo contrario es cierto. De algun modo ¡¡Haikyuu !! realmente se beneficia de una o dos repeticiones, gracias al tremendo esfuerzo que el autor y los animadores han puesto en la serie.
Cada escena en ¡¡Haikyuu !! ofrece más de lo que parece. Mientras los entrenadores hablan en primer plano, Kageyama y Tsukishima discuten en el fondo. Y mientras Karasuno atrae la atención de la audiencia, los otros equipos también se desarrollan maravillosamente. En la segunda vista, es probable que los fanáticos cambien de opinión sobre qué personajes les gustan más porque incluso aquellos que no son el centro del escenario están escritos con gran cuidado. Cada personaje es una persona, y cada uno de ellos es completo y, a veces, se necesita tiempo para conocerlos y apreciarlos.
1Las películas de Miyazaki crecen junto a sus audiencias
Los estudiantes de animación y narración estudian Miyazaki por una razón: estas historias son obras de arte hechas a mano que han estado elevando el medio de la animación durante años. Y aunque los monstruos de Miyazaki son quizás las más famosas de sus creaciones, son sus personajes y los mundos que habitan los que realmente elevan sus películas.
De niños, es posible que los espectadores no se den cuenta Nausicaa tiene que decir sobre el impacto de la humanidad en el medio ambiente. A los niños les encantará Castillo ambulante de Howl porque la magia es genial y Calcifer es divertida, pero los adolescentes se relacionarán dolorosamente con Sophie durante una repetición. Los niños nunca se preguntan si Totoro es shinigami , pero los adultos han escrito disertaciones sobre el tema. Las películas de Miyazaki parecen crecer, al igual que sus espectadores. Es uno de sus mejores trucos de magia.
