Los dibujos animados y la animación son una forma de arte increíblemente versátil. Exigen movimiento dinámico, exageración y realismo en una variedad de dosis diferentes y han dado como resultado un gran paisaje de diferentes estilos para salir de él. En su mayor parte, una vez que un animador o director ha finalizado su estilo para un proyecto, por lo general lo mantienen durante el resto de su ejecución. Sin embargo, hay casos raros en los que los cambios en la tecnología y la industria pueden alentar a un estudio a actualizar su estilo e incluso casos más raros en los que una caricatura puede incluso intentar experimentar.
Estos casos dan como resultado cambios significativos e increíblemente notables en algunas de las mejores caricaturas de la industria que han sido recibidas con asombro en muchos casos y un escrutinio extraño en otros. La televisión, posiblemente incluso más que cualquier otro medio, es uno cuya audiencia exige coherencia y familiaridad, por lo que cualquier cambio corre el riesgo de alienar a los espectadores leales. Pero la animación es una forma de arte en sí misma que conlleva de forma innata al espectador dinamismo y flexibilidad, por lo que esta lista incluirá algunos ejemplos famosos de cuando una caricatura dio el paso y cambió los estilos artísticos, incluso por un momento.
10American Dragon: Jake Long y los reemplazos
En su mayor parte, la animación de Disney Channel generalmente se mantiene constante entre una variedad de sus programas, hasta un momento perdido a mediados de la década de 2000 en el que la animación de dos de los principales programas de Disney Channel fue atropellada por un autobús y nunca volvió a ser igual.
Estos dos espectáculos fueron Dragón americano: Jake Long , una serie de acción / aventuras sobre un niño chino-estadounidense que puede transformarse en un dragón, y Los reemplazos , una serie sobre dos niños huérfanos que podrían reemplazar a cualquier persona en sus vidas con diferentes personas con solo una llamada telefónica. La temporada 1 de cualquiera de los programas tuvo diseños mucho más redondos y ligeros, pero pronto vería cambios en los directores para sus respectivas temporadas 2, cambios que darían como resultado tonos de color más oscuros y una animación más afilada y optimizada. Si bien la calidad de cualquiera de las series ayudó a retener a sus audiencias, no fueron recibidas exactamente de manera positiva durante la transición.
9Samurái Jack
Pasando a un cambio de estilo más positivo, Samurái Jack alberga una variedad de opciones de animación únicas y distintas gracias a la dirección del creador Genndy Tartakovsky. Su regreso a la quinta temporada vería una increíble mejora de la calidad y el color que ayudó a que la serie se volviera simultáneamente mucho más oscura y vibrante, y para la totalidad de la serie, ha habido usos consistentes y únicos de primeros planos y el uso de márgenes cinematográficos destinados a ayudar en paralelo la serie con sus influencias cinematográficas samuráis.
Sin embargo, para esta lista, Samurai Jack's La elección de animación más destacada sería aquella que solo podría haberse logrado a través de la animación. Esa sería la escena de pelea increíblemente estilizada en 'Episodio XL: Samurai vs. Ninja', donde Jack lucharía contra uno de los robots de Aku, los asaltantes ninja en un montaje completamente en blanco y negro de sigilo ninja. Uno desaparecería por completo en espacios negros mientras que el otro en blanco. Es un experimento de animación simple pero distinto que sorprendentemente resultó en una de las peleas más dinámicas y visualmente atractivas de la serie.
8Steven Universe
Steven Universe es una de las series animadas más ambiciosas de Cartoon Network por más de una razón. Desafía y representa las emociones y la intimidad de formas increíblemente únicas entre su escritura, diálogo, diseño y música, mostrando los increíbles talentos de la creadora Rebecca Sugar y su equipo.
Sin embargo, esta lista analizará una instancia en la que el programa trajo a un animador invitado para uno de los momentos más memorables de la serie. Ese animador sería Takafumi Hori, un animador de Studio Trigger, que fue contratado para animar la secuencia musical 'Here Comes a Thought' para el episodio 'Mindful Education'. Es una canción sincera combinada con un trabajo de animación y color absolutamente impresionante que realmente agrega una arruga memorable en la ejecución de la serie.
7Hora de aventuras con Finn y Jake
Tiempo de Aventura es una serie que define la ambición artística en muchas formas. Actuando como la serie distintiva de Cartoon Network durante aproximadamente una década, ha sido sede de una variedad de animadores invitados que presentan algunos de sus episodios más visualmente distintos. Esto incluye la sobrecarga de CGI que es 'A Glitch is a Glitch', la extrañeza de 'Water Park Prank' y el impresionante stop motion del galardonado 'Bad Jubies'.
Sin embargo, para esta lista, se destacan los principales desempeños en Hora de aventuras La experimentación de la animación tendría que ser cuando trajeron a la estrella del anime en ascenso, Masaaki Yuasa, para dirigir el episodio estilístico y surrealista 'Food Chain'. En él, Yuasa lleva al espectador a una montaña rusa completa de suavidad visual mientras mueve a Finn y Jake a través de un extraño y mágico bucle de la cadena alimenticia de la naturaleza.
6Hamburguesas de Bob
Hamburguesas de Bob es una de las comedias de estreno de Fox (quizás, Disney ahora) en su bloque de animación. Tan divertida y tonalmente distinta como es, no es una serie conocida exactamente por su animación. Sin embargo, definitivamente agrega una excepción interesante en su estreno de la temporada 8, 'Brunchsquatch'.
En eso, Hamburguesas de Bob da un pequeño guiño a la comunidad de animadores de fans al permitir que 62 artistas animen diferentes escenas en sus propios estilos, cada una una parada total y un cambio para la última. Si no eres fan de Hamburguesas de Bob pero aún así disfruta de una buena animación de vez en cuando, mira este episodio. Es un maratón total de talentos independientes.
5Los padres bastante extraños
La oda de Butch Hartman a la imaginación de la infancia es un sello distintivo en la infancia de diferentes personas, donde sus primeras temporadas actúan como un buen recuerdo para varios y sus episodios finales quedan a una distancia prudencial. Una serie conocida por su imaginación e historias de aventuras como esta no podría reconocer exactamente su propia ambición si no cambiara su animación de vez en cuando. Y el único caso importante que hizo fue un destacado fantástico en la memoria de muchos fanáticos y un gran homenaje a la animación en general.
Ese destacado sería su película hecha para televisión 'Channel Chasers', en la que Timmy Turner ingresa al mundo diverso que es la televisión, explorando una variedad de parodias de Miseria , Los Simpsons , es Nickelodeon senior Rugrats , e incluso un guiño no tan sutil a esfera del dragón .
4La hora del poder de Jimmy Timmy
Los episodios cruzados son un elemento básico en la televisión estadounidense, donde la comedia de situación y los dibujos animados comparten cánones para un episodio breve. La fórmula de los dibujos animados, sin embargo, generalmente dicta encontrar una serie que sea visualmente igual a la suya.
Sin embargo, Timmy Turner vuelve a hacer esta lista mientras explora y choca con su homólogo animado en 3D, Jimmy Neutron, en un evento crossover que no solo emocionó a sus espectadores sino que, por su pura distinción visual, aún permanece en la memoria de su fan. Ver a Jimmy Neutron en 2D fue un espectáculo y Timmy Turner en 3D fue ... también un cambio de animación que existe. No importa cómo se pueda ver el resultado, este fue definitivamente un intercambio memorable en los departamentos de animación.
3Coraje el perro cobarde
Coraje el perro cobarde es una de las caricaturas mejor consideradas de los últimos tiempos. Esto se debe a su tono oscuro, episodios emocionantes y, por supuesto, algunas de sus opciones visuales más distintas, impresionantes y aterradoras. Esto incluye el jumpscare de Claymated en 'Courage in the Big Stinkin' City ', el espíritu de la luna de la cosecha en' The House of Discontent ', el árbol mágico en' The Magic Tree of Nowhere 'y, sin lugar a dudas, la animación CG. pesadilla que es el rey Ramsés.
Algunos episodios profundizan un poco más en el cambio de animación, como la aventura generada por computadora en 'Hard Drive Courage' y el estilo de libro de cuentos de 'Remembrance of Courage Past'. Sin embargo, para esta lista, el honor es para las pesadillas visuales de 'Perfecto', donde los sueños de Courage albergan algunos inquietantes recordatorios de sus propios fracasos y, sobre todo, la cosa azul que simplemente dice: 'No eres perfecto'. ¿De dónde salió este espectáculo?
2Ben 10
Ben 10 es un espectáculo para las generaciones, es decir, diferentes generaciones. Se han visto cambios visuales y reinicios que brindan a los niños de diferentes edades una versión diferente de Ben 10 y su continuidad. A mediados de la década de 2000, tenía un estilo mucho más redondo y fluido. Cuando la serie llegó a Fuerza extraterrestre y Ultimate Alien , adoptó un estilo mucho más nítido y de tonos mucho más oscuros para combinar con sus tonos mucho más adultos.
Luego están las generaciones que se separan por completo de su creciente calidad para volverse mucho más atractivas para las audiencias más nuevas. Esto incluye la línea más vanguardista de Ben 10 omniverso y el restyle / reinicio total que es la encarnación de 2016. Ben 10 es una serie de cambios de animación diferentes que han tenido resultados diferentes, pero, no obstante, sigue siendo uno de los programas de acción y aventuras característicos de Cartoon Network.
1Los Simpsons
Encabezar esta lista no solo es un buen ejemplo de la evolución de una serie, sino también la evolución de la animación como un elemento básico para la programación de larga duración. Los Simpsons es una comedia familiar animada que ha estado sucediendo durante casi 30 años y, junto con su estilo de escritura y broma, ha experimentado cambios generacionales dramáticos en su animación. Ninguno es más notable que el cambio entre su piloto y los episodios posteriores, ya que las imágenes nítidas y exageradas se cambian por dibujos mucho más suaves y aerodinámicos.
Los Simpsons volvería a ver otra actualización de animación en su vigésima temporada, ya que ingresó a la era HD, un cambio que estaría representado por la nueva introducción que los fanáticos conocen hoy. Los Simpsons No solo ha sido un buen calendario para la evolución de la animación, sino también una línea de tiempo para los cambios en las sensibilidades artísticas y estilísticas que los fanáticos han sabido que vendrán y, si Disney tiene algo que decir al respecto, seguirá siendo un abanderado durante generaciones. venir.
