La guerra y todos sus aspectos son un terreno fértil para historias sobre la condición humana, ya sea que los creadores elijan centrarse en ejemplos positivos de heroísmo y sacrificio, explorar aspectos más básicos como el odio y la intolerancia, o mostrar cómo se entrelazan lo noble y lo profano.
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Los cómics de guerra como género se remontan a la Edad de Oro, con varios títulos patrióticos apareciendo con la guerra de la Segunda Guerra Mundial, como el famoso primer número de 'Capitán América Comics' que muestra al Avenger con lentejuelas de estrellas golpeando a Adolf Hitler en la mandíbula. año completo antes de que Estados Unidos participara. A continuación se muestra una lista de otros 16 cómics de guerra importantes, que muestran a soldados y marineros, espías y comandos, pilotos y civiles; todos lidiando con el dilema personal y el terror que puede traer la guerra.
16Sargento. Furia y sus comandos aulladores
En 1963, Marvel estaba en lo alto con su enfoque descarado de los cómics, la escritura grandilocuente de Stan Lee y el arte alucinante de los innovadores Jack Kirby y Steve Ditko. El editor Martin Goodman, sin embargo, no estuvo de acuerdo con Lee sobre los ingredientes clave de ese éxito. Lee le apostó a que podía hacer un ganador de un género de baja venta, el cómic de guerra, incluso si tuviera el peor título imaginable. Por lo tanto, el sargento. Fury and His Howling Commandos 'nació.
'Sargento. Fury 'estuvo a la altura de su facturación como' la revista de guerra para las personas que odian las revistas de guerra '. Aquí no hay sombrías cavilaciones sobre cómo los hombres se doblegan y rompen por el combate; bajo el lápiz de Kirby, este libro fue una acción total. Fury y sus cohortes retozaron y bromearon en su camino a través de una aventura tras otra, haciendo hazañas imposibles de hacer, como Dum-Dum Dugan sacando un avión con una granada de mano. En el camino, la novia de Junior Juniper y Fury, Pamela Hawley, fueron asesinados, lo que le dio a la tira un tinte de seriedad. Kirby fue seguido por Dick Ayers, pero el arte se actualizó cuando el legendario artista de cómics de guerra John Severin se convirtió en entintador y luego en solista.
15Aventuras en la brigada de fusileros
Las 'Aventuras en la brigada de fusileros' de Garth Ennis y Carlos Ezquerra tomaron la acción y la tontería de 'Sgt. Furia hasta las once. Esta miniserie de Vértigo de 1990 en tres números nos presentó el sexteto del título. Cada miembro del equipo es una caricatura ampliamente dibujada de hombres guerreros. La unidad está dirigida por el capitán Hugo 'Khyber' Darcy, que es tan británico que no sabe que Estados Unidos es una nación independiente y se niega a creerlo cuando se le dice.
También acompaña el viaje el estadounidense Hank the Yank, que muerde puros y simbólico, que nunca dice nada más que '¡Maldita sea!'; el sargento Crumb corpulento y casi inconsciente, que se decía que era el hombre más corpulento de las fuerzas armadas británicas; El cabo Geezer, asignado a la Brigada en lugar de prisión por 413 asesinatos; y The Piper, un verdadero escocés cuya principal arma es su gaita, hecha de carne humana, cuya ejecución ha llevado a los oyentes al suicidio. Por último, pero no menos importante, está el segundo teniente Cecil 'Doubtful' Milk, tan fey como todos los demás son machos. La segunda miniserie, 'Operation: Bollock', tiene a la Brigada en una carrera para recuperar una parte sensible de la anatomía de Adolf Hitler por delante de los rivales de los estadounidenses, el Tercer Reich y sus compañeros británicos. Ambas series fueron dibujadas por Carlos Esquerra.
14Cuentos de guerra extraños
El Código de los Cómics, impuesto en 1954, era el conjunto de estándares que los editores de cómics se comprometían a cumplir cuando se escribían y dibujaban sus historias. Inicialmente prohibió una amplia franja de contenido, incluidos casi todos los elementos de las historias de terror. El Código se relajó por primera vez en 1971, permitiendo historias de hombres lobo, vampiros y otros monstruos. DC aprovechó rápidamente esa nueva libertad para presentar 'Weird War Tales' más tarde ese año. 'Weird War Tales' fue una mezcla de dos géneros: cómics de guerra y cómics de terror, con ciencia ficción, fantasía y misterio también incluidos en la mezcla.
Cada número tenía una página enmarcada que mostraba a la Muerte como una figura esquelética que vestía un atuendo de soldado de una época diferente. Las historias fueron escritas y dibujadas por un equipo rotativo de creadores. Muchos fueron dibujados por artistas que vivieron en Filipinas, incluidos Alfredo P. Acala, Nestor Redondo, Frank Redondo, Alex Nino, E.R. Cruz y Tony DeZuniga. Hubo una serie Vertigo de cuatro números en 1997 y especiales únicos en 2000 y en 2010 con arte de Darwyn Cooke.
13Último día en Vietnam
En 2000, la leyenda del cómic Will Eisner produjo 'Last Day in Vietnam', una antología de novelas gráficas que era una mezcla de relato autobiográfico, observación y recuento del tipo de historias de la vida que son tan absurdas que tienen que ser verdaderas. . Eisner, que sirvió en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, editó una revista sobre mantenimiento de vehículos hasta 1971. Sus contactos con soldados y sus propias experiencias informan los seis relatos de 'Último día', que tienen lugar durante la Segunda Guerra Mundial, Corea y Vietnam. .
La historia del título sigue a un comandante que está mareado por terminar su período de servicio, pero la base es atacada y ve más acción en esas 24 horas que en los 12 meses anteriores. 'A Purple Heart for George' presenta a un soldado de última línea que va a doblarse semanalmente y, cada semana, solicita una transferencia a una unidad de combate. Afortunadamente para él, sus amigos, sabiendo que el capitán siempre concede tales solicitudes, se aseguran de destruir el documento antes de que el capitán lo vea. Desafortunadamente, un fin de semana no están y el pobre George sufre las consecuencias. En 80 páginas, las seis historias abarcan toda la gama de la emoción humana, con el arte expresivo de Eisner magnificando sus brillantes palabras.
12Historias de guerra
Donde Garth Ennis eligió la comedia amplia en 'Adventures in the Rifle Brigade', ensartando las convenciones de los cómics de guerra, mantiene las cosas muy serias en 'War Stories'. Este título de antología se extrajo principalmente de diferentes teatros durante la Segunda Guerra Mundial, aunque la historia ocasional tiene lugar en otro conflicto, como un arco que se centra en las tripulaciones de tanques israelíes durante la Guerra de Yom Kippur. Ennis se inspira en hechos reales, contando historias desde la perspectiva de tropas terrestres, pilotos de bombarderos, refugiados, marineros y otros atrapados en situaciones imposibles con decisiones morales desgarradoras que tomar.
Había una variedad de artistas, incluidos Dave Gibbons, John Higgins, David Lloyd y Carlos Esquerra, el socio de Ennis de 'Adventures in the Rifle Brigade'. La primera miniserie de cuatro números fue publicada por Vertigo en 2001, seguida de otra en 2003. En 2014, Avatar comenzó una serie en curso. Tomas Aira ha sido el artista habitual durante la mayor parte de la carrera.
11El soldado desconocido
Uno de los titulares más fascinantes de 'Star-Spangled War Stories' fue 'El soldado desconocido', que cuenta las aventuras de un espía estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial para el precursor de la CIA. El soldado apareció por primera vez en un sargento. Rock en 'Our Army at War' en 1966, pero fue elevado a cabeza de cartel en 1970. La cara del Soldier está muy desfigurada debido a la explosión de una granada, por lo que normalmente aparece con toda la cabeza vendada cuando no está en una misión. También ha recibido una formación intensiva en las artes de la infiltración, el combate cuerpo a cuerpo y el disfraz, utilizando máscaras de látex para adoptar diferentes rostros.
La publicación de 19 números de David Michelinie en el libro, con arte de Gerry Talaoc, puso al Soldier en situaciones incómodas donde otros pagaron el precio por la necesidad de mantener su tapadera mientras realizaba sus misiones. Uno es un cuento en el que se disfraza de oficial nazi y se le ordena que demuestre su lealtad disparando contra un presunto miembro de la resistencia francesa.
Christopher Priest, que entonces escribía como Jim Owsley, hizo una maxiserie de 12 números en 1988 con un nuevo Soldado Desconocido que era más cínico y amargado que su predecesor, y además casi inmortal. Otras dos miniseries con otros hombres que llevan el nombre se publicaron en 1997 y en 2008.
10El tanque embrujado (serie Vértigo)
'The Haunted Tank' fue la característica principal de 'G.I. Combat 'desde 1961 hasta el final de la ejecución del libro en 1987. Siguió las aventuras de un equipo de tanques M3 Stuart durante la Segunda Guerra Mundial, comandado por el teniente Jeb Stuart. Stuart es un homónimo y descendiente del general confederado Jeb Stuart, cuyo fantasma se le aparece y hace comentarios crípticos sobre las misiones que emprende el tanque, que son pistas de cómo la tripulación podría prevalecer.
Vertigo revivió y actualizó el concepto en 2007, en una miniserie de cinco números escrita por Frank Marraffino y dibujada por Henry Flint, pero con un giro. El fantasma del general Stuart se le aparece a su descendiente en la invasión de Irak en 2003: Jamal Stuart, un hombre negro que comanda un tanque M1A1 Abrams y no está muy feliz de tener que lidiar con el fantasma de un pasado racista. A diferencia de la serie original, todos los miembros del equipo, un asiático, un latino y un hombre blanco del sur, pueden ver y escuchar al general. La interacción de sus perspectivas a medida que se enfrentan a su entorno hace una lectura fascinante.
9La guerra es el infierno
'War Is Hell' de Marvel comenzó en 1973 como un título de reimpresión, con viejos cuentos de Atlas Comics y luego dos 'Sgt. Historias de furia. Con el número 9, lanzó una serie original que mezcla los géneros de guerra y terror con gran efecto. El personaje principal era John Kowalski, un infante de marina de los Estados Unidos que fue deportado a Polonia después de ser acusado de traición y despedido deshonrosamente. Se enteró del plan de un movimiento de resistencia para evitar que Polonia fuera invadida, pero rechazó una solicitud para obtener ayuda de los estadounidenses. El líder de la resistencia murió en la invasión, pero no antes de lanzar una maldición sobre Kowalski. El propio Kowalski fue asesinado poco después, pero luego la maldición entró en acción. Fue revivido por la Muerte y obligado a poseer el cuerpo de alguien condenado a morir.
Al igual que Sam Beckett de la serie televisiva 'Quantum Leap', Kowalski fue acusado de hacer las cosas bien para la persona que habitaba antes de que encontraran su fin, en una forma macabra de penitencia. Las aventuras de Kowalski lo llevaron a diferentes tiempos y lugares, poseyendo combatientes en los Aliados y las fuerzas del Eje, lo que le permitió ver de cerca cómo la guerra hace sufrir a todos. Las historias fueron escritas por Chris Claremont, con arte de Herb Trimpe, Don Perlin, George Evans, Dick Ayers y otros, con portadas de Gil Kane.
8La guerra que el tiempo olvidó
Otra serie de larga duración en 'Star-Spangled War Stories', que abarca desde 1960 hasta 1968, fue 'La guerra que el tiempo olvidó'. Tenía una premisa simple y genial: ¡el ejército de los Estados Unidos contra los dinosaurios!
Principalmente una serie de cuentos únicos, el elemento común fue que todas las historias tuvieron lugar en una isla misteriosa y sin nombre en el Pacífico Sur y que de alguna manera, soldados, marineros o pilotos se encontraron allí, en la batalla por sus vidas contra bestias feroces. El concepto fue elaborado por Robert Kanigher, quien escribió la mayoría de las historias, y el equipo de arte Ross Andru y Mike Esposito en 'Star-Spangled War Stories' # 90, aunque Neal Adams y Russ Heath trabajaron en una historia o dos. Después de que 'Star-Spangled' retirara la tira a favor de 'Enemy Ace', la isla de los dinosaurios resurgió ocasionalmente en otros títulos. Darwyn Cooke lo incluyó en 'The New Frontier' de 2004, y DC le dio a 'The War That Time Forgot' una serie maxi de 12 números en 2008, escrita por Bruce Jones. Más recientemente, Superman encontró la isla en 'Superman' # 8.
7As enemigo
El 'Enemy Ace' de Robert Kanigher y Joe Kubert veía los horrores de la guerra desde una perspectiva diferente: la del piloto de combate alemán de la Primera Guerra Mundial Hans von Hammer, conocido como 'el Martillo del Infierno'. Von Hammer era un aristócrata y un patriota que detestaba la lucha, pero era el mejor as aéreo del mundo, habiendo acumulado 80 muertes. El personaje, presentado en una historia de respaldo en 'Our Army at War' # 151, se inspiró en el piloto de la vida real Baron Manfred von Richthofen. Pronto fue elevado a la categoría de cabeza de cartel en 'Star-Spangled War Stories'.
Kanigher se centró en la devoción de von Hammer por el deber y la repulsión por lo que tenía que hacer para cumplirlo. Solo y distante, Hammer a menudo se lamentaba de 'los cielos asesinos' y se iba a cazar al bosque con un lobo negro, al que consideraba su único amigo.
La miniserie de dos números de 2001 'Enemy Ace: War in Heaven' reveló que von Hammer sirvió en la Segunda Guerra Mundial, pero está cada vez más disgustado con la perpetuación del Holocausto en el Tercer Reich. Lidera un motín y se rinde a los aliados. 'Enemy Ace: War Idyll' de 1990 tiene a von Hammer contando sus memorias a un periodista antes de morir en 1969.
6Cuentos de dos puños / combate de primera línea
En el establo de revistas producidas para EC Comics por el legendario Harvey Kurtzman, destacan 'Two-Fisted Tales' y 'Frontline Combat'. Los dos títulos bimensuales fueron totalmente la visión de Kurtzman, quien investigó y escribió cuidadosamente las historias, y proporcionó diseños de páginas y paneles a los artistas. El arte fue proporcionado por John Severin, Jack Davis, Will Elder, George Evans y Wally Wood de la lista de EC, así como invitados como Russ Heath, Ric Estrada, Alex Toth y Joe Kubert.
Muchas de las historias se desarrollaron durante la Guerra de Corea, en pleno apogeo en ese momento, así como en la Segunda Guerra Mundial, aunque algunas tuvieron lugar en otras épocas como la Guerra Revolucionaria. Kurtzman abordó el racismo, la brutalidad y los efectos deshumanizadores de la guerra en historias que estaban en contra de la guerra al quitar el glamour de los episodios. Sin embargo, las ventas no permitieron que ambos títulos sobrevivieran; 'Frontline Combat' fue cancelado en 1954, y 'Two-Fisted Tales' terminó un año después.
5Combate ardiente
Un sucesor espiritual de 'Two-Fisted Tales' fue el efímero 'Blazing Combat' de Warren Publishing, que se publicó en cuatro números trimestrales en 1965 y 1966. El editor James Warren eligió a Archie Goodwin para editar el título, y Goodwin escribió todos menos uno de las historias y coescribió un par con los artistas. Las historias fueron dibujadas por los veteranos del cómic de guerra Reed Crandall, George Evans, Wally Wood, Gene Colan, John Severin, Russ Heath, Gray Morrow y otros.
Como revista en blanco y negro, 'Blazing Combat' no estaba bajo el Código de Comics, y era más libre de ser contundente, realista y brutal. Sin embargo, el título no pudo escapar a la ira de la American Legion, que presionó a los distribuidores para que se volvieran contra Warren por una historia en el segundo número. 'Paisaje' habla de un agricultor de arroz de edad avanzada en Vietnam que deseaba quedarse solo, pero se ve atrapado entre fuerzas en guerra y encuentra un final fatal. Army PXs abandonó el título y los distribuidores boicotearon el libro por su perspectiva antibélica, que se percibía como antipatriótica. Sin embargo, después de que los distribuidores comenzaron a rechazar otros títulos en la alineación de Warren, la compañía se desconectó con el cuarto número, a pesar de su aclamación crítica.
4El 'Nam
'El' Nam 'rompió el molde para Marvel, intentando ambiciosamente contar la historia de la Guerra de Vietnam desde los ojos de los gruñidos a nivel del suelo. El título, lanzado en 1986, siguió a dos cuentos prototipo de 'The 5th to the 1st' en la revista en blanco y negro 'Savage Tales', editado por Larry Hama, escrito por Doug Murray y dibujado por Michael Golden en un muy detallado pero un estilo un poco caricaturesco. El equipo dirigió la serie en curso, que al principio no era parte del Universo Marvel, y siguió la continuidad del mundo real; cada número tuvo lugar aproximadamente un mes después del anterior. El libro abordó la especulación de la guerra, los prisioneros de guerra, los soldados que matan a los oficiales superiores (conocido como 'fragging') y más. Estaba destinado a rotar en nuevos personajes a medida que otros terminaban sus períodos de servicio.
Sin embargo, Golden dejó el libro después del primer año, reemplazado por Wayne Vansant durante la mayor parte de la carrera. La presunción de seguir la guerra mes a mes fue abandonada, al igual que su aislamiento del Universo Marvel más amplio, con la historia 'The Punisher Invades The' Nam! ' Murray también fue reemplazado por Chuck Dixon, quien comenzó fuerte con las cinco partes 'La muerte de Joe Hallen', sobre las luchas de un infante de marina por regresar a la vida en los Estados Unidos. Dixon envolvió el libro mirando a los personajes que lo iniciaron.
3ratón
Muchos libros de guerra lo miran desde el punto de vista de quienes libran las guerras. 'Maus' lo ve desde sus víctimas. El escritor y artista Art Spiegelman enmarca la historia al hacer que entreviste a su padre, Vladek, sobre sus días en Polonia antes y durante la Segunda Guerra Mundial, antes de emigrar a los Estados Unidos.
Vladek se casó con Anja, quien sufrió depresión posparto después del nacimiento de su hijo Richieu. En los años siguientes, a medida que el Holocausto se extiende por Europa, tanto Vladek como Anja son hechos prisioneros y colocados en campos separados, luchando por sobrevivir y reunirse. Entretejidos en el cuento están las frustraciones de Spiegelman por su relación con su padre y el suicidio de su madre. Spiegelman eligió representar a los nazis como gatos, a los judíos polacos como ratones y a otros polacos y alemanes como cerdos.
Los capítulos fueron serializados en la revista 'Raw' antes de ser recopilados en el libro 'Maus: A Survivor's Tale; Mi padre sangra la historia. Siguió la aclamación de la crítica, al igual que una secuela, 'Maus II: And Here My Troubles Began'.
2U.S.S. Stevens
El U.S.S. Stevens, DD-479, fue un destructor que fue el hogar en tiempos de guerra de 366 marineros, sobre todo Sam Glanzman, que sirvió en los Stevens durante la Segunda Guerra Mundial. Esos cuatro años le dieron a Glanzman toda una vida de historias que informaron su larga carrera como dibujante de cómics para Dell, Charlton, DC y otros.
En 1970, Glanzman inició el prolongado 'U.S.S. La tira de Stevens como un cuento de respaldo en 'Our Army at War' # 218. En alrededor de 70 episodios de cuatro páginas, nos contó fragmentos de la vida del marinero que fueron esclarecedores, atemorizantes y conmovedores. La aburrida rutina fue interrumpida por una feroz batalla; los marineros asustados contemplaron autolesionarse para salir del combate; aldeanos irritados gritan '¡Soldados! ¿Qué saben de la guerra?
Las historias abordaron la homosexualidad y la xenofobia, mientras que Glanzman también proporcionó 'U.S.S. Las historias de Stevens para la revista en blanco y negro de Marvel, 'Savage Tales', dentro de la miniserie 'Joe Kubert Presents' de 2012. También escribió y dibujó dos novelas gráficas para Marvel, 'A Sailor's Story' y 'A Sailor's Story II: Winds, Dreams and Dragons'.
1Nuestro ejército en guerra / Sgt. Roca
La amenaza de muerte siempre se cernía sobre el sargento. Rock and Easy Company en 'Our Army at War', un título que se jactaba de ser 'el rey de los cómics de guerra'. La guerra aquí no es una gran aventura ni una declaración política. No, para el fatigado soldado de infantería, fue un largo trabajo de un lugar a otro, luchando y muriendo por mantener un pedazo de tierra.
Después de algunas historias prototipo, la Roca que conocemos y amamos apareció en su forma completa en '¡La Roca y el Muro!' en 'Our Army at War' # 83, instruyendo a un nuevo chico sobre las formas de Easy. Había muchos chicos nuevos, ya que Easy, al ser una unidad de primera línea, sufrió una gran cantidad de bajas mientras se abrían camino desde el norte de África hasta Italia, Francia y Alemania, donde estaban al final de la guerra.
Los artistas Joe Kubert y Russ Heath tuvieron largas carreras en la tira, que duró casi 30 años, hasta 1988, y ambos también escribieron algunas historias. La mayor parte de las historias fueron escritas por Robert Kanigher, quien imbuyó a Rock de liderazgo, tenacidad, juicio agudo, una voluntad de hierro y un gran corazón.
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