Todo el mundo ama un buen giro en la trama. Incluso un pésimo giro de la trama puede quedarse en la memoria. Más que la gran mayoría de los dibujos animados estadounidenses, gran parte del anime se basa en narrativas complejas y serializadas. En un medio centrado en la narración, un gran giro sorpresa, ya sea ejecutado de manera brillante o horrible, puede tener un impacto enorme. A veces puede impulsar una nueva serie o película a alturas incalculables de éxito. Sin embargo, incluso las obras inicialmente menos populares pueden tener un gran impacto si sus nuevos giros terminan atrayendo a las personas adecuadas en la industria. Las bombas iniciales pueden, con el tiempo, convertirse en clásicos de culto con un impacto extremadamente amplio en todo el anime.
Esta no es necesariamente una lista de los mayores giros de la trama de todo el anime. Muchas series de larga duración contarán especialmente con toneladas de giros amados por los fanáticos preexistentes, pero por lo general no serán particularmente influyentes en general. Algunos de los giros incluidos tampoco fueron especialmente buenos, incluso si tuvieron un impacto más amplio. Esta tampoco es una lista del anime más influyente de todos los tiempos. Si bien muchas series y películas influyentes califican para esta lista, muchas otras tuvieron impactos similares o mayores basados principalmente en el estilo u originalidad en lugar de sorpresas importantes en la progresión de sus historias. En última instancia, los 20 animes incluidos en esta lista logran un equilibrio entre la grandeza de los giros y la importancia de sus impactos. La lista está en orden cronológico para dar una mejor idea de cómo ha progresado el medio a lo largo de los años.
Como es de esperar de una lista basada en torsiones, SPOILERS ¡Adelante para todos los ejemplos!
20HORUS, PRÍNCIPE DEL SOL
Si bien antes había habido algunos animes y mangas de televisión nocturnos para todos los públicos, 1967 Horus, príncipe del sol fue el primer largometraje de animación japonés no dirigido principalmente a niños. Verlo hoy, cuando las películas familiares tratan habitualmente de temas más pesados, no parece tan radical, pero fue innovador, lanzando las carreras legendarias de Isao Takahata y Hayao Miyazaki.
El gran 'giro' de la película es la introducción de la ambigüedad moral en las películas de anime. Todavía había un héroe sencillo (Horus) y un villano (Grunwald), pero el personaje de Hilda está en algún punto intermedio. La hermana de Grunwald traiciona a Horus mientras trabaja para su malvado hermano, pero siente un intenso remordimiento y finalmente acude en ayuda del héroe.
19TRAJE MÓVIL GUNDAM
La principal innovación del 1979 original. Traje móvil Gundam fue que fue el primer anime mecha que se centró en los conflictos humanos. Luchar contra alienígenas con super-robots caricaturescos es muy divertido, pero luchar contra tu prójimo no es tan divertido (incluso si los robots siguen siendo súper geniales).
Si bien un lado de la Guerra de un año es decididamente más comprensivo (La Alianza de la Tierra) que el otro (El Principado de Zeon), nadie sale moralmente puro. Lo que complica aún más las cosas son las revelaciones sobre los verdaderos motivos de Char Aznable; si bien es un antagonista, resulta que tiene algunos ideales admirables. Está luchando contra la corrupción en su propio bando incluso mientras continúa luchando contra las fuerzas de la Tierra.
18LA ROSA DE VERSAILLES
En la década de 1970, varios autores de manga shojo comenzaron a lidiar con el romance queer, sentando las bases para los géneros yaoi y yuri. El más exitoso de los autores de proto-yuri fue Ryoko Ikeda, cuya serie más popular, La Rosa de Versalles, fue el primero en ser adaptado a un anime .
Este drama histórico, sobre una mujer criada como hombre al mando de la Guardia Real de María Antonieta, no fue el primer anime en jugar con roles de género (Osamu Tezuka's Princesa caballero fue una clara influencia). Sin embargo, fue uno de los primeros ejemplos notables en abordar abiertamente la bisexualidad en sus complejos triángulos amorosos en evolución.
17MACROSS DE FORTALEZA DE SUPER DIMENSIÓN
Fortaleza Macross de Super Dimensión, también conocido como 'la buena parte de Robotech, 'es un clásico del género mecha, pero su legado secreto, menos discutido, podría estar en sentar las bases para un género completamente diferente: el anime pop idol. En particular, las fuerzas Zentradi no son derrotadas solo por la fuerza, sino a través de la canción. La música de Idol Lynn Minmay finalmente difunde actitudes pacíficas entre los Zentradi.
El original Macross solidificó la conexión entre los ídolos y el anime, y la música de los ídolos ha jugado un papel importante en los siguientes Macross serie. Solo un año después de la Macross éxito del fenómeno, el primer anime creado para promocionar a un cantante ídolo de la vida real, Mami cremoso , fue lanzado, y el género solo ha crecido desde entonces.
16DRAGON BALL Z
Dragon Ball Z todos los fanáticos tienen sus giros favoritos a lo largo de los cientos de episodios del programa, pero los giros más grandes que muchos fanáticos estadounidenses ni siquiera consideran como giros. Para ser específico, toda la configuración del Saiyaan Arc fue originalmente pensada como un final sorpresa para el original. esfera del dragón manga.
Si creciste viendo CON Primero, cosas como que Goku tenga un hijo, un hermano malvado y ser un extraterrestre probablemente te parezca la configuración básica, pero por esfera del dragón aficionados en 1989, este fue un gran cambio radical. Esta misma reorganización destinada a terminar la serie solo aumentó su popularidad, y el esfera del dragón La franquicia solo ha continuado para siempre desde entonces.
15NEON GENESIS EVANGELION
Ahora llegamos a 1995 Neon Genesis Evangelion , el anime más controvertido de todos los tiempos. Ningún otro programa ha sido tan elogiado, criticado, analizado, sobreanalizado, discutido y obsesionado en la historia del medio. Incluso 23 años después y tres años después del apocalipsis previsto para el 2015, todavía provoca pasión.
La primera mitad fue lo suficientemente típica para un misterioso mecha anime, pero los giros en la segunda mitad dejaron en claro que el director Hideaki Anno estaba menos interesado en responder las preguntas de la gente y más preocupado por indagar en las profundidades del horror psicológico. Los episodios finales abstractos, hechos después de que Studio Gainax se quedara sin dinero, fueron increíblemente divisivos, al igual que el más pulido pero más perturbador. Fin de Evangelion película.
14NIÑA REVOLUCIONARIA UTENA
Chica revolucionaria Utena tomó la sensibilidad de La Rosa de Versalles y lo actualizó a la publicación Evangelion era. Este anime de shojo memorablemente surrealista se convirtió en el favorito de los fanáticos por la forma en que retorcía los tropos de los cuentos de hadas para hacer declaraciones poderosas. Todo desde el videojuego Dangan Ronpa a la caricatura estadounidense Steven Universe ha sido influenciado por ella.
Los giros más grandes vienen en los dos últimos arcos. Akio resulta ser el príncipe a quien Utena tanto admiraba cuando era niño, y se ha convertido en un completo monstruo. La aparentemente impasible Anthy resulta ser víctima de siglos de abuso a manos tanto de su hermano como de aquellos que la han convertido en chivo expiatorio como una 'bruja'. En última instancia, Utena inspira a Anthy a liberarse.
13AZUL PERFECTO
En 1998, Satoshi Kon se estableció rápidamente como uno de los mejores cineastas de animación con su debut como director, Azul perfecto . Tal vez la película animada más aterradora jamás realizada, la película sigue a Mima, una cantante ídolo que aspira a ser una actriz seria, lidiando con las indignidades de productores sórdidos y fanáticos espeluznantes mientras pierde lentamente el control de la realidad.
Es una película que sigue generando preguntas, e incluso la gran revelación (no, ella no tenía una personalidad dividida, simplemente un imitador obsesivo jugando con ella) no aclara completamente todo. Azul perfecto tuvo un impacto internacional, influyendo particularmente en las obras de Darren Aronofsky. Vuelve a los cines en septiembre.
12¡YU-GI-OH!
Como Dragon Ball Z , el gran giro que ocurrió en el Yu-Gi-Oh! Es posible que el manga no sea de conocimiento común entre aquellos que solo crecieron viendo la serie de anime de 2000 en la televisión. Hoy Yu-Gi-Oh! es sinónimo de anime de juegos de cartas, pero ese no fue el caso con los primeros siete volúmenes del manga original y el anime de corta duración de 1998.
Originalmente, Yugi era el 'Rey de los Juegos' general y el juego de cartas Duel Monsters era solo uno de los muchos juegos que jugaban los personajes. El manga temprano y la primera serie de televisión fueron más oscuros de lo que finalmente se convertiría la serie. El manga reenfocado en Duel Monsters y el segundo anime siguiente terminó definiendo una tendencia importante.
11.HACK // FIRMA
Algunos animes terminan por delante de la curva en términos de tendencias. .HACK // signo no fue la primera historia de 'atrapado en un videojuego' jamás escrita ( TRON dice hola!), pero este anime de 2002, la primera parte de un proyecto multimedia, fue durante mucho tiempo el ejemplo de anime definitorio del tropo.
Ahora con Arte de espada en línea , Log Horizon , No Game No Life y otros convirtiendo este tropo en un género popular, .HACK // signo definitivamente estaba en algo. Sin embargo, a diferencia de muchos de los programas de este tipo más basados en la acción y el servicio de fans, .HACK // signo fue más un estudio de personajes impulsado por el diálogo, revelando lentamente el misterio de quién era el misterioso Tsukasa con el tiempo.
10ALQUIMISTA FULLMETAL
Alquimista de Fullmetal , tanto su adaptación de anime original en 2003 como su más fiel al manga Fraternidad remake en 2009, es una historia que debe gran parte de su éxito a sus constantes giros argumentales. Los giros terminan difiriendo entre las dos series, pero en ambos casos, el viaje de los hermanos Elric toma muchos giros inesperados y emocionalmente intensos.
Por supuesto, el único giro en ambas series. todos Lo que asusta es el destino de Nina Tucker. Es especialmente cruel en el anime de 2003, donde pasas varios episodios simplemente pasando el rato con Nina, su padre y su perro. Cuando a papá se le ocurre la brillante idea de fusionar perrito e hija en una abominación impía, todos quedan horrorizados y desconsolados ... aunque años más tarde, este horror se convirtió en abundante material de memes.
9AVISO DE MUERTE
Aviso de muerte es bastante Giros locos de la trama: la serie . Todo el atractivo es el juego del gato y el ratón que se juega entre el cerebro criminal Light Yagami y el excéntrico detective L. Estos dos genios siguen burlándose entre sí de la manera más salvaje. Naturalmente, el giro más impactante posible sería que uno derrotara al otro mucho antes de que termine la serie.
Eso es exactamente lo que pasa. Un poco más de la mitad del manga y dos tercios del anime de 2006, Light saca a L del campo de juego con su cuaderno. Es un giro realmente impactante, y mientras otros detectives toman el lugar de L, muchos sienten que la serie nunca es la misma después de ese momento.
8GURREN LAGANN
Gurren Lagann se propuso revitalizar el género mecha en 2007. Los primeros siete episodios establecieron el programa como un tributo cómico a los programas clásicos de super robots, pero con la caída sorpresa del héroe Kamina en el episodio ocho, tomó un giro más oscuro. La serie toma otro giro en el episodio 17 con la introducción de una amenaza más peligrosa que solo puede ser derrotada a través de poderes cada vez más exagerados.
Gurren en última instancia, no inspiró muchas nuevas series de mechas, pero sí estableció el estilo del director Hiroyuki Imaishi, que evolucionaría hacia un 'estilo de casa' general para su nuevo estudio de animación Trigger. Los programas de Trigger se han basado en escaladas igualmente absurdas como Gurren , a veces con éxito (ver Matar a la presa ), otras veces menos (ver Querida en el Franxx ).
7DÍAS DE COLEGIO
Si no has visto el anime de 2007 Días de colegio , la imagen de un barco en el horizonte puede parecer perfectamente inocua. Si lo ha visto, podría evocar flashbacks de PTSD. Días de colegio Parecía que era solo otro anime de romance genérico hasta que el episodio final se descarriló por completo con un baño de sangre de la nada.
Este giro final fue algo estropeado de antemano, ya que las similitudes con un crimen real el mismo día que estaba programado para salir al aire obligaron a las cadenas a retrasar la transmisión del episodio. En lugar del episodio final, las cadenas transmitieron 30 minutos de un barco navegando por Noruega. El meme del 'barco agradable' sigue apareciendo hasta el día de hoy.
6LA MELANCOLÍA DE HARUHI SUZUMIYA (TEMPORADA 2)
Este podría ser el acto de trolleo más legendario que haya realizado un estudio de anime. La segunda temporada de La Melancolía de Haruhi Suzumiya fue increíblemente publicitado en 2009. Supuestamente, la mitad de la temporada originalmente iba a adaptar el Desaparición de Haruhi Suzumiya novela, pero los productores decidieron guardar esa historia para una película.
Para llenar ese enorme vacío en la temporada, Kyoto Animation decidió reanimar el mismo episodio ocho veces seguidas. La historia de 'Endless Eight' trata sobre un ciclo de tiempo, por lo que esta fue una forma genial de representar eso. También fue una tortura total de ver. El truco mató a muchos Haruhi impulso, aunque ha sido homenajeado por gente como Pop Team Epic.
5PUELLA MAGI MADOKA MAGICA
Para decir el anime de 2011 Puella Magi Madoka Magica hizo por las chicas mágicas que Evangelion hizo para mecha no es del todo exacto; Madoka no fue tanto una deconstrucción de género como simplemente un giro más oscuro en su género. Ese giro, sin embargo, fue igualmente exitoso tanto creativa como comercialmente, inspirando una nueva ola de shows de chicas mágicas oscuras (decididamente menos brillantes).
Casi todos los episodios después de los dos primeros presentaron algún tipo de nuevo giro alucinante. Lo mejor podría ser la revelación del episodio 10 de toda la motivación de Homura. Sin embargo, fue el tercer episodio que, para bien o para mal, ha definido el legado del programa. Cuando Charlotte convirtió la cabeza de Mami en un sabroso bocadillo, todos sabían que esto no era Marinero de la luna .
4LUPIN TERCERO: LA MUJER LLAMADA FUJIKO MINE
Lupin the Third ha sido uno de los antihéroes más queridos del anime desde los años 70, pero el Lupino la franquicia se estaba volviendo obsoleta por un tiempo hasta que La mujer llamada Fujiko Mine hit en 2012. Dirigida por Sayo Yamamoto, quien pasaría a hacer historia con Yuri !!! sobre hielo , esta serie derivada / precuela se centró en el personaje femme fatale de Fujiko.
A lo largo de la serie, parecía que el programa estaba explicando sus caminos a través de una historia de fondo sobreexcitada. Al final, resulta que la historia de fondo eran todos recuerdos implantados, y que Fujiko es como es sin necesidad de una gran tragedia en su pasado. Esta toma madura revitalizó la franquicia. Ha habido dos más tradicionales pero aún exitosos Lupino El tercero serie desde.
3ATAQUE EN TITAN
Ataque en Titan es otra serie que debe gran parte de su popularidad a los giros dramáticos habituales. Si bien el programa fue convincente desde el principio, la forma en que el episodio cinco terminó con el personaje principal Eren siendo devorado fue un punto importante para mostrar cuán brutal podría ser este programa. Por supuesto, Eren vivió, pero la forma en que sobrevivió, transformándose en un Titán, fue otro gran giro (más y más humanos más tarde se convertirían en Titan Shifters).
AoT fue un mega éxito instantáneo cuando el anime se lanzó en 2013. Hoy, los desarrollos posteriores en el manga han sido más controvertidos. Algunas de las revelaciones de la tradición han sido problemáticas por decir lo menos, no tan mal intencionadas como algunos afirman, pero aún desconcertantes en la ejecución.
2LA EXTRAÑA AVENTURA DE JOJO: STARDUST CRUSADERS
Cada nueva parte de La extraña aventura de Jojo es tremendamente diferente del anterior, pero Cruzados de polvo de estrellas redefinió la serie de la mejor manera. En las dos primeras partes, los personajes lucharon principalmente utilizando Hamon, magia obtenida de la energía solar. Entonces en Cruzados de polvo de estrellas , Hamon apenas se menciona. El nuevo sistema de lucha involucra a Stands, criaturas invisibles conectadas a las almas de las personas (y simios, perros y pájaros ...) que los controlan.
Este cambio fue influyente en la forma de manga décadas antes de que el anime de 2014 trajera Jojo's en la conciencia occidental dominante (antes de entonces existían un par de adaptaciones incompletas de OVA). La batalla final de distorsión del tiempo entre Jotaro y Dio, en particular, se hace referencia constantemente en numerosos animes, y Stands ha influido Persona y tal vez incluso Pokemon .
1TU NOMBRE
Tu nombre comienza como una comedia de cambio de cuerpo ligero. Taki, un chico de Tokio, y Mitsuha, una chica de campo, se despiertan en el cuerpo del otro. Al comunicarse a través de la escritura, experimentan la vida de los demás. Luego viene el gran golpe: resulta que toda la ciudad de Mitsuha fue destruida tres años en el pasado de Taki. Los dos tienen que trabajar más allá de los límites del tiempo para salvar el día, y todos terminan en un desastre emocional.
A suficientes personas les encantó este tipo de manipulación emocional magistral para que la película de 2016 se convirtiera en la película de anime más taquillera de todos los tiempos en todo el mundo. Makoto Shinkai ya era un director talentoso, pero con esta película, encontró el giro perfecto en sus temas habituales para conectarse realmente con la corriente principal japonesa.
