El niño y la garza: su metáfora más importante, explicada

La última película de Hayao Miyazaki, The Boy and the Heron, trata sobre arte y responsabilidad, además de anime. ¿Qué nos dice esto sobre el creador?

enlaces rápidos

• La visión metaficticia de Miyazaki sobre la construcción de mundos

• Cuentas con la realidad en El niño y la garza

• Miyazaki sólo quiere ser un narrador responsable y humano

Resumen

• El anime Boy and the Heron explora los temas del dolor, la familia y las responsabilidades a través del fantástico viaje de un niño a un mundo paralelo.
• El enfoque metaficticio de Miyazaki sobre la construcción de mundos se refleja en la densa cosmología de la película.
• La película destaca los peligros de crear fantasía sin comprender sus consecuencias y la importancia de buscar el equilibrio entre el arte y la vida real.

Lo siguiente contiene importantes spoilers de The Boy and the Heron de Hayao Miyazaki.

En el Centro de El niño y la garza , el duodécimo largometraje del gran maestro del anime Hayao Miyazaki, es una imagen impresionante de bloques tambaleantes, parecidos a Jenga, que encarna y desafía la carrera de construcción de mundos de Miyazaki. La película sigue a Mahito Maki, un niño que se adapta a un nuevo hogar y a una nueva madrastra durante la Segunda Guerra Mundial. Mientras explora este territorio curioso pero amenazador, es acosado por una inusual garza gris. El extraño comportamiento de la garza lleva a Mahito a un mundo paralelo, donde deberá reevaluar su relación con el dolor, la familia y las responsabilidades mundanas.

Mahito descubre una torre en ruinas construida por el brillante tío abuelo de la madrastra Natsuko. Cuando Natsuko desaparece, Mahito sospecha de la participación de la garza. Regresa a la torre, donde es transportado a un misterioso universo de bolsillo, también creación del tío abuelo de Natsuko. El anciano mantiene el equilibrio de su mundo paralelo reorganizando periódicamente una torre de bloques de piedra mágicos, un ritual precario que se asemeja a la meticulosa construcción de mundos de fantasía de Miyazaki. Natsuko es en realidad la tía de Mahito, lo que convierte a este hechicero en su tío bisabuelo. Quiere a Mahito como su sucesor, pero Mahito se niega a aceptar las responsabilidades de un constructor del mundo. Su reprimenda es una crítica al arte de Miyazaki y su relación con la belleza y el horror del mundo real.

Actualizado el 12 de marzo de 2024 por Jennifer Melzer: Las películas de Hayao Miyazaki siempre han tenido una capa subyacente crítica, un mensaje metafórico que simplemente espera ser explorado, y su película más reciente, The Boy and the Heron, sigue su ejemplo. Este artículo se actualizó para celebrar la histórica victoria de Miyazaki en los Oscar y el regreso de la película a los cines, así como para cumplir con los estándares más actuales de CBR en formato y presentación.

La visión metaficticia de Miyazaki sobre la construcción de mundos

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El otro mundo en El niño y la garza es solo uno de los muchos que existen dentro de la cosmología de la película. Mahito atraviesa un pasillo aparentemente interminable con puertas numeradas, que recuerdan a las puertas de las distintas ciudades de vacaciones en La pesadilla antes de Navidad . Algunas puertas se abren a diferentes épocas del mundo de Mahito, pero el resto permanece cerrado para Mahito y se deja a la imaginación de los espectadores. Esta rica imagen evoca un paseo por la obra de un artista, donde capas de verdad y ficción se cruzan con el pasado, el presente y el futuro.

La filmografía de Miyazaki contiene una amplia gama de mundos mágicos, tanto dentro como paralelos al mundo 'real'. En Hecho desaparecer , Chihiro, al estilo Alicia, pasa a un país de las maravillas parecido a un espejo, mientras que películas como La princesa Mononoke y Cicatrización Profundizar en elementos espirituales y fantásticos relevantes para la ecología de la Tierra. Quizás estas sean sólo otras puertas en el pasillo de la carrera de Miyazaki, pero su último mundo tiene una inclinación metaficcional.

Puntajes de calificación de El niño y la garza

Tomates podridos:97%Metacrítico:91%Medios de sentido común:4/5IMDb:7.6/10

El mundo que creó el tío abuelo de Mahito está inacabado y las criaturas del mundo real funcionan allí como especies invasoras. Dado que hay pocos peces en este mundo cubierto de océanos, hordas de pelícanos deben aprovecharse de criaturas kawaii indefensas llamadas Warawara, que son almas nacientes destinadas a convertirse en humanos en el 'mundo de arriba'. También hay periquitos que empuñan cuchillos, hinchados hasta alcanzar el tamaño humano y empeñados en comerse humanos. Estos animales recuerdan a los seres que poblaron las películas anteriores de Miyazaki. Los Warawara se parecen a los espíritus del árbol Kodama de La princesa Mononoke y los duendes del hollín de Mi vecino Totoro y Hecho desaparecer . Pero aquí, los Warawara tienen un vínculo con El niño y la garza La estructura metaficcional de

No son sólo lindos detalles de fondo o representaciones de fuerzas naturales. Son la materia prima de la humanidad y están siendo devorados por la colisión descuidada de criaturas terrestres con un paisaje construido. De esta manera, Miyazaki llama la atención sobre los peligros de crear fantasía sin una cuidadosa consideración. Las historias no existen en el vacío sino en paralelo a la realidad. La interpretación de un artista puede vincularse profundamente a la experiencia del mundo que tiene la audiencia, creando nuevas conexiones y cambiando la forma en que la gente piensa sobre su entorno. Por ejemplo, la imagen imborrable del Catbus en Mi vecino Totoro parece hacer eco en todo el mundo real, enredado con el encanto de los gatos y los autobuses para espectadores de mente abierta de todas las edades. Pero un artista podría fácilmente generar miedo o prejuicios con una construcción de mundos miope.

Cuentas con la realidad en El niño y la garza

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Miyazaki no necesariamente dice que su arte haya impactado negativamente la vida de sus espectadores, pero tiene en cuenta la relación de la ficción con la realidad. Al situar esta fantasía agridulce en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, demuestra que ninguno de los dos está realmente aislado del otro. En el 'mundo superior' real, el padre de Mahito, Shoichi, es un exitoso traficante de armas que carece de la empatía para estar abierto a la experiencia emocional de Mahito. Se cuenta a sí mismo una historia donde todo es un conflicto donde el combatiente más poderoso sale victorioso. De manera más desinteresada, Mahito se ve atraído a su mundo de fantasía no por escapismo, sino por dolor. Es posible que su difunta madre todavía esté viva y necesite su ayuda. Parafraseando a Joan Didion, la gente se cuenta historias para vivir.

Mahito está atrapado en el otro mundo, no por una fantasía pasajera sino porque está buscando algo fundamental que ha perdido. Pero cuando se da cuenta de que el mundo imaginario está sujeto al artificio de su tío bisabuelo, elige la realidad antes que la fantasía. Le dice al tío abuelo que valora los amigos que ha hecho dentro de su creación, pero que quiere volver a su vida. Miyazaki destaca la profundización de la conexión humana que se fomenta al explorar mundos creados, pero no al permanecer perdido en ellos o ceder a un trauma ancestral heredado.

La ambivalencia de Miyazaki sobre su experiencia como creador resuena en todo momento. El niño y la garza . Cuando Mahito desciende por primera vez al otro mundo, ve una puerta grabada con una advertencia como la de las puertas del infierno en Dante. Infierno , declarando que aquellos que busquen el conocimiento del creador morirán. Por supuesto, en este caso, el 'creador' es el tío bisabuelo de Mahito, un acumulador de conocimientos que, como Don Quijote, se perdió leyendo 'demasiados libros'. Éste es el meollo de la metaficción de Miyazaki: no es el arte o la curiosidad lo que es perjudicial, sino el control de los mundos que crean.

Separar el conocimiento de su contexto, como traer pelícanos a un mundo sin peces, seguramente será catastrófico. Una metáfora forzada puede crear un monstruo, como los periquitos carnívoros que no saben muy bien cómo ser humanos. Por el contrario, es importante recordar que incluso una imagen poderosa debe contener humanidad en su corazón, así como la traviesa garza contiene literalmente un hombrecito dentro de su pico. Miyazaki parece decir que todo está conectado, la humanidad con la naturaleza, la realidad con la imaginación. Es perder de vista esta unidad lo que crea sufrimiento.

Miyazaki sólo quiere ser un narrador responsable y humano

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En medio de El niño y la garza El exuberante cosmos figurativo de Mahito, la temblorosa torre de piedras que el tío bisabuelo de Mahito utiliza para influir en su universo, es la metáfora más crucial de la película. Tallados en piedra sensible, los bloques geométricos presentan una versión compleja de las herramientas de un artista. El tío abuelo los hizo, sí, pero no de la nada. Llevan la naturaleza y el temperamento de su material original, como cualquier elemento de una obra de arte, como cualquier otro elemento de una obra de arte. el Catbus contiene tanto gato como autobús .

Cuando el tío abuelo invita a Mahito a continuar con su trabajo como señor del universo, le dice a Mahito que debe reconstruir la torre de bloques cada pocos días para mantener el mundo en equilibrio. Mientras imparte este conocimiento, el beligerante rey de los periquitos humanoides se entromete e intenta tomar el poder, construyendo una estructura rebelde a partir de bloques que colapsa rápidamente. Esto convierte el mundo imaginario de la película en un caos; Así como controlar el conocimiento es perjudicial, también lo es manipular ciegamente historias sin comprender las consecuencias. Hayao Miyazaki, cofundador de Studio Ghibli, de 82 años, de ninguna manera denuncia la importancia del arte con El niño y la garza , su regreso de su retiro previamente anunciado.

De hecho, se niega a dormirse en los laureles, ya que un ejecutivo de Studio Ghibli ha anunciado que Miyazaki ya está trabajando en su próxima película. Pero su crítica de los peligros de la construcción del mundo está dirigida a él mismo y es una advertencia para los espectadores. No se basa en un simple simbolismo uno a uno; Hay rastros del artista Miyazaki tanto en el compasivo Mahito como en su tío bisabuelo tóxicamente creativo. Todo vuelve a la imagen engañosamente sobria de la torre de bloques de piedra. Lo que importa, parece decir Miyazaki, es buscar el equilibrio en el arte y también saber cuándo alejarse para centrarse en el equilibrio en la vida real.

El niño y la garza

Un joven llamado Mahito, que anhela a su madre, se aventura en un mundo compartido por vivos y muertos. Allí la muerte llega a su fin y la vida encuentra un nuevo comienzo. Una fantasía semiautobiográfica de la mente de Hayao Miyazaki.