La segunda temporada de Da Vinci s Demons Comenzó a funcionar el sábado cuando una de las figuras más famosas de la historia continuó sus aventuras vagamente precisas mientras se veía impecablemente anacrónico. Tom Riley regresa como inventor y artista, que ahora se encuentra en América del Sur durante la época del Imperio Inca, todas experiencias fieles a la historia pero con pocos detalles disponibles para permitir al creador de la serie David S. Goyer la oportunidad de crear algo atractivo, fuera -Drama de época.
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Riley se sentó con Spinoff Online en el reciente día de prensa de Los Ángeles para el drama de Starz, donde habló sobre cómo encontrar un ritmo como Da Vinci y continuar envolviendo su cabeza en los misterios de una de las mentes más grandes de la historia. Además de abordar las críticas sobre la representación de la sexualidad de Da Vinci, ofreció ideas sobre cómo el programa espera explorar más al personaje y reflexionó sobre los desafíos de satisfacer a los fanáticos mientras les brinda cosas que, como él dice, no lograron. incluso saber que querían.
Spinoff en línea: Después de haber hecho una temporada de Los demonios de Da Vinci, ¿sientes que el personaje está completamente en tu timonera, o todavía es una especie de proceso de descubrimiento continuo?
Tom Riley: Siempre es un proceso continuo de descubrimiento. Creo que en el momento en que dejas de intentar mejorar, es el momento en que estás perdido. Las cosas que descubrí sobre Leonardo durante esa primera temporada estaban tan lejos de todo lo que tenía en mi cabeza sobre quién era él que tuve que reconsiderar un poco cómo abordarlo. Porque en la página era realmente arrogante y engreído, y luego todo lo que leo sobre él es arrogante y engreído, pero nadie piensa eso de él. Todo el mundo piensa que es un anciano increíblemente sabio y siempre lo fue. Siempre fue un anciano sabio. Así que disfruté tomar ese tipo de arrogancia arrogante y comenzar a hacerlo un poco de humildad o hacer que se dé cuenta de que comportarse de la manera en que se está comportando no le está funcionando quizás de la mejor manera y se está afectando a sí mismo tanto. ya que está afectando a las personas que lo rodean. Así que definitivamente miras lo que viene antes y tratas de mejorar. Y con suerte la próxima temporada tres volveré y haré lo mismo de nuevo.
¿Estás descubriendo que los escritores están comenzando a crear detalles de personajes y cosas basadas en tu interpretación del personaje, o sientes que todavía te estás aplicando un poco a su interpretación?
Creo que cuando un programa funciona mejor es cuando todos se toman de la mano. Todos están empujando en la misma dirección y creo que hay momentos en los que pasan, nos gusta eso de la temporada 1; vamos a poner más de eso, para todos nosotros, para todos los personajes. Y a veces lo hemos visto hacer esto, intentemos otra cosa. Así que creo que es una mezcla realmente interesante la segunda temporada.
Como desafío continuo, ¿a qué debe prestar más atención? ¿Es solo el guión, o hay que mirar el contexto histórico de esto ya que hay tanta reinvención?
Ciertamente, en la primera temporada traté de encontrar todo sobre el período histórico. Traté de aprender todo sobre los patrones y la conspiración y todas las diferentes cosas que se entretejen dentro y fuera de la ficción y la fantasía. Y la segunda temporada tenemos el don de este período en su vida del 27 al 32, donde literalmente nadie sabe dónde estaba. Deja el mapa. No hay registros. Así que no tuve que investigar tanto esta vez con el Imperio Inca porque no existe. Es la idea de David de ¿y si lo hace? Así que esas cosas nos liberaron para jugar un poco más rápido y relajado con la verdad histórica.
Entonces, ¿cómo encuentras algo que sientes que no solo es dramáticamente convincente sino también auténtico con respecto a lo que sabemos de él?
Para ser honesto, el desafío más difícil, el mayor equilibrio, la cuerda floja está haciendo que el genio más grande que se haya registrado en la historia de la humanidad también sea vagamente identificable. Que la gente de la audiencia vaya, me identifico con él. Me siento mal por eso. Y eso es difícil porque cuando un chico está constantemente resolviendo todo eso y parece capaz de hacer cualquier cosa, es difícil que le guste. Así que eso ha sido lo que he intentado, esa ha sido mi forma de entrar, los aspectos humanos de él. Esa difícil relación con un padre, todo ese tipo de cosas. La impotencia, la búsqueda del afecto, todas esas cosas que la gente obtendría, cuando no necesariamente pueden entender la ingeniería o el hecho de sacar la trigonometría del aire y hacer que baile en mi cara en la pantalla.
Cuando lees una frase como, Él desbloquea una parte de su mente que tiene información que no sabía que tenía, ¿cómo creas algo con lo que puedas identificarte como actor?
Eso es duro. Así que te aferras al lado emocional. ¿Cómo le hace sentir esto? Y luego dejaré que los efectos y el guión hagan el resto. Porque de lo contrario, si intentas contar la historia con demasiada fuerza, olvídate de ser la persona, ahí es cuando te atrapan. Tienes que dejar eso a otras personas. Y yo voy, ¿se va a dar cuenta? ¿Eso va a funcionar? Y luego solo tienes que irte, no importa, déjalo. Haz lo tuyo y espera que así sea.
Con tanta historia para contextualizar de alguna manera toda la narración del programa, ¿qué tan difícil es para ti mantener la claridad narrativa a lo largo de la temporada?
Bueno, para mí tuve suerte de ser el productor de la segunda temporada, así que tuve la suerte de ver los guiones desde el principio y verlos hasta el final y seguirlo todo el camino desde el principio hasta el final hasta la concepción y la edición. así que siento que lo sé este año. La primera temporada, sí, parecía pensar, Oh, espera, ¿quién es ese personaje entonces? Hay tantos, lo cual no es bueno porque el actor se irá, llevo seis semanas aquí. Es difícil, pero creo que debido a que la temporada está más serializada, le da al público más oportunidades de invertir y, por lo tanto, de conocer mejor a la gente.
¿Qué tan ansioso estás, ya sea como productor o como actor, por incorporar los eventos reales, las cosas de su vida en esto, particularmente sin que se convierta en una especie de Sr. Peabody y Sherman serie de viñetas?
Honestamente, no me importa. Creo que hemos establecido el trasfondo histórico. Dejamos muy claro que es una fantasía histórica y que, en última instancia, la trama debe ser impulsada por el personaje. Y hemos creado estos personajes y tienen que ir adonde vayan. Y si empiezas a intentar ir bien, ¿no sería genial? Ahí es cuando empiezas a ser atrapado. Así que siempre estoy dejando que los personajes dirijan la historia. Y sí, no solo debes hablar de labios para afuera, sino que también debes lograr que ocurran momentos históricos genuinos.
Entonces, mientras está en el Imperio Inca, ¿no va a armar la Mona Lisa o algo así?
Oh, te sorprendería. No quisiera revelar demasiado, pero te sorprenderás.
Sé que los productores han hablado sobre el hecho de que no quieren tergiversar la sexualidad de Da Vinci o dejarlo fuera de la mesa. ¿Cuánto de esta nueva temporada explora todo eso, y qué importancia tiene en última instancia para la narración?
Para contar historias, no lo sé. Pero en lo que respecta a representarlo, creo que es una parte realmente clave de quién es y lo presiono. Y ciertamente en la segunda temporada verás que sus ojos se dirigen a los hombres tanto como a las mujeres. Pero para nosotros, lo que estábamos tratando de hacer con la temporada, y me quedo con esto en la temporada 1, es que una persona a la que apreciamos cómo escribieron y lo que dijeron es el mismo Leonardo. Y se negó activamente a definirse a sí mismo. Mucha gente lo ha hecho por él desde ambos lados de la discusión y ha sido muy militante al respecto en ambos lados, y eso es lo que él era. Definitivamente era heterosexual. Definitivamente era homosexual. Definitivamente era bisexual. Y de hecho, dijimos, bueno, ¿qué dijo Leonardo? Por alguna razón, se negó a definirse a sí mismo; se negó a hacerlo. Así que pensamos bien, ¿qué dice eso? ¿Por qué un hombre haría eso? Eso es interesante. Y llegamos al tipo de cosas que él era bisexual pero simplemente no creía que debería importar. Y estaba fascinado por el cuerpo humano, ya fuera femenino o masculino. Estaba al borde del austismo. Así que quizás no eran personas tan comprometidas emocionalmente como él podría estarlo. Entonces pensamos que jugaríamos con esa idea. Y espero seguir jugando con esa idea en esta temporada y temporadas futuras.
Tal vez más en ese sentido, o en general, ¿qué tan cuidadoso debe ser para no ser demasiado progresista? ¿Piensas que estas personas están locamente desactualizadas, o lo están actualizando para atraer a una audiencia moderna sin violar los valores de la época, digamos en términos de algo así como el lugar de las mujeres en la sociedad?
Bueno, por supuesto que esa es la otra cosa sobre el lado de la sexualidad es que realmente la única arma de poder que tenían las mujeres era cómo podían seducir a un hombre. Sabes que Lucrezia ciertamente usa su cuerpo porque no tiene nada más, aparte de su mente, que en realidad la llevará vagamente a esos mundos de autoridad de los que simplemente no se le permitiría separarse debido a su sexo. Entonces eso es importante. En lo que respecta a pensar antes de nuestro tiempo y el programa siempre ha sido vagamente anacrónico, no al menos con el corte de pelo de la temporada 1 y la chaqueta de cuero. Y esa siempre fue una intención. Y David quería que Leonardo hablara con un estilo muy contemporáneo y desechable porque quería que pareciera un hombre fuera de tiempo. Como un hombre que estaba 400 años en el futuro que de alguna manera se había dejado caer allí y podía ver cosas que otras personas no podían ver porque él está en un drama de época, ¿por qué están todos tan rígidos? Algo de eso funcionó, algo de eso no. Yo diría que en la primera temporada intentamos fusionarlo con algo más cohesivo en la segunda. Por eso siempre lo sabemos. Realmente se trata de hacer que el programa tenga su propia voz.
¿Cómo divide sus responsabilidades como estrella y productora? ¿O dónde dejas uno atrás?
Dejo una cuando estoy en el set haciendo las escenas, y luego en casi todos los demás momentos de vigilia, solo me preocupo por el programa.
¿Cuáles son esas responsabilidades?
Oh, ha sido una muy buena post [producción] porque lo veo como una arena personal para seguir luchando por los momentos de los personajes. Porque invariablemente una vez que llegas al escenario donde los efectos simplemente toman el control y el sonido y la calificación son secciones muy especializadas y terminan, quiero hacer esto así y verse así y puedes perder partes en el cuerpo a cuerpo después. Puedes perder los más pequeños momentos de matices. Y solo he tratado de asegurarme de que la gente piense en lo que están extirpando. Creo que tal vez podría significar esto, tal vez se vincule a eso más adelante y valga la pena conservar un episodio. No he ganado todas las batallas y es un papel menor, pero disfruté poder jugar en ese patio de recreo por primera vez.
En estas diferentes descripciones del personaje que he visto, usan términos o frases como el elegido. ¿Cuánto se aplican realmente las cosas de los mitos de ese héroe en términos de la narración, en particular porque tienes esto extendido a lo largo de tantas temporadas potenciales?
Bueno, para el hombre, para Leonardo, un mito de héroe, no sé en el Leonardo real. Pero en lo que respecta a nuestra historia, es un aventurero. Lo hemos enviado a una búsqueda y, por la razón que sea, está en una búsqueda. Y siempre he sentido que El libro de las hojas es siempre algo simbólico, tanto como contiene todo el conocimiento del mundo, y para él eso es algo increíblemente seductor. Pero también es un símbolo del rompecabezas más imposible. Y para un hombre que puede ver cómo se construye cualquier cosa y cómo se disecciona instantáneamente en su mente, eso es una trivialidad, ya que esto es algo que realmente lo impulsa. El deseo de demostrar que existe una razón científica racional para ello. Esa es su búsqueda, su búsqueda heroica, por así decirlo. Y en el camino va a tener una caída trágica y se va a atrever con todos esos griegos, como digo clichés, reglas griegas. Convenciones griegas. Y creo que es importante para la historia, sí. ¿Importante para el hombre de verdad? La vida de nadie va realmente en un arco trágico heroico perfecto.
¿Es esta una disciplina diferente para ti como actor? ¿Alguna vez te has enfrentado a algo como esto en el que has tenido tanto tiempo con un personaje para perfeccionarlo y evolucionarlo continuamente?
No. Nunca he hecho eso. Eso es un verdadero placer, construir y construir gradualmente a alguien y simplemente revelar varias facetas. Fue como pelar capas de una cebolla; es agradable. Realmente no obtienes eso en ningún lado excepto en la televisión. Creo que esa es la razón por la que la televisión disfruta de esta edad dorada, porque a la gente le gusta ver crecer a la gente, al igual que a los actores les gusta hacer crecer a sus personajes. Te gusta sentir que, oye, Jesse no era así en la temporada 1. Paul era profesor, ahora mira. Es divertido. Amo esas cosas.
Con una temporada completa para que el mundo reaccione, ¿qué tan pronto anticipa que la gente se emocionará o sorprenderá realmente por lo que suceda?
Creo que la gente de mitad de temporada se volverá loca. Creo que a mediados de la temporada, alrededor de los episodios cinco y seis, tiramos nuestros juguetes del cochecito. Y será de una forma u otra, y no puedo esperar a ver cómo reacciona.
¿Algo como lo que sea este momento, incluso si tiene una buena reacción, enviará toda la serie en una dirección diferente?
No, no lo creo. Creo que siempre es peligroso escuchar con demasiada atención lo que dice el fandom, a falta de una palabra mejor. Porque entonces estás en peligro de ser indulgente contigo mismo y decir, oye, haré un poco como la punta del sombrero a los fanáticos cuando de alguna manera hacen eso. Y, de hecho, lo que realmente quiero como fan es estar constantemente como, oh, no sabía que quería eso y ahora me lo dan ahora también. Y es dificil. Es fácil como escritores, productores, directores, actores hacer que esto funcione, sigamos haciéndolo. Es más difícil seguir empujando los límites: nadie pensó cuando estábamos haciendo nuestra primera temporada florentina que estaríamos en el nuevo mundo con el Imperio Inca.
Da Vinci’s Demons se transmite los sábados a las 9 p.m. ET / PT en Starz.
