A finales de este mes, DC lanzará Green Arrow 80th Anniversary 100-Page Super Spectacular # 1, con varias historias que celebran los 80 años del famoso superhéroe arquero. Una de las historias del volumen, 'Tap Tap Tap', de Larry O'Neil, Jorge Furnes y Dave Stewart, es un tributo sin palabras de O'Neil (un escritor y director que ha escrito profesionalmente para HBO, Warner Brothers, Fox , MGM, Lion's Gate y Artisan) a su padre, la leyenda del cómic Denny O'Neil, quien renovó Green Arrow a fines de la década de 1960 con el artista Neal Adams antes de lanzar al personaje en una serie icónica de equipos con Green Lantern. a principios de la década de 1970.
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'Tap Tap Tap' sigue la vida del padre de O'Neil desde su niñez hasta su fallecimiento el verano pasado a la edad de 81 años, mostrando la evolución del legado de O'Neil a medida que los superhéroes de los cómics pasaron de los nichos marginales a ser los centros de mesa de anualmente. éxitos de taquilla de miles de millones de dólares y cómo la participación de O'Neil en esa historia impactó su vida. CBR habló con O'Neil sobre su conmovedor homenaje a su padre.
CBR: De buenas a primeras, ahora que tengo la oportunidad, quería darte mi más sentido pésame por la pérdida de tu padre.
Larry O'Neil: Gracias.
Era un gran hombre y una gran parte de la historia de nuestro cómic.
Sí, claro. Gracias por decir eso. Es extraño, acabo de ver un video hecho por un fan sobre su tiempo en Batman y era bastante detallado, largo y realmente bueno.
Oh, excelente. A lo largo de los años tuve la suerte de mantener correspondencia con tu padre un poco a lo largo de los años, aunque es interesante que, por lo que escribo sobre la historia del cómic, tu padre, aunque muy amable y accesible, se parecía un poco a Stan Lee en que estaba bastante abierto con el hecho de que no podía recordar la mayoría de los pequeños detalles sobre su trabajo en el pasado. ¿Era así sobre otras cosas mientras crecía?
Es interesante. Tenía muy buena memoria para las historias que había escrito, pero sí, no era realmente un historiador en particular. Siempre hablábamos de cómo un fan diría: 'Hubo este problema en 1977 cuando un villano tenía este detalle, pero eso realmente no se resuelve con este problema de 1997' y siempre decía: 'Porque era un escritor diferente? Realmente no le importaba ese tipo de continuidad. Sin embargo, le importaba mucho la continuidad dentro de una historia o un arco.
Recientemente estaba escribiendo artículos sobre los 50 años de Talia y De ra al Ghul los últimos meses y fue interesante leer las diversas entrevistas de tu padre sobre las historias de las creaciones de esos personajes y son casi idénticas, con algunas de las diferentes entrevistas con muchos años de diferencia.
Si. Es gracioso, ya que este era el tipo de escritor que era. No solía pensar en términos de ensayos, pero si hubiera una narrativa para describir el nacimiento de un personaje o la creación de una historia, la recordaría como si fuera una historia, por lo que tiene sentido que la cuente. la historia de la misma manera cada vez. Me recuerda una anécdota extraña. Sufrió un ataque cardíaco masivo en septiembre de 2002. De hecho, estaba clínicamente muerto en un restaurante. Afortunadamente, estaba justo al lado de una estación de bomberos y trajeron un desfibrilador que lo devolvió a la vida y consiguió otros casi 20 años, así que fue genial. Pero justo después de la desfibrilación, fue como la película, Recuerdo , donde su memoria a corto plazo desapareció por completo después de un par de minutos. Así que corrí al hospital y le explicaba: 'Está bien, papá, esto es lo que te pasó en el almuerzo en este restaurante' y cada vez, él miraba de asombro y hacía una broma y la broma era nunca lo mismo cada vez. Y luego, dos minutos más tarde, me preguntaba: 'Está bien, nivela conmigo, ¿qué estoy haciendo aquí?'
Eso es hilarante. Ahora, obviamente, esta fue una historia muy personal y conmovedora para ti. Me encanta el título de la historia, 'Tap Tap Tap', ya que obviamente debe ser un sonido que recuerdas mucho cuando creciste con tu padre.
Sí, el sonido del tapping fue definitivamente un sonido con el que crecí en mi infancia.
Me gusta el aspecto de la memoria sensorial de todo esto. Me imagino que si escuchas a alguien golpeando una máquina de escribir en este momento, te llevaría de regreso a esa época.
Creo que sí. Fue uno de los primeros sonidos que puedo recordar. Estábamos en East 6th Street entre C y D para mis primeros recuerdos. Ese apartamento en realidad se usó en una película experimental Super 8 de Samuel R. Delany, 'La orquídea', así que pude ver un poco del apartamento de mi infancia no hace mucho cuando vi esta vieja e interesante película de Delany.
Eso es fascinante. Jorge hizo un trabajo maravilloso en esta historia. ¿Cuántas referencias fotográficas tuviste que darle, porque puso entonces detalles muy diferentes de la vida de tu padre aquí.
Sí, le di una tonelada. Volví y escaneé muchas fotografías antiguas. Hay muchas fotos realmente buenas de mi padre en Internet, pero indagué profundamente en las cajas y, como, 'Está bien, esto alrededor de 1986. Esta es alrededor de 1992' y así sucesivamente. Creo que Jorge no solo captó bien el parecido de mi padre, sino también la ropa y los antecedentes y la esposa de mi padre, Marifran, y diferentes períodos de sus vidas a la perfección. Así que sí, le proporcioné mucho.
Es gracioso, ahora que lo mencionas, muchas de esas camisetas que usa en la historia en realidad se parecen a las que le he visto usar en fotos de él a lo largo de los años.
También le di referencias para mí, ya que aparezco en la historia dos veces, una cuando era un bebé y otra cuando tenía 10 u 11 años. Jorge puso tantos detalles reales interesantes en la historia. De hecho, mi padre tenía un muñeco en su habitación cerca del lugar donde murió. Había estado fascinado por la magia de niño y el ventriloquismo, así que un mes antes de morir pidió un muñeco, así que le compré uno. Estaba pensando en una rutina o en algo que pudiera hacer con ella. Fue agradable ver estos sutiles huevos de Pascua en el cómic para las personas que lo conocieron.
He aquí una pregunta extraña que se me ocurrió. Al principio, cuando le muestras el servicio naval de tu padre, él está leyendo una tira cómica de detectives. Obviamente, tenías que mantenerlo vago para los personajes sobre los que DC no posee los derechos, pero ¿quién estaba destinado a ser? ¿Rip Kirby? ¿Dick Tracy? ¿Posiblemente incluso el Espíritu?
Oh, es gracioso, se suponía que era un personaje detective genérico. No fui específico en absoluto, solo dije que un detective se estrelló contra una ventana. Para el vaquero, dije alguien como Lash Larue o como el Llanero Solitario.
Es interesante cómo esta historia transmite las diferentes formas en que la gente de tu padre experimentó la cultura pop, que fue a través de la radio.
Sí, recuerdo específicamente a mi padre hablando de esos programas de radio. Le gustaba Roy Rogers y el llanero solitario. También mencionó específicamente disfrutar del vaquero de la película, Lash Larue, quien era famoso por sus habilidades con el látigo.
¿Hablaste con tu papá sobre hacerle un homenaje después de su fallecimiento?
No, para ser honesto, no estaba pensando en hacer un tributo. Quiero decir, siempre me han interesado los tipos de historietas de su época, porque escuchar a mi padre describirlo, escribir historietas fue algo interesante en el sentido de que no era una manera glamorosa de ser escritor. Hubo este tira y afloja, donde fue un poco vergonzoso, el tipo de cosas que no querrías admitir en un cóctel que escribiste cómics. No sé si todos los de esa época estarían de acuerdo con eso, pero eso fue ciertamente algo con lo que mi padre luchó un poco durante su vida. En cierto nivel, le gustaba que los cómics fueran una especie de cosa contracultural, moderna y extraña que era intergeneracional y, al mismo tiempo, luchó un poco con: '¿Pero mi suegra desaprueba esto? ? ' Así que siempre me pareció interesante lo que era ser un escritor de cómics en los años 50, 60 y 70, pero no tenía una idea particular de que iba a escribir esto hasta que los encantadores y generosos editores de DC se pusieron en contacto conmigo. para ver si quería hacer algo, tal vez dos páginas, para este especial.
Les presenté dos ideas. Uno de ellos era este y el otro era en realidad muy lleno de diálogos, un enfoque totalmente diferente al de este. Sin embargo, ninguna de las ideas iba a ser de dos páginas. Así que los leyeron los dos y, aunque les gustaron los dos, este les gustó especialmente y dijeron que podía escribir seis páginas y yo dije: '¡Genial! Así que no, estas son historias que escuché de mi padre toda mi vida, pero nunca le hablé de escribirlas antes de su muerte. I deseo que podría haber hablado con él al respecto.
Creo que realmente capturas, en la progresión, cómo cambió la opinión de tu padre a lo largo de los años de '¿A alguien le importaría esto?' a 'Está bien, esto es claramente arte y lo aprecio, pero ¿alguna vez será la corriente principal?' hasta el final de su vida, donde pudo ver cómo los cómics de superhéroes convencionales se han vuelto con la proliferación de películas de cómics.
Me alegro de que se haya enterado.
Como notó, eso fue algo muy extraño para estos tipos. Por ejemplo, en 1966, cuando tu padre comenzó a escribir cómics, eso fue antes de que Stan Lee hiciera esas conferencias universitarias en las que los cómics (Marvel en particular) eran aceptados por la multitud universitaria o artículos en Village Voice sobre cómo los cómics de moda fueron. Entonces, cuando comenzó, realmente no era un trabajo un poco glamoroso. Mientras que a principios de la década de 1970, su padre pudo ver algún tipo de reconocimiento a su trabajo.
Sí, esos fueron días embriagadores para mi padre. 'Los cómics se vuelven relevantes' y artículos de Village Voice sobre cómics.
Estaba leyendo un artículo que tu papá escribió para Village Voice.
Oh, lo hizo? Ni siquiera lo sabía.
Sí, fue un poco más tarde, en 1980. Cuando falleció, reimprimido . Era una reseña de un libro de una novela satírica de superhéroes en ese momento, Superfolks . Debe haber sido una patada para él, ya que Village Voice obviamente fue una influencia tan importante para él durante el tiempo, que usted notó, sobre 'la era de la relevancia'.
Es gracioso, fue el 80 cumpleaños de Bob Dylan el otro día y para su 80 cumpleaños Recopilé 80 referencias a Dylan en cómics. a lo largo de los años y tu padre apareció más de un par de veces.
Sí, eso no me sorprende. Era un gran admirador de Bob Dylan.
Definitivamente encaja en la 'era de la relevancia' para pasar de una cita de Bob Dylan a un tema de historia 'relevante'.
Lo interesante es que nunca había escrito nada en forma de cómic antes de esto, y aunque se me ocurrió con bastante facilidad, ya que es muy similar a escribir guiones y he tenido experiencia con la escritura de guiones antes, pero alguien me preguntó si había ganado algo. conocimiento de mi padre al escribir una historia de cómic y lo pensé, y aunque conocía todas estas historias sobre su vida y él era tan abierto al respecto que no descubrí nada nuevo sobre él desde ese ángulo, pero Sí llegué a sentir visceralmente algo que me hizo pensar, 'Oh, así debió de sentirse mi padre' y fue entonces cuando vi por primera vez las páginas dibujadas por Jorge. Mi padre a menudo se quejaba de que cuando un artista no transmitía la historia tan bien como le hubiera gustado, de que estaban enfatizando imágenes bonitas sobre las tuercas y los tornillos de la historia, pero al mismo tiempo, también hablaba de la opuesto, donde sintió que un artista realmente elevó su historia, encontrando un ritmo emocional en la historia que él no veía de la misma manera y realmente sentí que tuve esa experiencia con el arte de Jorge, cuando finalmente llegas a ver las tintas y estás como, 'Dios mío. Oh, Dios mío, esta persona tomó mi palabra y la elevó y enfatizó las cosas y lo dijo de una manera increíblemente hermosa 'y pensé:' Esto debe ser lo que Denny sintió cuando vio a Neal Adams o Michael Kaluta dibujar sus guiones '.
Lo sorprendente es que cuando tu padre trabajaba en DC a principios de la década de 1970, estaba trabajando en el guión completo y, literalmente, no sabía OMS estaría dibujando cualquier guión dado la mayor parte del tiempo, y de hecho, en el famoso primer número de Green Lantern y Green Arrow formando equipo, asumió activamente que Gil Kane lo iba a dibujar, ya que Kane era el artista habitual en Green Lantern en ese momento, ¡imagínense cómo se sintió cuando vio a Neal Adams dibujar ese número! Debe haber sido una gran experiencia para tu padre.
Sí, apuesto a que lo fue. Creo que los seres humanos tienden a centrarse más en lo negativo. Ya sabes, las cosas malas duelen más que las cosas buenas que se sienten bien, así que aunque a menudo se enredaba con los artistas que arruinaban sus historias, sé que apreciaba a los grandes artistas con los que trabajaba, como Neal. Recuerdo que había un panel específico del que habló de una historia de Batman donde había dos paneles, un golpe y un momento de catarsis emocional y Denny imaginó que el golpe sería el panel grande y la reacción emocional el más pequeño y Neal lo revirtió y Denny notó , 'Dios mío, lo hizo exactamente bien'. La emocion estaba más importante que la acción.
Eso es lo que resultó tan interesante del trabajo de tu padre en Batman. Cuando falleció, escribí algo así como seis o siete focos sobre sus diversas obras y una de las cosas que se destacaron sobre las que escribí fue cuánto se esforzó por hacer que Batman se sintiera como un humano. Cuanto más lo derribes, mejor podrás fortalecerlo. Cuanto más vulnerable lo hagas, más identificable puede volverse y esa fue una gran parte del trabajo temprano de Batman de tu padre con Neal Adams (y otros artistas de la época, por supuesto, como Irv Novick y Bob Brown) y eso hizo que el personaje más realista de lo que la gente esperaba de la época.
Sí, sin duda, creo que Batman era un personaje con el que mi favorito podía relacionarse emocionalmente.
Hablando de su carrera en Batman, tu padre hizo una declaración interesante al hablar de su carrera en Batman y de cómo nunca sintió como si tuviera una 'carrera' de Batman. Él recordaría “Todas esas historias de Batman que escribí, nunca fui el escritor de Batman, y nunca tuve un contrato, ni siquiera un acuerdo informal. Era solo que aparecía el jueves por la mañana e iba a la oficina de Julie Schwartz y él me daba un trabajo que a menudo era Batman '.
Eso es interesante. Nunca lo pensé desde esa perspectiva. Vería su nombre en Batman, Detective Comics o Batman Family, pero tal vez nunca tuvo una carrera constante en ninguno de ellos.
Bueno, quiero decir, la mayoría de las veces terminó escribiendo un cómic de Batman con bastante regularidad, pero principalmente porque, si tuvieras la opción de tener una historia de Denny O'Neil, obtendrías una historia de Denny O'Neil si podría.
Es agradable escuchar eso. ¿Fue siempre así?
Bueno, al menos a principios de la década de 1970 ciertamente lo era.
Sí, Denny siempre habló con mucho cariño de su relación laboral con Julie Schwartz. Él pensaba muy bien de él.
Aprecié cómo tu historia no pasó por alto el alcoholismo de tu padre, ya que tuvo un gran impacto en su vida. Obviamente, era algo de lo que tu padre nunca rehuyó hablar, pero aún así fue notable ver cómo funcionaba en esta narrativa de su vida aquí.
Sí, no hay nada en esto que Denny no fuera del todo público. Fue bastante abierto sobre sus vulnerabilidades.
Y claramente trajo algunas de esas vulnerabilidades directamente a los cómics, como su famosa carrera en Iron Man en la década de 1980, donde sintió que el alcoholismo de Tony Stark debería recibir una descripción más seria que su descripción inicial de 'sobrio en un solo tema'.
Si, seguro.
Ese panel que tienes de él llevándote a películas de kung fu cuando eras un niño y obviamente estaba escribiendo historias de kung fu en ese momento, así que cuando eras niño, ¿fue genial que tu padre escribiera novelas y cómics de kung fu? ¿libros?
Era. Fue interesante. Quiero decir, me gustó bastante que mi padre fuera un narrador y me transmitiera ese amor por contar historias. Esa toma de nosotros saliendo del cine de la calle 42 fue muy realista en cuanto a lo que estaba sucediendo en ese momento. Lo veía los miércoles y sábados e íbamos al cine. Y, a menudo, veíamos algún tipo de película de explotación en Times Square o Village. Vi muchas cosas que probablemente era demasiado joven para ver en ese momento, pero todo estuvo bien, salí bien al final.
En cuanto a si era 'genial', en todas las escuelas siempre había, como, tres niños que simplemente me decían: '¿Tu padre es Denny O'Neil? ¿Tu padre escribe cómics? y estábamos realmente interesados, pero no era como tener a una persona realmente famosa como padre. Era un padre que, para una fracción muy pequeña de la población, sería como si su padre fuera como Jimmy Page, pero para la mayoría de la gente, no era un gran problema y era simplemente, 'Oh, tu papá está en medios de comunicación de alguna manera '.
Sin embargo, lo que es gracioso, como señala en la historia, es que si le dices a alguien que Denny O'Neil es tu padre en, digamos, 1978, es una cosa, y ahora que todos saben todo sobre los cómics, decírselo a alguien. que Denny O'Neil sea tu padre en 2018 tiene un impacto muy diferente.
Si, exacto. Como decirle a alguien: 'Oh, ¿has visto las películas de Christopher Nolan Batman? Bueno, mi papá creó el personaje que interpreta Liam Neeson '. 'Oh. ¡Oh! Vaya, está bien. Es una reacción completamente diferente.
Mencionas que el amor de tu padre por la narración te pasó a ti. ¿Fomentó su carrera como escritor o dudaba en que usted entrara en un campo similar al suyo? ¿Estaba a favor de que te convirtieras en escritor?
Si. Quiero decir, fui a una escuela secundaria de artes, así que no fue una sorpresa. Honestamente, no hablamos mucho de eso. Sabía que estaba interesado en el arte. Al principio quería ser artista. Supongo que me imaginaba que incursionaría en los cómics cuando era muy joven. Ciertamente no fue un problema para él, al menos. Mi padre tuvo que lidiar con mucho bagaje emocional, como cuando sus padres pensaban: 'Esta no es la carrera de un hombre. Esto no es lo que hace un hombre. La idea de que él fuera a Nueva York para convertirse en escritor fue vista como algo pervertida y poco confiable. Así que creo que creció sintiendo que las cosas en las que era bueno eran cosas que su cultura no valoraba. 'No puedo golpear una pelota de béisbol. No puedo organizar mi escritorio. Pero las cosas en las que soy realmente bueno fueron vistas como 'lindas'. Sus padres ciertamente apreciaron que escribiera obras de teatro en la escuela secundaria o poesía, pero no lo respetaron como una trayectoria profesional. Así que creo que siempre tuvo que superar un poco la sensación de '¿La gente realmente valora lo que hago? ¿Valoran mis elecciones? ¿Estoy haciendo lo correcto?' Debido a que creció en esta cultura que no valoraba las cosas en las que era bueno, creció un poco aislado, un poco diferente de todos los que lo rodeaban. Ciertamente se sintió así mientras estuvo en la Marina. No es realmente un accidente que se asociara con un personaje que se sentía tan solo y abandonado. No creo que eso diga nada que Denny no haya dicho sobre cómo se relacionaba con personajes como Batman.
Definitivamente.
Una cosa interesante sobre el final de 'Tap Tap Tap' es que había escrito algunos caracteres sobre los que DC ya no tenía los derechos, como Shadow y Fafhrd y Grey Mouser. Aunque, por supuesto, seguía siendo una habitación llena de gente.
Sí, ese panel final fue una imagen poderosa y eso es lo que imaginas que espera cualquier creador, que dejaste atrás este legado de trabajo que durará mucho más allá de tu tiempo.
Gracias, eso está muy bien dicho.
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