Para los cinéfilos atrapados en casa, las próximas semanas de aislamiento presentan una oportunidad para ponerse al día con títulos valiosos del pasado que podrían haberse perdido. Ningún género está recibiendo tanta atención en los últimos tiempos como el largometraje del fin del mundo, un tipo de película que le ha dado al mundo algunas de sus películas más creativas, de actualidad y menospreciadas.
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Estas cuatro películas distópicas se adelantaron a su tiempo. Cada uno está bien elaborado con algo significativo que decir sobre cómo las sociedades enfrentan los desafíos más severos; simplemente no se conectaron con una audiencia tan amplia como se merecían en los años de su lanzamiento. Ahora es el momento de corregir eso y reflexionar sobre lo que estas películas tienen que decir sobre nuestra situación actual a raíz del COVID-19.
EN LA PLAYA
En la playa tuvo un profundo efecto en las audiencias que lo vieron cuando se estrenó en 1959, pero algunos críticos lo descartaron por tratar de usar el medio del cine para representar un tema tan oscuro y pesado como un desastre global causado por humanos en un momento en que la mayoría de las películas no lo hicieron. No me atrevo a hacer eso. No fue el primero en representar un escenario apocalíptico, pero fue el primero que entró en la conciencia de la cultura pop del público.
La película, protagonizada por Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire y Anthony Perkins, se desarrolla en lo que entonces era el futuro cercano de 1964 después de que una Tercera Guerra Mundial nuclear hizo que el planeta fuera insuficiente para sustentar la vida. Australia es el último lugar con aire apto para respirar, pero no lo seguirá siendo por mucho tiempo. Los vientos del sur llevan las toxinas con ellos, pero una misteriosa señal les da a los sobrevivientes un último rayo de esperanza. Los críticos de hoy alaban en su mayoría la película, pero cuestionan el guión y la actuación anticuados, y la relativa cortesía con la que se comportan los personajes en circunstancias parecidas al Armagedón. Es de su época, pero en la playa es tan bueno para crear una atmósfera inquietante como lo es el pavor creciente de las personas que deben decidir si luchar hasta el final o resignarse a su destino.
CIUDAD DE ASCUAS
Esta historia de PG de una civilización subterránea unos 200 años después de que la vida terminó en la superficie de la Tierra fue una bomba absoluta cuando llegó a los cines en 2008. La película no es mala, simplemente no resonó al comienzo de la gran recesión, y durante un exceso de YA distópico más afilado. Ciudad de ascuas se ha convertido en un clásico de culto menor en el ínterin, y merece un reloj ahora.
Abundan los paralelos a la situación actual del mundo. Aunque nunca se menciona qué causó el cataclismo, los sobrevivientes esencialmente se refugian en el lugar a largo plazo, racionan y, a veces, acaparan suministros y tratan de mantener su tecnología e infraestructura operativas. Aventurarse más allá de las zonas seguras es ilegal, y la protagonista (una joven Saoirse Ronan) comienza a sospechar de incompetencia o malversación por parte del alcalde (Bill Murray). Es una película profética para niños sobre personas que mantienen una vida lo más normal posible en una época de dificultades extremas y sistemas de información defectuosos. Irónicamente, fue producido por la compañía de Tom Hanks, Playtone. Hanks, quien fue uno de los primeros casos destacados de COVID-19, se recuperó recientemente, pero Adam Schlesinger, quien escribió canciones para la película más famosa de Playtone, Eso que tu haces , lamentablemente no lo hizo. Ciudad de ascuas es dócil, predecible y sentimental en comparación con la mayoría de los dramas postapocalípticos, pero también parece que todo sale bien. Y como opina un personaje al comienzo de la película cuando todo es incierto, todo lo que la gente tiene es esperanza.
12 MONOS
La trippy película de 1996 dirigida por Terry Gilliam fue un éxito crítico y financiero, e incluso ganó algunos premios, pero fue eclipsada en la memoria cultural por éxitos neo-noir más elegantes como El quinto elemento y La matriz . 12 monos merece una audiencia ahora más que nunca, especialmente los espectadores que pueden haber sido demasiado jóvenes para verlo la primera vez.
Comienza en su propia actualidad cuando un virus altamente letal ha acabado con la mayor parte de la raza humana y ha obligado a la población restante a buscar refugio bajo tierra. Tiempo Ciudad de ascuas parpadea hacia adelante, 12 monos utiliza el viaje en el tiempo para retroceder (y avanzar, retroceder y algo más) y prevenir la propagación del virus en primer lugar. Está protagonizada por Bruce Willis como un prisionero que es reclutado para intentar la ciencia no perfeccionada del viaje en el tiempo, y Brad Pitt en una actuación extraña y espectacular como un paciente hospitalizado maníaco depresivo altruista pero anárquico. La película es un juego retorcido y divertido a pesar de su solemne presunción, pero también es desgarradoramente profético sobre temas como la injusticia económica, la mala administración del medio ambiente, la discriminación contra los enfermos mentales y la posible falta de preparación de Estados Unidos para navegar una verdadera crisis.
MELANCOLÍA
El controvertido director Lars Von Trier concibió Melancolía durante su propia lucha por la salud mental. Es la imagen del medio en su Trilogía de la depresión y muestra la boda y la vida hogareña de una novia enferma mientras un planeta perdido acelera hacia la Tierra. La película de 2011 hace todo lo posible para ser artística y distante, con cuadros congelados de pintura surrealista ambientados en grandes oleadas de música y tarjetas de título para las Partes Uno, Dos y Tres. Pero es honesto e íntimo independientemente de la pretensión, y podría comprender cómo se sienten los espectadores en este momento mejor que la mayoría de las obras de arte.
La mayor parte de lo que sucede en Melancholia es banal, lento y algo sin sentido, como es lo que está sucediendo en la vida cotidiana de la mayoría de los estadounidenses en la actualidad. La interpretación de Kirsten Dunst de Justine encapsula maravillosamente la paradoja de la película: que cuando llega una tragedia en una escala enorme y previamente imprevista, aún debemos manejarla junto con nuestros pequeños y pequeños problemas. Aquí, también, las cuevas son un respiro simbólico del insoportable terror del mundo exterior ... pero no muy bueno. Melancolía demuestra que podemos tratar de escondernos de nuestros problemas, pero no hará nada para regular su impacto emocional.
