La novena película de Quentin Tarantino, Once Upon a Time ... in Hollywood, acaba de estrenarse en los cines. Sigue diciendo que su décima película será la última, aunque cuál será su décima película (A Matar a bill ¿continuación? A Star Trek ¿película? Una adaptación del Django vs. Zorro cómico?) es incierto en este momento.
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Para celebrar el estreno de su última película, hemos decidido mirar hacia atrás en la filmografía de Tarantino hasta ahora, clasificando las nueve películas que ha escrito y dirigido de peor a mejor. Esta lista no incluye películas que escribió pero no dirigió ( Romance verdadero , Asesinos natos , Del atardecer al amanecer ), ni incluye películas de las que solo dirigió segmentos de ( Cuatro habitaciones , Sin City ).
PRUEBA DE LA MUERTE
Podrías argumentar que Prueba de la muerte , La mitad de Tarantino del 2007 Grindhouse doble largometraje, es una película de gran éxito en el sentido de que logra exactamente lo que quiere lograr. A diferencia de Robert Rodríguez Grindhouse entrada Planeta del terror , que se acercó al género de explotación de los setenta creando una película basada solo en las partes entretenidas, Prueba de la muerte buscó recrear películas de explotación como la mayoría de las veces eran: generalmente aburridas con momentos de acción loca para hacer un avance increíble.
La escena de persecución de acción que termina la película, en la que un grupo de dobles se vengan del asesino en serie Stuntman Mike, es absolutamente rudo. El resto de la película, con su elenco cambiante de personajes, diálogos serpenteantes y tiros de pie hiperindulgentes, es mucho menos agradable, incluso si es una recreación fiel de un estilo.
EL ODIOSO OCHO
Con mucho, la película más oscura de Tarantino, el odioso ocho podría ser la característica políticamente más perspicaz del director. Como una visión de la intolerancia y se encuentra en el corazón de la experiencia estadounidense, juega incluso de manera más significativa hoy que en 2015. Es una película que sigue siendo fascinante de pensar, pero no la más agradable de volver a ver.
Con una duración de alrededor de tres horas (los tiempos de ejecución específicos varían si estás viendo las impresiones del roadshow de 70 mm, el lanzamiento estándar o el corte de la 'miniserie' de Netflix), esta es la película de Tarantino que más podría haber usado algunas ediciones adicionales. La historia de misterio de la habitación cerrada recuerda a Perros reservorio , pero Perros contó su historia en la mitad del tiempo y fue mucho más constante de suspenso por ello.
JACKIE MARRÓN
Jackie Brown sigue siendo el mayor valor atípico en la filmografía de Tarantino. Es la única adaptación que ha hecho hasta ahora (de la novela de Elmore Leonard Ponche de ron ), el más sobrio estilísticamente y el menos violento gráficamente. El propio Tarantino lo ha descrito como su 'película de viejos' (aunque Érase una vez en Hollywood ahora podría desafiarlo por ese título).
Si no eres fanático de las películas de Tarantino, es muy probable que esta sea tu favorita. Es un thriller entretenido con grandes actuaciones de Pam Grier, Samuel L. Jackson y Robert Forster. No esperes la locura de un Pulp Fiction y lo pasarás bien.
DJANGO DESENCADENADO
El mayor éxito de taquilla de Tarantino de todos los tiempos, 2012 Django desencadenado ganó al autor su segundo Oscar por guión, así como el segundo premio de Actor de Reparto de Christoph Waltz. Hacer una versión del spaghetti western de los horrores de la esclavitud estadounidense naturalmente generó controversia, pero por cada persona que lo encontró desagradable, muchos más lo encontraron como una confrontación catártica con los pecados más grandes de nuestro país.
Django podría ser la película de Tarantino más cuidadosa en lo que respecta al uso de la violencia, haciendo que la violencia de la esclavitud sea casi imposible de ver mientras que la acción de venganza es estilizada y emocionante. Jaime Fox es bueno en el papel principal, aunque el elenco secundario (Dr. Schultz de Waltz, el diabólico Calvin Candie de Leonardo DiCaprio y la desafiante interpretación de Samuel L. Jackson como el esclavo que se odia a sí mismo Stephen) eclipsa a la estrella.
PERROS DE DEPÓSITO
La película que lanzó la carrera de Tarantino, Perros reservorio anuncia la llegada de una voz cinematográfica única desde su primera escena. Ver a un grupo de gánsteres debatir el significado de 'Like a Virgin' de Madonna es una apertura tan perfecta para marcar la pauta como cualquier otra; es crudo e irreverente, pero también muy humano, y utiliza una pequeña charla de la cultura pop como un medio para mostrar las partes de la vida en las que otras películas de género no se enfocarían.
No se ve mucha violencia real en la pantalla en Perros reservorio , pero el flujo de sangre y las torturas sádicas fuera de marco hacen que sea una experiencia brutal, no obstante. Mientras que la redención es posible para los ladrones de las películas posteriores de Tarantino, no se puede encontrar ninguna en Perros reservorio, que es en última instancia una tragedia de masculinidad tóxica.
ÉRASE UNA VEZ ... EN HOLLYWOOD
Érase una vez ... en Hollywood , que ahora se proyecta en los cines, es mucho para asimilar. Una parte del festival de nostalgia de los 60, una parte de meditación sobre los miedos a la obsolescencia en los tiempos cambiantes, una parte de una película de terror sobre el culto a Manson, es la culminación de todo lo que Tarantino ha logrado como artista hasta este punto. Divertida, referencial, fetichista, sugerente, asombrosamente detallada, sorprendente y agotadora, podría ser la más 'Tarantino' de las películas de Tarantino.
Por extraño que parezca, durante la mayor parte de su tiempo de ejecución también es la película más tranquila, relajada y realista que Tarantino ha hecho jamás, una parte de la vida casi sin trama. Luego, en su acto final, se vuelve loco, de formas que no nos atrevemos a estropear. Más allá de las grandes risas y el atrevido giro, OUaTiH se destaca sobre todo por su interpretación envolvente de la estrecha amistad entre el actor Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y su doble de riesgo, genial pero moralmente cuestionable, Cliff Booth (Brad Pitt).
MATAR BILL
Sí, se estrenó en dos partes, pero Tarantino la cuenta como una película, así que también la contaremos como una entrada. Matar a Bill Volumen 1 es todo acción, Kill Bill Parte 2 toda la historia. Juntos, forman una de las epopeyas de venganza más entretenidas jamás realizadas, mezclando y combinando influencias que van desde Bruce Lee hasta el anime y Sergio Leone.
Es lamentable que el fuerte impulso del poder femenino de la narrativa no se tradujera en un entorno seguro para las actrices detrás de escena. Uma Thurman sufrió heridas horribles después de que Tarantino la presionara para que hiciera un truco de conducción (Tarantino se disculpó y Thurman lo perdonó, pero no los productores), y Daryl Hannah fue acosada por el productor Harvey Weinstein en el estreno de la película. Mientras estas revelaciones hacen Matar a bill El legado feminista más complicado, como el cine de acción pulp, la épica de dos partes sigue siendo un placer de ver.
FICCIÓN DE PULPA
Pulp Fiction es la película de Tarantino que tiende a ocupar el primer lugar en las listas generales de las 'mejores películas de todos los tiempos', y hay una buena razón para ello. Si Perros reservorio anunció a Tarantino como director a seguir en el mundo indie, Pulp Fiction Fue el momento en el que su idiosincrasia estalló en la corriente principal. Los 90 estuvieron llenos de Pulp Fiction imitaciones. Ninguno podría estar a la altura del original (aunque lo admitimos, Los Simpsons Se acerca '22 cortometrajes sobre Springfield ').
Tantas líneas de diálogo de esta película se pueden citar instantáneamente, pocas de las cuales podemos repetir en un sitio web de SFW. John Travolta nunca había sido tan grande antes o después como lo fue como Vincent Vega, y el papel de Jules Winnfield ha definido más o menos la presencia de Samuel L. Jackson en la pantalla. La narración no lineal, los riffs eclécticos de la cultura pop, los estallidos de violencia intensa y el mensaje definitivo de redención hacen Pulp Fiction digno de su estatus clásico.
BASTARDOS SIN GLORIA
El tiempo ha sido amable Bastardos sin gloria . Ya era una clara obra de genio cuando salió hace 10 años, con sus magistrales secuencias de suspenso, una historia alternativa audaz y una actuación villana ganadora de un Oscar por Christoph Waltz. Hoy, preocupaciones temáticas que antes parecían abstractas se han vuelto más viscerales. Por más que puedas decir esto sobre una película tan sádica, Bastardos podría ser la película más moral de Tarantino.
Hay tantos niveles Bastardos sigue trabajando, desde una mirada consciente del funcionamiento del cine como propaganda hasta un recuento involuntario pero no obstante potente del Libro de Ester. Cada uno de los cinco capítulos de la película opera en un tono ligeramente diferente, cada uno manejado de manera experta. Si cualquier otra película terminara con la línea 'Esta podría ser mi obra maestra', sería insoportablemente engreído. Con este, sin embargo, reaccionas pensando: 'Sí, lo es'.
