Antes de desacreditar este artículo por el título, danos la oportunidad de explicarnos. En primer lugar, somos grandes fanáticos del anime original y no estamos tratando de despreciar la obra maestra de Mamoru Oshii. Lo que estamos tratando de hacer es mostrar cómo la película de acción en vivo Ghost In The Shell hizo un trabajo increíble al usar el material original para crear algo más (de manera muy similar a la forma en que el anime mejoró el manga).
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Si bien muchos se quejan de todo, desde el blanqueo hasta la falta de alma, demostraremos que esta es una película compleja que explora más a fondo los temas del anime clásico. Esta película en realidad toma conceptos e inspiración visual del anime, manga y serie de televisión 'Ghost In the Shell', y los une a todos sin que parezca un mosaico.
ADVERTENCIA: El siguiente artículo contiene spoilers del anime, manga y película de acción en vivo 'Ghost In The Shell'.
15BANDA SONORA
No se puede negar que la música que se reproduce durante los créditos iniciales del anime original es única e inquietante. El compositor Kenji Kawai (en la foto de arriba) combinó letras tradicionales japonesas con una melodía búlgara y los resultados son de otro mundo. Por lo tanto, fue un buen toque no solo incluir brevemente la canción en la película, sino también hacer que el célebre DJ / remezclador Steve Aoki la remezclara para la banda sonora. El Aoki flip de Utai IV: Reawakening (originalmente conocido como 'Making of A Cyborg') refuerza la melodía original con tambores Kodo-esque y una ligera capa de cuerdas ... antes de irrumpir en una locura de dubstep.
También parece haber un guiño sutil al año en que se lanzó el anime 'Ghost In the Shell', 1995, con la inclusión de dos actos en la banda sonora. Hay pistas nuevas de DJ Shadow (Scars) y Tricky (Escape), quienes lanzaron sus debuts seminales un año después de la obra maestra de Oshii.
14PROGRESIÓN NATURAL
Esta popular franquicia comenzó como un manga escrito por Masamune Shirow. Se serializó por primera vez en 1989 bajo el título Mobile Armored Riot Police. Cuando la serie fue recopilada y lanzada, estaba bajo el título previsto por el autor, Ghost In the Shell. El manga fue lo suficientemente popular como para generar dos colecciones más y, por supuesto, las películas y programas animados.
Sin embargo, aquí está la cuestión: cuando el director Mamoru Oshii hizo el anime en 1995, pudo elegir lo que quería usar del manga, además de agregar mucho de su propio sabor. Por ejemplo, en el manga, la historia tiene lugar en la metrópolis japonesa ficticia de New Port City en la prefectura de Niihama, mientras que en el anime, la historia se desarrolla en un futuro Hong Kong. En 2008, Oshii sacó un George Lucas y lanzó Ghost In the Shell 2.0, en el que algunas escenas fueron reemplazadas con animación 3D CG. Es el siguiente paso natural para hacer una versión de acción en vivo. Creemos que es un logro encomiable simplemente haber adaptado con éxito algunas de las locas imágenes del anime.
13LOS OJOS DE BATOU
En el anime original, sabemos que varios miembros del equipo de la Sección 9 tienen actualizaciones cibernéticas porque, cerca del comienzo de la película, Major le dice a Togusa que lo reclutó porque es en su mayoría humano, a diferencia del resto del escuadrón. Además, podemos ver que Batou obviamente ha cambiado sus ojos naturales. Luego, al final de la película, vemos que incluso uno de los brazos de Batou es robótico. Sin embargo, nunca obtenemos la historia de fondo de cómo obtuvo estas piezas protésicas o por qué.
Se revela en la serie animada Ghost In the Shell: Stand Alone Complex (2004-2005) que fue cuando Batou sirvió con la JDSF (Fuerza de Autodefensa Japonesa) que recibió sus característicos ojos cibernéticos cilíndricos. Estas mejoras fueron aparentemente un problema estándar para JDSF Rangers. En la película de acción real, Major protege a Batou de una explosión mortal creada por Kuze. Sin embargo, todavía sufre daños permanentes en los ojos. Luego, sus mirones son reemplazados por las conocidas gafas que Batou necesidades para ser Batou.
12DA UN SENTIDO MÁS COMPLETO DEL MUNDO
Esta película se basa en casi todas las fuentes posibles de Ghost In the Shell. Adapta aspectos de ambas películas de anime de Mamoru Oshii, las distintas series de televisión e incluso el manga original. Dado que los tres medios eran sus propias versiones independientes de 'GITS' con diferentes líneas de tiempo, es impresionante cómo esta película integra sin problemas algunas de las mejores ideas de cada uno. Al hacerlo, obtenemos un sentido más amplio de este mundo de Ghost In the Shell que el que se presentó solo en el anime de 1995.
De hecho, donde el anime pasó bastante tiempo en tomas zen de la ciudad (que se basaron en ubicaciones reales en Hong Kong), la película de acción en vivo construye su propio mundo donde los inmensos anuncios holográficos son la norma y hay estafadores. pregonando mejoras cibernéticas en las esquinas. El mercado exótico y las escenas de la ciudad con luces de neón lo hacen sentir muy Blade Runner, mientras que el estadio convertido en un cementerio escalonado da una sensación de problemas de superpoblación.
11GORE TONIFICADO
Esta película obtuvo una clasificación PG-13, lo que la hace accesible para un amplio rango de edad y también significa que el contenido probablemente sea lo suficientemente suave como para superar a los censores chinos. El anime se lanzó inicialmente en América del Norte como No clasificado, pero tenía la advertencia: contiene violencia, lenguaje explícito y desnudez. Se aconseja la discreción de los padres. La calificación MPAA sugerida es R.
Traemos todo esto para señalar que la calificación se debe principalmente a dos escenas muy gráficas y sangrientas. Esto fue parte del curso para el anime de finales de los 80 y principios de los 90 (es decir, Akira, 'El puño de la estrella del norte'), pero tal carnicería en realidad puede hacer que algunos espectadores se sientan mareados si se realiza en acción en vivo. En los primeros cinco minutos del anime, el Mayor literalmente hace explotar la cúpula de un diplomático extranjero con un par de disparos a la cabeza bien colocados. En esta nueva versión, ella todavía ejecuta un ataque encubierto con su camuflaje termóptico, solo que sin que nadie tenga fragmentos de cerebro y cráneo.
10TRANSMITE MEJOR LA FILOSOFÍA
El autor del manga Ghost In the Shell, Masamune Shirow, ha declarado que fue inspirado y nombrado en homenaje al libro de 1967 del filósofo Arthur Koestler Ghost In the Machine. Este trabajo explora la relación cuerpo-mente. Sin embargo, la frase fantasma en la máquina fue acuñada por otro filósofo llamado Gilbert Ryle, con quien Koestler compartía la creencia clave de que la mente no es independiente del cuerpo.
Las tres ediciones recopiladas de GITS de Shirow son un estudio de lo que sucede cuando la mente se extrae literalmente del cuerpo y se coloca en un caparazón. ¿Puede el cerebro evolucionar sin su cuerpo? ¿Nos convertiríamos en un fantasma en un caparazón? El anime hace las mismas preguntas, pero la exposición filosófica a veces es torpe. La película de acción real deja en claro que Major se siente extraña en su cuerpo sintético. La concha y el bombardeo se utilizan a menudo a lo largo de la película, para establecerlos como términos para los cuerpos sintéticos y el proceso de transferencia cerebral. En el anime, la palabra fantasma se usa varias veces, pero shell solo se pronuncia una vez.
9¿QUÉ LAVADO DE BLANCO?
El director del anime Ghost In the Shell, Mamoru Oshii, tuvo algo que decir sobre el casting de Scarlet Johansson: The Major es un cyborg y su forma física es totalmente asumida. El nombre 'Motoko Kusanagi' y su cuerpo actual no son su nombre y cuerpo originales, por lo que no hay base para decir que una actriz asiática debe interpretarla. Incluso si su cuerpo original fuera japonés, eso aún se aplicaría. Continúa diciendo: Creo que tener a Scarlett interpretando a Motoko fue el mejor casting posible para esta película. Solo puedo percibir un motivo político de la gente que se opone ”.
También apoyamos su casting y creemos que la Mayor debe tener una nacionalidad distinta a la japonesa para facilitar el giro de la trama. Si tuvieras que poner el cerebro de alguien en un cuerpo de androide y darle una nueva historia para someter su pasado, ¿harías ese cuerpo de alguna manera similar? Motoko Kusanagi era una activista adolescente japonesa, mientras que Mira Killian es una superpolicía adulta caucásica. Si le dieran un caparazón japonés y la llamaran Miyoko Kobayashi, por ejemplo, ni siquiera las drogas le impedirían recordar su pasado.
8LOS LAZOS DE LA MAYOR CON KUZE
Kuze en esta película es una mezcla de dos villanos principales de la franquicia Ghost In the Shell: The Puppet Master / Puppeteer y Hideo Kuze. Cómo el personaje fantasma hackea los cerebros cibernéticos de otros, toma el control de un caparazón de cyborg y se ofrece a fusionarse con el Mayor son elementos de la historia de Puppet Master. Sin embargo, sus nombres (Kuze y Hideo) y su historia con los Motoko provienen de un personaje llamado Hideo Kuze, que era miembro del grupo terrorista nacionalista conocido como Individual Once en Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG.
Sin embargo, los verdaderos villanos aquí son realmente el Dr. Cutter y Hanka Robotics. Se revela que secuestraron a los jóvenes activistas anti-tecnología, que incluían a los amantes Motoko y Hideo, para probar su proceso de transferencia cerebral. Al parecer, hubo 98 intentos fallidos de bombardeo antes de que tuvieran éxito con el Motoko. Hideo fue el intento justo antes que ella y mientras lo dejaban morir, su fantasma sobrevivió y escapó.
7LOS LAZOS DE LA MAYOR CON LOS REFUGIADOS
En Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG, los refugiados y la inmigración son el foco principal. De hecho, la Sección 9 está encargada de evitar que estalle una guerra civil entre nacionalistas y refugiados. El tema de los refugiados apenas se aborda en la película de 1995. Sin embargo, considerando que el anime tiene lugar en Hong Kong y la mayoría de los personajes tienen nombres japoneses (por ejemplo: Motoko, Ishikawa) o europeos (por ejemplo: Batou, Dr. Willis), podemos inferir que la ciudad es un centro de inmigrantes en este futuro.
La película de acción en vivo también apenas aborda la situación de los refugiados, pero la forma en que los cineastas la relacionan con el pasado inventado de Major fue un golpe de genialidad. El Dr. Ouelet (en la foto de arriba) implanta una historia de fondo en la que la familia de Major se ahogó huyendo de su tierra natal y ella fue la única sobreviviente. ¿Qué mejor manera de hacerla sentir en deuda con el estado? Además, esto le permite al espectador saber que el lugar donde se desarrolla la película es un destino deseable para los refugiados.
6LOS VINCULOS DE LA MAYOR CON EL GRUPO ANTI-TECH
En la serie Ghost In the Shell: Stand Alone Complex, The Human Liberation Front comienza como un simple grupo activista opuesto a la ciberización. Creen que las máquinas se apoderarán del mundo porque eventualmente nos convertiremos en completamente máquinas. También piensan que una enfermedad denominada esclerosis del cerebro cibernético (en la foto de arriba) fue Dios castigando a la humanidad por violar las leyes de la naturaleza. El H.L.F. se convirtió en un problema en el radar de la Sección 9 cuando comenzaron a cometer actos de terror contra empresas cibernéticas como Tokura Electronics y Megatech (los creadores del caparazón de Major).
Por lo tanto, fue otro guiño genial al mundo GITS más grande para que Motoko y Hideo fueran adolescentes idealistas que habían huido para convertirse en parte de un grupo anti-tecnología. Incluso el área que habitan estos niños, llamada Lawless Zone, es similar a la ciudad abandonada de Aeropolis II, donde el H.L.F. intentó armar un reactor nuclear. Dato curioso: el árbol en Lawless Zone es el mismo que se ve en el anime de 1995, que fue un tributo a la película subestimada del director Mamoru Oshii 'Angel's Egg' (1985).
5MEJOR GIRO
El giro de la trama en el manga y el anime es que el hacker conocido como The Puppet Master no es un humano, sino un A.I. La historia cuenta que la Sección 6 lanzó un programa de computadora, con el nombre en código 2051, para manipular sistemas de datos. Sin embargo, este programa se volvió consciente y escapó. Cuando al Mayor se le plantea la opción de dejar que este A.I. morir o combinarse con él para convertirse en algo nuevo, elige lo último.
Ahora, en la película de acción real, el giro es que Kuze es en realidad el amante de la Mayor de su vida anterior. Su verdadero nombre es Hideo y el de ella es Motoko y ambos eran adolescentes fugitivos. Fueron secuestrados, junto con el resto de su grupo de activistas, por el infame Hanka Robotics. Los experimentos de la compañía dejan a Hideo sin cuerpo y el cerebro de Motoko transferido a un 'caparazón'. Esta revelación es mucho más satisfactoria porque el Mayor tiene una conexión tan profunda con el antagonista.
4FIEL, PERO NO VISTO
Lo que mejor hace esta película es utilizar personajes, elementos de la historia y elementos visuales de toda la franquicia Ghost In the Shell. Los realizadores incluyeron tantos pequeños detalles del manga, películas de anime y programas de televisión, que documentarlos todos requeriría un artículo completamente separado. Sin embargo, señalaremos un par de momentos interesantes adaptados del material original.
Podemos ver una versión de acción en vivo de los dedos robóticos multisegmentados del Dr. Willis en esta película ... simplemente no pertenecen al Dr. Willis, ni él está en esta película. El director Rupert Sanders también nos da la gran imagen de una lluvia de vidrio que revela a un adversario invisible, pero en lugar del tanque araña del final del anime, es la Mayor cuando entra por la ventana durante la cena de Hanka. Hablando de Hanka, es una empresa de cibernética en el manga y la serie Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG, pero no son el fabricante que transforma los cuerpos de Major y The Puppet Master. Por último, el revólver Mateba de la vieja escuela de Togusa del anime aparece en la nueva película, pero es la posesión preciada del Jefe en esta iteración.
3MEJORARON EN LO QUE YA ES INCREÍBLE
En algunos casos, esta película de acción en vivo adapta el anime de 1995 cuadro por cuadro, como la escena de los bombardeos, por ejemplo. Otras imágenes distintas del anime se utilizan como diseño base del que se extraen. Los médicos cibernéticos que usan los monos rojos y viseras en el anime parecen tener un aspecto similar, pero en lugar de simples visores, tienen gafas que proyectan imágenes a través de sus ojos.
Otro buen ejemplo son los androides geishas que atacan a los representantes de Hanka y a los diplomáticos africanos. Son del episodio Public Security Section 9 de Ghost In the Shell: Stand Alone Complex, pero la impresionante cara abierta fue una adición de acción en vivo inspirada en una escena de 'Ghost In The Shell 2: Innocence'. De hecho, la cara es un efecto práctico creado por Weta. También nos encantan los enormes anuncios holográficos en la nueva película que rinden homenaje a los letreros de neón y carteles que pueblan el anime. Sería una lástima que el destacado trabajo de Weta en esta película no fuera anunciado debido al sudario de la controversia del blanqueo.
2SCARJO
Ya hemos cubierto su casting, pero solo para enfatizar el punto, esto es lo que Mamoru Oshii dijo después de ver su actuación: Scarlet Johansson interpretando a Motoko, de principio a fin, ha superado mis expectativas para el papel. Si bien muchos han abogado por nombres como Rinko Kukuichi y Rila Fukushima (que tiene un papel en la película), ninguno ha tenido tanta experiencia en este tipo de papeles como Johansson. Desde cinco películas como Black Widow hasta su reciente papel en Lucy, es como si hubiera estado entrenando para interpretar a la Mayor.
Ahora, ser una estrella de acción es solo una parte de lo que se requiere para lograr este papel. Otro aspecto de retratar a este personaje es transmitir su naturaleza sospechosa. Scarlet hace esto mientras mantiene la actuación fría y tranquila como el Mayor en el anime de 1995. En el manga original, el Major es más joven que en el anime, y también un poco más emotivo. Por lo tanto, esta versión de acción en vivo definitivamente se basa en la toma de Mamoru Oshii.
1BEAT TAKESHI
Takashi Kitano, más conocido como Beat Takeshi, es la personalidad cinematográfica más destacada de Japón. El hombre es básicamente su Marlon Brando y Martin Scorsese en uno. Es un director y actor aclamado por la crítica que todavía se mantiene fuerte a sus 70 años. Sus trabajos de dirección más elogiados incluyen The Blind Swordsman: Zaotoichi, Fireworks y su debut Violent Cop. Y acumuló mucha credibilidad geek por interpretar al sádico Kitano-sensei en la adaptación de la novela distópica Battle Royale, de quien muchos sienten que fue de donde se inspiró 'Los juegos del hambre'.
Si la gente odia esta película porque una actriz caucásica fue elegida para el papel principal, es de esperar que al menos reconozcan que Takeshi Kitano es la elección perfecta para interpretar a Aramaki. Aparte de la falta de perilla, parece que lo sacaron del anime de 1995. Beat es conocido por su comportamiento tranquilo y hosco, por lo que ni siquiera tiene que actuar mucho para dominar por completo esta parte. Se ve tan genial que se las arregla para eclipsar al Mayor y Batou con muy poco tiempo de pantalla. Cuando Hanka envía soldados para matarlo, los despacha a todos con facilidad y luego dice en voz alta: No envías un conejo a matar a un zorro. ¡Esa sola línea puede haber sellado el trato para nosotros!
¿Preferiste el anime original o el remake de acción en vivo? ¡Asegúrate de contarnos en los comentarios!
