En 1995, el innovador manga de Masamune Shirow Fantasma en la concha fue adaptado en un largometraje de animación. Se convirtió en una de las películas de anime japonesas más icónicas de todos los tiempos, responsable de influir en todos, desde los Wachowski hasta James Cameron. La mezcla de cyberpunk, filosofía e increíbles escenas de acción fue la combinación perfecta para el público hambriento de algo más profundo y envolvente.
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En 2004, finalmente salió una secuela, subtitulada Inocencia. Esta fue una película muy diferente en comparación con la original, y el público que esperaba más de lo mismo se llevó una gran sorpresa. Ambas películas se destacan por sí mismas como obras maestras, por muchas razones diferentes, pero Fantasma en el caparazón 2: Inocencia difiere de su predecesor.
10Es una historia de detectives negros en lugar de un thriller de acción
La mayor diferencia entre los primeros Fantasma en la concha y su secuela es el tono. La primera película se centró en gran medida en elementos cyberpunk mezclados con algunas pizcas de filosofía entre secuencias de acción espectaculares. Esto ayudó a convertirlo en una entrada icónica en el género del anime.
La secuela es muy diferente y se siente mucho más como una historia de detectives negros. Es una película con investigadores persiguiendo un caso, con todos los guiños a los tradicionales thrillers policiales de antaño. La mezcla de elementos clásicos, como los automóviles de los años 50, es de gran ayuda para vender esa dinámica.
9La secuela tiene mucho más simbolismo visual que el original
El primero Fantasma en la concha tenía bastante simbolismo visual mezclado en la historia, e incluso en repetidas visitas, siempre hay algo nuevo que descubrir. La atención al detalle es una de las mayores fortalezas de la película, e Innocence juega con eso subiendo todo varios niveles.
De principio a fin, hay una abrumadora cantidad de detalles y simbolismo en cada toma, y el director Mamoru Oshii aprovechó cada oportunidad para hacer una declaración, sin importar cuán sutil pueda parecer a la audiencia. Esto crea una dinámica completamente más profunda que la primera película.
8Batou es el personaje principal (en lugar de Motoko Kusanagi)
La decisión de marchar Mayor Motoko Kusanagi porque esta película fue controvertida, pero se hizo a propósito. El objetivo era poner a la audiencia en la piel de un personaje que la buscaba a ella. Naturalmente, Batou era la mejor opción, dada su compleja y cariñosa relación con el Mayor.
Batou está a la altura de la tarea, incluso si no es tan emocionante de ver en la pantalla como Kusanagi. También es un personaje muy diferente al de la primera película, mostrando rasgos más melancólicos e introvertidos. Su mente está claramente obsesionada con el destino del Mayor, y eso se desarrolla a lo largo de toda la película.
7La secuela exploró una conversación filosófica más amplia
Fantasma en la concha fue un gran discurso filosófico, y fue una experiencia discordante para el público occidental que no estaba muy acostumbrado al tipo de profundidad que normalmente se reserva para los clásicos de culto como Blade Runner. La segunda película amplifica diez veces la filosofía, lo que puede ser aún más difícil de seguir.
Sin embargo, el público debe intentarlo. Es fácil atribuir la frustración a un período de atención breve, pero la película tiene un mensaje poderoso que decir sobre el valor de la vida, sin importar la forma que adopte. Cada acto de la película se centra en una filosofía diferente que finalmente lleva la historia hacia este hecho. Además, anima al espectador a leer sobre filosofía, lo que nunca es una mala idea.
6La sección 9 juega un papel más importante
En la primera película, se estaba gestando una guerra fría entre las secciones 6 y 9, ambas partes del gobierno y responsables de mantener la seguridad nacional. Como tal, se puso menos atención en los miembros del equipo de la Sección 9, que es un cambio en el manga y los programas de televisión.
Aquí, la Sección 9 juega como un escuadrón de detectives extendido, y eso es algo bueno. Aramaki regresa, al igual que Ishikawa y Togusa. Esta vez, la Sección 9 se siente como si estuviera en la vanguardia de la historia, en lugar de compartirla con una Sección rival involucrada activamente en un encubrimiento.
5Togusa es el compañero (en lugar de Batou)
En la primera película, Batou era considerado el 'compañero' del Mayor Kusanagi, pero ni siquiera eso era del todo exacto. Los miembros del equipo se emparejaban regularmente entre sí para diferentes tareas, y nadie era considerado socio oficial.
Esto cambió en Innocence cuando Batou se asoció con Togusa. La primera película mencionó que era un hombre de familia, y esto se desarrolla a lo largo de la secuela. Es una gran pareja, dado que Togusa era relativamente un recién llegado en la película original, y ahora es un miembro mucho más seguro de la Sección 9.
4Las audiencias aprenden más sobre Batou
El primero Fantasma en la concha puso todo el énfasis en la Mayor Kusanagi y su lucha por enfrentarse a una crisis existencial en ciernes. Toda la historia giraba en torno a ella, incluso si el público no se dio cuenta del alcance total de esa realidad hasta el acto final.
Esta vez, Batou ocupa un lugar central y es una invitación abierta a su vida, no solo en el trabajo, sino en casa. La audiencia aprende más sobre quién es realmente este tipo, cuáles son sus motivaciones y cómo ve el mundo con el Mayor en él. Para un supuesto personaje secundario, Batou recibe el tratamiento real aquí.
3Juega juegos mentales con la audiencia
Una gran parte de la secuela implica jugar con la realidad y tiene un impacto definitivo en el espectador. Hay muchas pistas falsas y desorientaciones dentro de la película que están destinadas a hacer que el espectador se pregunte exactamente qué está pasando. Esto, combinado con el aumento de la exposición filosófica, puede arrojar a los espectadores a una madriguera de 98 minutos de proporciones épicas.
El acto intermedio de la película es especialmente salvaje. Batou y Togusa persiguen al experto hacker conocido como Kim. Ni la audiencia ni Togusa y Batou se dan cuenta de que sus cerebros cibernéticos han sido pirateados, lo que los mantiene atravesando un ciclo de falsas realidades. Al final de la escena, el público de repente se da cuenta de cuán salvaje era toda la escena y cómo se vieron arrastrados por la locura. Es una narración genial.
2El mayor juega un papel muy diferente
Aunque Kusanagi no es el personaje central de la película, aparece en el acto final para ayudar a Batou. En verdad, su presencia se podía sentir en momentos clave a lo largo de la historia, si uno miraba con suficiente atención. Su aparición repentina cerca del final de la película puede parecer una forma barata de conectarse con la primera película, pero no es tan mala como parece.
Aún así, no ata las preguntas dejadas por la primera película. Kusanagi está ahí fuera, pero aún está por verse en qué forma o en qué capacidad. Definitivamente ha superado su programación, pero es difícil saber qué es, además de una especie de ángel de la guarda. Lástima que nunca se hizo una tercera película, ya que podría haber dado a los realizadores una excusa para concluir el arco de su historia.
1Termina en ciertos términos
La primera película terminó en gran parte en un empate, a propósito. Nadie fue realmente responsable de los eventos que tuvieron lugar antes, y la Mayor quedó relegada a aceptar su estatus como una nueva forma de vida, con muy poco para describirlo. Terminó en silencio, con ella saliendo de la casa segura de Batou con un cuerpo nuevo, preguntándose a dónde iría.
La segunda película resume las cosas, en cierto sentido. Batou encuentra al Mayor, pero en realidad no obtiene ninguna respuesta. Como tal, se puede argumentar que no está realmente satisfecho con cómo resultaron las cosas, pero al menos tiene algo de cierre. Termina en la puerta de Togusa con los ojos sin vida de una muñeca mirando a la audiencia, lo cual es una forma inquietante, pero no obstante, una forma concreta de terminar las cosas.
