Si bien millones de personas en todo el mundo adoran a superhéroes como Aquaman y The Flash, el equipo de la Edad de Oro, la Sociedad de la Justicia, presenta muchos personajes que aún no se han convertido en nombres familiares. Entre ellos se encuentra Hourman, interpretado por Matthew Mercer en la película animada. Sociedad de la Justicia: Segunda Guerra Mundial . También conocido como Rex Tyler, Hourman gana increíbles superpoderes una hora a la vez después de beber la droga experimental Miraclo para estar junto a los titanes y ayudar a cambiar el rumbo de la Segunda Guerra Mundial en Europa.
En una entrevista exclusiva con CBR, Mercer habló sobre presentar a Hourman a una nueva generación de fanáticos, aportando una capa adicional de profundidad al personaje en relación con su dependencia de Miraclo y cómo su actuación en proyectos de animación occidentales se compara con sus roles de anime.
¡Llegas a ser Hourman! Una de las cosas que me encanta de este personaje es que es alguien que mucha gente no ha visto. ¿Cómo fue el desarrollo de este personaje en una de sus primeras apariciones animadas importantes?
Matthew Mercer: Ha sido muy bueno tener la oportunidad de establecerlo en este medio. No tengo que seguir los pasos de otros grandes artistas que han hecho un gran trabajo estableciéndolo. Hay una gran libertad allí y también hay una gran expectativa personal de que si vas a establecer un personaje, asegúrate de hacer un buen trabajo. Hágalo memorable, conviértalo en algo único en lo que es un universo muy, muy colorido de personajes ya muy, muy impresionantes que a la gente le importan.
Ha sido un gran honor y algo que tomar muy en serio, y quiero asegurarme de que lo hago bien, especialmente un personaje que es comparativamente más limitado en sus superpoderes, para asegurarme de que eso es una parte importante de la actuación y la naturaleza de lo que estoy tratando de aportar al personaje y hacer que se destaque entre otros personajes que a veces pueden parecer un poco más como dioses.
¿Hubo una línea específica o un poco de dirección que ayudó a informar su actuación?
Mercer: Creo que, para mí, fue pensar en un individuo que está haciendo todo lo posible para ayudar al mundo y luchar junto a estas heroicas figuras en un momento de gran agitación y peligro, pero que también es muy consciente de sus limitaciones. Fuera de esa hora en la que tiene estas magníficas habilidades a través del Miraclo, es solo una persona y hay una vulnerabilidad allí. Hay que tomar una decisión de '¿Me coloco en una posición debajo de la línea de fuego? ¿Sigo tratando de ser un héroe cuando sé que no puedo tener la confianza o la fuerza como todos mis compatriotas, pero aun así ser útil, aun así me expongo? '
Esa vulnerabilidad y ese tipo de coraje desafiado es definitivamente una faceta de él que quería traer, especialmente en la era dorada de los cómics, cuando los personajes son definitivamente figuras de primera línea más grandes que la vida. Poner en capas esa vulnerabilidad para estos personajes heroicos fue un desafío realmente divertido.
Están sucediendo muchas cosas bajo la superficie para el personaje, especialmente con la dependencia de sustancias de Miraclo, a falta de un término mejor. ¿Cómo fue darle vida a ese nivel de matices?
Mercer: ¡Es una faceta interesante! No nos adentramos demasiado en eso solo porque están sucediendo muchas cosas en esta narrativa. Si tenemos la oportunidad de continuar explorando esto en el futuro, definitivamente sería algo que me encantaría profundizar. Lo tocamos a veces y también lo humaniza en el sentido de que es este individuo que no solo se está poniendo en peligro debido a las amenazas circundantes que continúa presionando, sino que se pone en peligro físico debido al Miraclo y el efecto. lo tendrá sobre él a través del uso continuo.
La faceta única de la adicción [del personaje] es un problema muy serio en el mundo, y comenzamos a tocar eso y a incorporarlo a la historia, especialmente en una época, durante la Segunda Guerra Mundial, donde no se hablaba realmente. Había una gran idea en la que la adicción no era una cosa, así que tener un personaje que está luchando con ella en ese período de tiempo e interiorizar mucho de eso, trae muchas capas inesperadas y cosas realmente divertidas para traer a la historia. .
Ciertamente habéis sido héroes y villanos antes, pero sobre todo en la era moderna. ¿Cómo fue apoyarse en ese tipo de voz de Radio City?
Mercer: Fue divertido amplificarlo un poco. Sé que, en general, darle un poco de ese sabor era parte del tapiz que querían poner en esto. Teniendo en cuenta que Hourman es una de las figuras más humanas entre este panteón de superhéroes, quería traer esa distinción, así que la retiré un poco en el momento para que el personaje se sintiera un poco más arraigado y más humano. para mostrar aún más que, entre estos héroes, sigue siendo una persona que intenta hacer su mejor esfuerzo y distinguir ese objetivo de manera subconsciente. Fue divertido amplificarlo cuando se sintió bien, pero también recuperarlo un poco para ayudar a empatizar la conexión entre la audiencia y la humanidad de esta persona.
También has hecho bastante trabajo de voz de anime que tiene más de lo que le corresponde en secuencias de acción. Cuando estás expresando Ataque en Titan es Levi o Dragon Ball Super Hit, ¿cómo se compara eso con una actuación occidental llena de acción?
Mercer: Puede depender de un proyecto a otro, pero diré que el anime definitivamente está entrenando con pesos porque tienes que mantener todas las facetas de la actuación, la narrativa y el impulso de los personajes y tener que encajar dentro de la animación preexistente con una actuación preexistente, por lo que hay más capa de desafío. Cuando se trata de animación occidental, es casi una experiencia más liberadora porque estás estableciendo las cosas desde el principio. Y cinematográficamente, a menudo la animación occidental tiene un poco más de base, por lo que si bien hay grandes gritos y acción intensa, definitivamente mantienes un poco más de apariencia de realismo.
Algo de anime, como Ataque en Titan también es un poco más real y tiene un poco más de base, excepto en algunos escenarios. esfera del dragón es una cosa completamente diferente y mucho anime es muy grande y exagerado y puedes ir a la pared trasera y realmente igualar la locura del combate allí. [ Risas ] Son todos divertidos pero de diferentes maneras, pero creo que el desafío de hacer que la acción sea sutil pero impactante en la animación occidental es su propia recompensa. Parte del anime, en sí mismo, puede ser como terapia de gritos. [ Risas ]
Una vez terminada la película, ¿qué es lo que más te enorgullece poder aportar a esta pieza de conjunto?
Mercer: Siempre estoy orgulloso de ser parte del Universo Animado de DC. Crecí con eso. Siempre ha llevado este legado de narración y animación de alta calidad, por lo que incluso ser parte de él fue un gran honor, pero también, como lo mencionaste anteriormente, establecer un personaje que realmente no se ha puesto en primer plano antes en mucho. de los medios. Estoy emocionado de que la gente aprenda y conozca a Hourman y, con suerte, les dé una razón para involucrarse en su historia entre todos estos personajes más reconocidos y establecidos.
Justice Society: World War II, producida por Warner Bros. Animation, DC y Warner Bros. , Matthew Mercer como Hourman, Armen Taylor como Jay Garrick, Liam McIntyre como Aquaman, Ashleigh LaThrop como Iris West, Geoffrey Arend como Charles Halstead / Advisor, Keith Ferguson como Dr. Fate y Darin De Paul como Roosevelt. La película se estrenará digitalmente el 27 de abril y en 4K UHD y Blu-ray el 11 de mayo.
