Es difícil creer que han pasado más de diez años desde que Pan’s Labyrinth apareció por primera vez en nuestras pantallas. La película parecía originalmente como si pudiera ser una película para niños, pero la realidad resultó ser muy diferente. Pan's Labyrinth es una versión oscura y adulta del género fantástico, que no rehuye la violencia conmovedora y las imágenes espantosas; una película que se ha ganado su clasificación R.
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La película en idioma español se estrenó inicialmente en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2006, donde recibió una ovación de pie. A partir de entonces, su lanzamiento internacional fue escalonado, primero en el Reino Unido en noviembre de 2006, y luego en los Estados Unidos y Canadá. La película recibió elogios internacionales y fue un hito para el género cinematográfico de fantasía. Para celebrar su décimo aniversario y su impacto duradero, aquí hay 15 datos poco conocidos sobre la gran película que es El laberinto del fauno.
15LA FAUNA SALIÓ DE UN SUEÑO
La inspiración es un fenómeno matizado, y las imágenes del fauno llegaron a Del Toro a través de un sueño que volvió a ocurrir cuando era niño. Dijo en The Charlie Rose Show que durante años se despertaba a la medianoche y veía a un fauno salir de detrás del reloj de su abuelo. No encontró este sueño lúcido aterrador, solo intrigante, y ayudó a desarrollar aún más su mente creativa.
El fauno que vemos en la película no emergió completamente formado como el de detrás del reloj, sino que pasó por varias transformaciones. El fauno que vio del Toro en su sueño era la clásica criatura mitad hombre mitad cabra de la mitología griega que era hermosa de contemplar. Esta criatura no encajaba con el mundo que del Toro estaba construyendo, y fue cambiada para parecer musgosa, terrosa y ambigua. Nunca está del todo claro si debes confiar en él o no, y puede pasar de ser respetuoso a enfurecido en unos momentos. El nombre Pan también es algo engañoso, y solo se le dio para familiarizar la historia con el público occidental.
14EL HOMBRE PÁLIDO ES UN HÍBRIDO
El hombre pálido es una de las imágenes más duraderas del Laberinto del fauno. Es grotesco e inquietante, y un reflejo de la monstruosidad que es el padrastro de Ofelia, Vidal. Es una criatura totalmente única en el mundo del cine, principalmente porque toma prestado de más mitologías que una.
Hay tres elementos mitológicos distintos que se pueden encontrar en el hombre pálido. El primero son los estigmas. Las heridas en sus manos provienen directamente de este símbolo, que generalmente representa la piedad y la gracia. Adquieren una identidad completamente nueva una vez que él coloca sus ojos dentro de ellos, como un Tenome de la mitología japonesa. La palabra Tenome se traduce literalmente como ojos en las manos, y estas criaturas suelen ser retratadas como deplorables y horripilantes, al igual que el propio Hombre Pálido. La imagen final es la de la espléndida cena en el mundo de las hadas de la mitología europea temprana, de la que nunca podrás regresar si participas. Comer la comida les da a las hadas poder sobre tu alma mortal, y Ofelia fue lo suficientemente tonta como para permitirse la presencia del Hombre Pálido, un acto del que se arrepentiría de inmediato.
13EL FAUN ES SUPER CÓMODO
Muchos actores te dirían que los efectos prácticos, especialmente el vestuario, pueden ser cosas terriblemente difíciles de manejar. Son calientes, pesados y reducen la visión, y aunque al final dan sus frutos, el proceso es una lucha para todos los involucrados.
Del Toro estaba extremadamente orgulloso de su traje de fauno, y Doug Jones estuvo de acuerdo en que era la combinación perfecta de practicidad y comodidad. Las piernas estaban diseñadas para parecer animales y estaban controladas por las piernas reales del actor, que se editaron en posproducción. Le dieron al actor de 6 pies 4 pulgadas una altura realmente imponente. El traje se dividió en muchas secciones, con las piernas ancladas a las caderas de Jones para distribuir mejor el peso y una sección del estómago que estaba separada de la sección de los hombros para permitir la facilidad de movimiento. Los ojos y los oídos se controlaban de forma remota y permitían una amplia gama de expresión en los rasgos del fauno. Sin embargo, los intrincados cuernos eran bastante pesados, con un peso de 10 libras, pero eran el toque final que necesitaba el increíble disfraz.
12LA PELÍCULA ES EL BEBÉ DEL TORO
El laberinto del fauno podría haber sido una película muy diferente. Varios productores de Hollywood se acercaron al director Guillermo del Toro para que la película fuera más accesible para un público más amplio. Esto significó menos sangre, menos horror, un tono más alegre y un guión en inglés. Naturalmente, del Toro los rechazó a todos; El laberinto del fauno no se trataba de ganancias, sino de visión.
Del Toro es famoso por esbozar meticulosamente sus ideas cinematográficas, y Pan's Labyrinth no es diferente. Los conceptos de la película comenzaron a gestarse en 1993. Durante años dibujó y volvió a dibujar ideas de monstruos en su libro, e hizo todo lo posible para asegurarse de que las imágenes de la página llegaran a la pantalla. Renunció a todo su salario de director para asegurarse de que se cumplieran los requisitos presupuestarios y escribió todos los subtítulos en inglés él mismo para que ninguna de sus ideas se perdiera en la traducción. Rechazó los deseos del mercado de Hollywood y creó un cuento de hadas oscuro, reflexivo y lleno de matices. Hasta el día de hoy, del Toro no lamenta ninguno de los sacrificios que hizo para dar vida a su visión, y con razón.
11INSPIRÓ UNA CANCIÓN BJORK
Las películas, la literatura y los cómics son un excelente forraje para inspirarse en la composición de canciones. Pan's Labyrinth está lleno de temas en capas, narraciones poderosas e imágenes crudas, y todo esto fue suficiente para inspirar a la compositora islandesa Bjork a crear una nueva canción después de ver la película. Así, Pneumonia, del álbum Hora, Fue concebida, una balada dolorosa que lamenta la posición imposible en la que se encuentra Ofelia.
La canción es minimalista, pero aún más poderosa. Consiste en solo una sección de trompeta y el lamento inquietante de Bjork, transmite un sentimiento muy poderoso de pesar pesado. La letra es donde realmente brilla la canción y donde se hace evidente la conexión con Pan’s Labyrinth. Bjork comienza diciendo, Supera esa tristeza niña / el mundo siempre va a estar hecho de esto, una súplica para que Ofelia acepte la realidad en la que vive. Lamenta el dolor de Ofelia y las muchas pérdidas a través de la letra, el canto, todo El amor muerto que pudo haber sucedido / Todos los momentos que debiste haber abrazado / Todos los momentos que no debiste haber encerrado. Finalmente, Bjork proclama el total desdén de Ofelia por el mundo real diciendo: Después de todo, solo estás llorando / No quieres que los humanos estén cerca / Ya no.
10EL FAUN NO HABLA ESPAÑOL
Doug Jones, el actor que interpretó al fauno y al hombre pálido en el laberinto del fauno, es un hombre de muchos talentos. Un ex contorsionista, a menudo es contratado para interpretar personajes inhumanos o actuar en comerciales. Por supuesto, él y del Toro trabajaron juntos anteriormente en Hellboy (Jones interpretó a Abe Sapian), pero su papel en 'El laberinto del fauno' sería un desafío completamente nuevo.
Fue contratado para interpretar a los dos personajes más fantásticos y retorcidos de la película, una tarea que no fue un problema para Jones. Sin embargo, al haber nacido en Indianápolis, no hablaba ni una pizca de español, a diferencia de todos los demás en el set. Esto no disuadió a Jones, y se encargó de memorizar cada línea en español a la perfección fonética y de captar el significado de cada palabra y frase. En la película se usó una forma arcaica del español, por lo que esto solo se sumó al desafío. También memorizó el español de las líneas de Ofelia, ya que quería que sus conversaciones sonaran auténticas. Su voz finalmente se superpuso en el producto final, pero su perfecta memorización y entonación de las líneas hizo que el proceso fuera mucho más fácil de lo que podría haber sido.
9FUE (CASI) PARTE DE UNA TRILOGÍA
Pan’s Labyrinth, sin que muchos lo sepan, en el sucesor espiritual de otro clásico de Del Toro, The Devil’s Backbone. Ambos siguen las historias de niños atrapados en el horror de la guerra civil española y cuentan con elementos sobrenaturales que se desvanecen en el mundo real. Estas películas conducían a la tercera película de una trilogía temática llamada 3993, pero este proyecto se suspendió para Hellboy II: The Golden Army y aún no ha regresado a la mesa de producción.
Los temas del aislamiento, la fantasía de la libertad y la obediencia versus la desobediencia impregnan La columna vertebral del diablo y El laberinto del fauno, y es curioso imaginar cómo habría llevado 3993 esta antorcha. Los detalles son escasos, pero intrigantes. 3993 corresponde a los años 1939 y 1993, dos años que habrían tenido una gran trascendencia en la película. La historia iba a girar en torno a la apertura de tumbas de la Guerra Civil española, y una vez más iba a ser completamente en español. Quizás algún día se complete, pero a juzgar por el programa de producción de Del Toro, esto no será pronto.
8CASI PERDIDO (EN CABINA)
Como se mencionó anteriormente, la técnica de producción más famosa de Del Toro es esbozar sus ideas cinematográficas años antes de que sean escritas. Por cada película que hace, hay páginas y páginas de diseños de monstruos y tomos de conceptos garabateados tanto en español como en inglés. La realización de Pan's Labyrinth no fue diferente, y cuatro años de trabajo en la película casi se perdieron en una sola noche de descuido.
Mientras regresaba a su hotel de Londres una noche, del Toro dejó su cuaderno de bocetos en el taxi en el que llegó. Cuando se dio cuenta de que era demasiado tarde, el taxi se había ido. Dentro del libro estaba todo el trabajo de preparación para Pan's Labyrinth y otras películas también. Se puso en contacto con la policía y la compañía de taxis sin éxito, y estuvo a punto de darse por vencido cuando cambió toda su suerte. El taxista vio el cuaderno de bocetos y lo devolvió al hotel dos días después, y el director extasiado le dio las gracias con una propina de 900 dólares. Del Toro tomó esto como una señal para seguir adelante con su película, un acto que impulsaría su carrera a la estratosfera.
7ASUSTÓ STEPHEN KING
Stephen King es el maestro indiscutible del terror, sin mencionar una poderosa inspiración para Del Toro. Durante una proyección de El laberinto del fauno, del Toro tuvo el honor de sentarse junto a la leyenda literaria y pudo evaluar sus reacciones de primera mano. Durante la escena en la que el Hombre Pálido persiguió a Ofelia por el pasillo, King se retorció notablemente, y esta fue toda la confirmación que del Toro necesitaba. Comparó la experiencia como algo similar a ganar un Oscar.
Stephen King continuaría elogiando el trabajo de Del Toro y colmó de elogios sobre Crimson Peak de 2015. Después de ver la película, se dirigió a Twitter y dijo que era hermosa y aterradora y que me electrizó como el 'Evil Dead' de Sam Raimi en el pasado. Un director de terror realmente no puede pedir mucho más. Existe la posibilidad de que del Toro y King trabajen en estrecha colaboración algún día, ya que el director ha declarado que mataría para rehacer Pet Sematary.
6EL GUIÓN FUE CAMBIADO POR EL PLOMO
Cuando del Toro escribió su guión, se estaba imaginando a una niña de unos 8 o 9 años. Todo esto cambió cuando Ivana Baquero hizo su audición, y absolutamente aplastada eso. Del Toro no podía hacer nada. Había encontrado a su Ofelia, pero ella tenía 11 años, más que el personaje que había imaginado. Pero no importa, porque en el cine, a veces se deben hacer sacrificios, y del Toro se dedicó a adaptar todo el guión a alguien que era un poco mayor.
La película realmente puso en marcha la carrera de actriz de Baquero, y ganó múltiples premios por su trabajo, incluidos el Goya y el Premio ACE a la Mejor Actriz Revelación y el Premio Imagen a la Mejor Actriz. Desde El laberinto del fauno, Baquero ha aparecido en múltiples películas y programas de televisión en español, y apareció en el vehículo de Sophie Turner, Another Me. Su papel más reciente y más prestigioso es en The Shannara Chronicles, donde interpreta a Eretria.
5DEJÓ A DEL TORO DIRIGIR A HARRY POTTER
En una dimensión alternativa, no tendríamos Pan's Labyinth, sino varias otras películas clásicas con un tono mucho más espeluznante. El remake de El león, la bruja y el armario originalmente iba a ser dirigido por del Toro, pero estaba demasiado ocupado preparando El laberinto del fauno para asumirlo. Aún pudimos ver la versión de Del Toro de un fauno, aunque su estilo puede que no le sienta muy bien al Sr. Thomas. Del Toro habría hecho de la Bruja Blanca una obra verdaderamente aterradora, y sin duda habría amplificado los aspectos mórbidos de Narnia con gran efecto.
También se le ofreció dirigir Harry Potter y El prisionero de Azkaban, pero felizmente le dio ese honor a su amigo, Alfonso Cuarón. Descubrió que la película de Harry Potter Universe era demasiado brillante y alegre para sus gustos, a pesar de que la tercera película fue donde las cosas comenzaron a ponerse más oscuras y maduras. Si se le hubiera dado la opción, del Toro dijo que le hubiera encantado dirigir la primera película, ya que tiene una triste naturaleza dickensiana que le hubiera encantado profundizar y explorar.
4ABRAZA LAS TRADICIONES DEL CUENTO DE HADAS
La comprensión moderna del cuento de hadas está un poco sesgada, aunque no nos demos cuenta. En las historias que conocemos, el valiente príncipe salva el día, mientras que la princesa escapa de todos los peligros completamente ilesa, sin aprender nada excepto que debe depender completamente de los demás para su seguridad.
Los hermanos Grimm son los compiladores de cuentos populares más famosos, pero antes de diluirlo todo, las historias eran mucho más viscerales. Fueron diseñados para asustar a los niños y enseñarles lecciones sobre el mundo. Rara vez tuvieron un final feliz y muchas personas murieron antes de que terminara la historia. El laberinto del fauno vuelve a visitar sin miedo esta tradición y revela un mundo que es tan fantástico como cruel. Ofelia está atrapada en una guerra, y el mundo de fantasía cobra vida ante sus ojos y busca salvarla de su tormento. Sus tareas no son fáciles, tropieza en el camino y tiene que enfrentarse a horrores más allá de la imaginación. Como los cuentos de hadas de antaño, su historia nos enseña que hay esperanza en los lugares más oscuros, y nada se logra sin grandes sacrificios. Es una historia que grandes y pequeños pueden apreciar, y permanecerá atemporal por su intrépida honestidad.
3ESTÁ LLENO DE SIMBOLISMO
Casi todos los fotogramas de Pan's Labyrinth tienen peso, y cada imagen y motivo se relaciona con los significados más amplios de la película. Los símbolos que se repiten a lo largo de la película son casi demasiado numerosos para contarlos, pero aquí están algunos de los más importantes.
Las ideas que rodean la fertilidad y el renacimiento juegan un papel importante en la narrativa general, y el árbol por el que Ofelia se arrastra para recuperar la llave del sapo gigante parece algo más que los cuernos del fauno. Se parece a todo el sistema reproductor femenino, una imagen que reaparece en su libro con tinta rojo sangre justo antes de que la madre de Ofelia entre en trabajo de parto. El esquema de color de la película también es muy revelador, ya que el reino de la fantasía está bañado en tonos dorados que contrastan con los grises y azules monótonos del mundo real. Vidal es otro personaje impregnado de simbolismo, y su obsesión fascista por el tiempo se refleja en su habitación de aspecto mecánico y su feroz deseo de controlar cada detalle en el mundo de la vigilia. Esto solo rasca la superficie del simbolismo en El laberinto del fauno, y cada vista parece revelar más: una obra verdaderamente intrincada e íntima.
2LA VIOLENCIA SE BASA EN LA REALIDAD
El laberinto del fauno es una película que utiliza la violencia con gran efecto. Cada acto brutal tiene un significado y refleja la dura realidad de la España devastada por la guerra. Una de las escenas más inquietantes es cuando el Capitán Vidal captura a un par de antifascistas y le rompe la cara a uno con una botella de vidrio vacía.
La parte más aterradora de esta escena es que se basa en un evento que realmente ocurrió. Hay una historia de una élite fascista española que entró en una tienda de comestibles y uno de los ciudadanos se negó a quitarse el sombrero en su presencia. El fascista reaccionó aplastándole la cara con una pistola. Del Toro quería incluir esta historia en la película y usó sus propias experiencias para complementarla. Creció en una zona violenta de México y ha sido testigo de una buena dosis de horror. Un evento resultó en que él y un amigo se pelearan en la calle, y mientras su amigo era golpeado por una botella, solo podía sorprenderse por el hecho de que no se rompió. Este sentimiento se abrió camino en el Laberinto del fauno y creó una de las escenas más inquietantes de la historia del cine.
1Fue increíblemente exitoso
A pesar de todo el dolor, los contratiempos y las frustraciones que conllevó su concepción, la dedicación de Guillermo del Toro a su visión dio sus frutos y El laberinto del fauno se convirtió en una de las películas en español de mayor éxito de la historia. Con un modesto presupuesto de 19 millones de dólares, recaudó más de 83 millones de dólares y superó en rendimiento a la película en español de mayor éxito en ese momento, Like Water For Chocolate.
La cantidad de premios que ganó 'Pan’s Labyrinth' es asombrosa. Para empezar, ganó tres premios de la academia, a la Mejor Dirección de Arte, Cinematografía y Maquillaje. Ganó tres premios BAFTA, que fueron Mejor Película en Lengua Extranjera, Diseño de Vestuario y Maquillaje. Se limpió por completo en la comunidad de premios en español, ganando nueve premios Ariel y siete premios Goya. También ganó la mejor película de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine y varios premios de películas de ciencia ficción y fantasía. Este éxito muestra lo que sucede cuando un director visionario es intransigente en su trabajo y no deja que el tira y afloja de la influencia de Hollywood lo desvíe del rumbo. El laberinto del fauno es una película que resistirá la prueba del tiempo y merece todos los elogios que se ha ganado.
¿Cuáles son sus factoides favoritos del 'Laberinto del fauno'? ¡Háznoslo saber en los comentarios!
