El mundo de la animación ha cambiado desde que Craig McCracken irrumpió en escena con su proyecto de estudiante CalArts de 1992. Guiso de Whoopass , que eventualmente se convirtió en Las chicas Superpoderosas . Entre PPG y Hogar de Foster para amigos imaginarios por Cartoon Network y Deambular por allá para Disney Channel, McCracken ha sido uno de los creadores más exitosos de dibujos animados de comedia episódica. En la era del streaming, sin embargo, las series animadas se están serializando cada vez más, y Niño cósmico , La primera serie de McCracken para Netflix, aprovecha este formato para contar una historia divertida pero relativamente sólida y seria sobre un niño que desesperadamente quiere ser un héroe.
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McCracken habló con CBR sobre el desarrollo Niño cósmico , el paisaje cambiante de la animación y un punto de la trama que es absolutamente no entendido como un comentario sobre los acontecimientos actuales.
Niño cósmico es tu primer programa de superhéroes desde Las chicas Superpoderosas , pero es una versión muy diferente del género. ¿Qué te inspiró a volver a las historias de superhéroes?
Craig McCracken: Simplemente sentí que ... No fue una elección consciente volver a las historias de superhéroes. Acabo de tener esta idea sobre este personaje, este joven que sueña con ser un héroe y adquiere estos poderes que hacen realidad su sueño. Solo quería explorar esa idea, no pensaba que quisiera hacer otra cosa de superhéroe. Realmente me gustaron los personajes y la configuración y quería explorar a este niño mientras aprende lo que realmente significa ser un héroe.
Este es también su primer programa completamente serializado. ¿Cómo fue adaptarse a eso?
cc : Eso fue genial. Quiero decir, durante mucho tiempo siempre he querido contar una historia larga. Simplemente hacer 11 o 22 [episodios de minutos] es algo divertido: es divertido hacerlo con fines de humor, pero se vuelve un poco frustrante en lo que respecta a la narración porque siempre tienes que presionar el botón de reinicio y tus personajes nunca pueden aprender y crecer. . Ser capaz de contar una historia serializada en la que cada episodio se convierte en el siguiente y tus personajes pueden crecer y cambiar a lo largo de la temporada es algo que he querido hacer durante mucho tiempo. Vimos esto más como una película dividida en 10 capítulos que necesariamente como una serie.
¿Cuáles fueron tus principales inspiraciones para desarrollar esta historia?
cc : La principal inspiración para esto fueron realmente solo los personajes. Solo quería rendir homenaje a los cómics clásicos, a la ciencia ficción clásica, pero en realidad, desde una perspectiva humana real. Algunas de las otras inspiraciones son solo películas que amo como Buckaroo Bonzai y cómics como HergEs's Tintín , pero realmente queremos hacer realidad este programa. A pesar de que hay un elemento de fantasía sobre los superpoderes y las invasiones alienígenas, realmente intentamos centrarnos en el elemento humano y la historia del personaje en primer lugar.
Hablaste de cómo Kid fue la base del programa. ¿Cómo se te ocurrió a los otros héroes?
cc : Realmente solo estaba tratando de crear un equipo de héroes de personajes inverosímiles. Entonces, ¿qué personajes aleatorios pondría en un equipo de superhéroes que tú nunca elegirías para poner en un equipo de superhéroes? El equipo solo está compuesto por lugareños al azar, por lo que la idea de que se trate de un niño, un adolescente, un niño pequeño, un anciano y un gato, no es un equipo de héroes que cualquiera podría formar conscientemente. Era solo una cuestión de qué tipo de comedia y desarrollo de personajes y humor puedo obtener de esta extraña variedad de personajes.
Muchos de tus programas anteriores son muy rápidos. Este definitivamente es más lento. ¿Fue esto para la conexión a tierra o fue solo parte de lo que puede hacer con el formato serializado?
CMC: Sí, esa fue realmente la razón. Si estás haciendo una caricatura de 11 minutos, solo tienes que moverte a través de la historia lo más rápido que puedas, de modo que desarrolles una forma realmente rápida de sacar la trama ... Pero con Niño cósmico , tuvimos tiempo de dejar que las cosas se desarrollaran. Tuvimos tiempo para presentar a los personajes lentamente y no tuvimos que apresurarnos tanto, y esa fue una gran oportunidad para hacer eso, para no tener que sacar cosas constantemente ... Fue agradable dejarlo respirar. y dejar que los personajes experimenten la situación en la que se encuentran y que poco a poco desarrollen las cosas a un ritmo diferente. Fue divertido poder hacer eso finalmente.
El estilo artístico es muy reconocible como tu estilo, pero también se ve diferente al de tus otros programas. Cuéntame un poco sobre cómo desarrollaste el mundo visualmente.
CMC: Porque el concepto básico de Niño cósmico En nuestro mundo, estas son personas normales que se encuentran en una circunstancia extrema, realmente quería que se sintiera real y creíble. Comencé a buscar otros tipos de dibujos animados que se sentían más arraigados en la vida real sin ser demasiado amplios y exagerados. Empecé a mirar personajes de historietas clásicas como la de Hank Ketcham. Daniel el travieso y HergEs's Tintín donde, a pesar de que son personajes de dibujos animados, todavía se sienten arraigados como personas reales y se sienten creíbles y viven en el mundo táctil real. No son personajes de dibujos animados extremadamente extravagantes, y debido a que la premisa básica del programa son personas normales con estos poderes excepcionales, necesitábamos una apariencia que se sintiera basada en la realidad.
En todos los aspectos, no presionamos la caricatura. Sin tomas extremas, la animación no es realmente blanda y elástica, no hay muchos efectos de sonido de dibujos animados a lo largo del programa, porque es más una serie animada que, ya sabes, una caricatura en sí.
Hiciste todo lo posible por las caricaturas en Deambular por allá y esto va en la dirección opuesta.
cc : Muchas veces el concepto del programa lo dicta. El concepto de Deambular era tan amplio y caricaturesco que queríamos diseñarlo y convertirlo en un programa más caricaturesco. Pero el concepto de Niño cósmico está tan basado en la realidad ... El concepto dicta el diseño del espectáculo, y eso se aplica a todo lo que he hecho.
¿Cómo decidiste que cortarte las piernas iba a ser tu violencia apta para niños para Niño cósmico ?
cc : Para Stuck Chuck, solo necesitábamos una razón por la que el extraterrestre estaba atrapado con ellos y no podía huir y no podía pelear, así que decidimos que sus piernas estaban teletransportadas y de esa manera se vio obligado a quedarse allí con Kid. Era solo una idea que teníamos de cómo ya no lo convertiríamos en una amenaza, pero aún lo haríamos parte de la pandilla y se uniría a sus aventuras.
¿Se creó la Fuerza de Aplicación de la Fuerza Terrestre antes o después de que la Fuerza Espacial se convirtiera en una cosa?
cc : En realidad, fue creado antes. Fue una idea que tuve hace unos años. Había una versión de eso en algunos Deambular episodios que estábamos pensando hacer para una posible temporada 3 ... 'Star Force Enforcement Force', pero no terminamos haciendo esa serie, así que simplemente la modifiqué a Earth Force Enforcement Force. Pero sí, ¡no es un comentario sobre la Fuerza Espacial en absoluto!
Una tendencia general que ha estado ocurriendo en la animación, junto con el aumento de la serialización, es un aumento en los arcos de redención en programas como Steven Universe y She-Ra . Sin entrar en spoilers, Niño cósmico tiene una sensibilidad similar. ¿Pensamientos sobre esta tendencia?
cc : Queríamos realmente contar una historia sobre lo que significaba ser un héroe. No quería decir 'ser un héroe se trata de tener poderes y golpear a las personas con las que no estás de acuerdo o que determinaste que son malos', no quería que fuera tan superficial y violento y quería centrarme más en un historia de lo que realmente significó ser un héroe. Se nos ocurrió el tema de 'Los héroes ayudan, no lastiman'.
La mayoría de los niños pequeños, cuando quieren ser héroes, quieren volar, tener poderes y detener a los malos. Realmente queremos que un niño aprenda que eso no es lo que significa ser un héroe, significa ayudar a las personas. Pensé que era importante para él tener ese crecimiento, y nuevamente, eso es algo que no puedes hacer en un episodio aleatorio de 11 o 22 minutos, nunca aprendería esa lección, nunca podría crecer y cambiar, pero con la serialización, podemos permitirle que experimente eso, lo cual es genial. Fue una gran oportunidad para contar ese tipo de historia.
El personaje no funcionaría si no se tratara de que él creciera y cambiara.
cc : Sí, definitivamente.
¿Cómo afectó la pandemia a la producción?
CMC: Todos comenzamos a trabajar desde casa alrededor de marzo, y todo ralentizó la producción diaria de las cosas ... Vamos a estudios externos o proveedores para mezclar nuestros programas para la postproducción, y durante un tiempo, no pudimos hacerlo. eso ... ¿Así que teníamos que averiguar cómo vamos a mezclar este programa de forma remota? ¿Cómo va a compartir archivos y escenas animadas desde sus hogares nuestro estudio de animación en Canadá? Así que simplemente ralentizó la producción por un poco de tiempo mientras descubríamos esta nueva forma de trabajar, pero una vez que el sistema se puso en marcha, pudimos continuar produciendo el programa ... La única cosa Estoy muy orgulloso de que la calidad del espectáculo no haya bajado un poco. El espectáculo mantuvo el nivel de calidad que establecimos al principio y todos fueron realmente geniales al hacer el trabajo y trabajar juntos en estas circunstancias.
La temporada 1 de Kid Cosmic se estrena en Netflix el 2 de febrero.
