Roger Craig Smith da voz al Capitán América

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Roger Craig Smith tiene muchas voces en su cabeza, pero está bien. Después de años de trabajar como comediante, Smith hizo la transición al mundo de la actuación de voz y se unió a las filas de superhéroes como Capitán América en ambos. 'El último Hombre Araña' y 'Los Vengadores de Marvel se reúnen' así como Bruce Wayne y Batman en 'Batman: Arkham Origins' que llega a las tiendas el 25 de octubre.





Pero esos no son los únicos créditos impresionantes del nombre de Smith. Antes de interpretar a dos de los héroes más grandes, Smith desempeñó todo tipo de roles en videojuegos, dibujos animados, anime e incluso en el reemplazo automático de diálogos, mejor conocido como ADR. Es posible que lo conozcas como Chris Redfield en los juegos de 'Resident Evil', Ezio de la franquicia 'Assassin's Creed', Sonic the Hedgehog o varias voces en las versiones estadounidenses de 'Naruto' y 'Bleach'.



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CBR News recientemente tuvo la oportunidad de hablar con Smith junto con 'Game Over', el episodio más reciente de 'Ultimate Spider-Man' en Disney XD. En esta entrega en particular, Spider-Man se asoció con el Capitán América y Wolverine para enfrentarse a una versión más joven y más orientada a los videojuegos del clásico villano de Marvel Arcade. Smith habló sobre todo, desde su transición hasta el trabajo de voz en off, el desarrollo de la voz del Capitán América y cuánta diversión se puede tener durante las sesiones de grabación.



CBR News: Antes de comenzar tu trabajo como Capitán América en 'Ultimate Spider-Man' y 'Avengers Assemble', tengo curiosidad, ¿qué te hizo querer entrar en el mundo de la actuación de voz en primer lugar?



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Roger Craig Smith: Supongo que fueron mis propios fracasos como comediante. [ Risas ] Esa sería la buena respuesta. Estuve haciendo monólogos antes, durante y después de la universidad durante 6 o 7 años. Estaba haciendo personajes y voces en mi acto y comencé a escuchar periódicamente a más personas preguntando: 'Oye, ¿quién te representa para la actuación de voz?' o '¿Alguna vez has pensado en hacer una voz en off?' Empecé a escuchar más sobre eso y menos sobre, 'Oye, ¿dónde vas a realizar tu próxima comedia de stand-up maravillosa?'



Nunca estuvo realmente en mi radar, siempre había sido un tonto y hacía voces tontas e imitaciones cuando era niño, pero [no lo examiné] hasta que comencé a ponerme de pie y escuchar a los profesionales de la industria decir: 'Oye, deberías investigar esto. Esto es algo en lo que podrías encontrar algo de trabajo '.

Finalmente estaba probando para el Festival de Comedia de Aspen y la mujer que estaba allí para criticar a los invitados después de nuestra actuación pasó por la línea de todos los cómics que estaban allí esa noche, se acercó a mí y me dijo: '¿Quién te representa para el trabajo de voz? ? ' Dije: 'Está bien, voy a buscar esto'. Busqué en Google algunas cosas en ese entonces, tomé un par de clases en Burbank y luego comencé a golpear el pavimento en mi área de origen en el condado de Orange. Me enamoré de eso. Fue la combinación perfecta de stand-up, escritura de guiones, que fue mi especialidad en la universidad, y actuación. Una vez que el teléfono comenzó a sonar para la voz en off más que para el stand up, dije: 'Aquí es donde quiero estar'.

Has actuado en todo, desde anime, doblando para 'Bleach' y 'Naruto' hasta hacer videojuegos como 'Batman: Arkham Asylum' y dibujos animados como 'Ultimate Spider-Man'. ¿Qué diferentes desafíos ofrecen esos tipos de trabajos?


Con Anime, tienes algo que ya ha sido animado, así que es una especie de localización. Tenemos que ser conscientes de hacer coincidir las aletas de la boca y perfeccionar una interpretación en un idioma diferente al que estaba destinado originalmente. No hay mucha libertad en cuanto a lo que puedes hacer con la actuación. Estás bastante concentrado en lo que sea que el actor del idioma original haya hecho y los animadores hayan cronometrado.

Es mucho más un enfoque técnico y clínico con Anime que con ADR. Por lo general, si está haciendo ADR para algo que ya ha grabado, es un poco más fácil perfeccionar una interpretación porque realizó las líneas originales.

Los videojuegos ofrecen la mayor diferencia solo porque, con una serie con guión o una película con guión, tienes la oportunidad de saber qué pretendían los escritores y cómo se va a animar. Tienes una estructura en su lugar para que las sesiones puedan ser muy controladas. Con los videojuegos, debido a que gran parte de lo que sucede en un juego implica que el jugador haga avanzar la historia o lleve a cabo toda la acción, debes cubrir todas las variables que pueden entrar en un personaje de videojuego durante el transcurso de un juego. Entonces, hay mucho más trabajo en términos de cubrir todos los gruñidos, esfuerzos y acciones que el jugador quiere que haga tu personaje.

En mi opinión, a veces no hay mucho margen para improvisar o improvisar con videojuegos porque tienes una historia tan complicada que tienes que asegurarte de cubrir todas tus bases. Es interesante ver cómo trabajan los escritores en los videojuegos. Es casi como un mapa gigante que tienen que diseñar y asegurarse de que tu personaje no esté diciendo algo que no tenga sentido dada la línea de tiempo de las cosas.

Se requiere mucha más cobertura de los videojuegos, mientras que con 'Marvel's Avengers Assemble' es como una obra de radio gigante. Grabamos como un elenco de conjunto y es muy divertido porque podemos alimentarnos de la energía de los demás como resultado de eso. Con los videojuegos, estamos muy aislados en una cabina solos. Es raro que tengas la oportunidad de trabajar con otro actor. No es menos divertido, pero hay algo que decir cuando puedes estar con tus compañeros de reparto en un programa. Hay una energía intangible que se puede capturar a través de las actuaciones. Realmente nos estamos alimentando de la energía del otro.

Antes de audicionar para el papel del Capitán Americano, ¿tenías una idea de cómo debería sonar el personaje o se desarrolló durante el proceso?

Si entro con una noción preconcebida bastante rígida de lo que voy a hacer por este personaje o lo que creo que debería ser este personaje, nueve de cada diez veces, el director me cerrará, el escritor, el productor, quienquiera que esté allí. No sé necesariamente qué tienen los creativos involucrados en cuanto a la intención de este personaje en esta versión de lo que sea que estamos haciendo.

Ha habido versiones de LEGO de estas cosas, enfoques más caricaturescos, cosas que están sesgadas para una audiencia más joven y para una audiencia mayor, así que trato de ir lo más ciego posible y decir: 'Está bien, ¿qué queremos esta versión de Capitán América para sonar como? ¿Qué queremos hacer con esta versión del héroe? A veces te dirán sin rodeos que quieren capturar una actuación anterior realizada por un actor en cámara o volver a un enfoque más clásico.

Ellos son los que te dan la retroalimentación en cuanto a lo que quieren hacer ya partir de ahí arrojaré algo contra la pared y veré si se pega. Es muy colaborativo llegar a la versión del personaje en el que vamos a trabajar. No suelo investigar mucho porque no quiero pensar demasiado. Quiero entrar en el stand y el director y cualquiera que esté trabajando con los creativos de la empresa me digan el ambiente, el rango de edad y el método de entrega. Todos trabajamos muy de cerca para crear este personaje. No soy yo entrando y diciendo: 'He investigado y, por lo tanto, esta es la versión del Capitán América que todos recibirán'. Nadie que yo conozca se da ese lujo. Todos trabajamos juntos para crear estos personajes.

¿Recuerdas algunos de los elementos vocales clave que realmente querían clavar cuando se trataba de esta versión del Capitán América?

[La directora de casting] Collette Sunderman y yo perfeccionamos un enfoque de dirección en cuanto a la vibra que queríamos obtener de Cap. Creo que lo llamó 'puños en las caderas', donde es esa vieja pose militar heroica del tipo con los puños en las caderas. Así fue como empezamos a dirigir Cap. No queríamos que esta versión de Cap sonara demasiado contemporánea. Aunque se trata de una serie animada, no queríamos que sonara como si fuera de la década de 2000. Queríamos resaltar el hecho de que es de una época diferente. Habiendo dicho eso, no queríamos que sonara tan forzado y tan rígido que la gente no se identificara con él o que sonara como alguien que no podría divertirse con sus contrapartes como Hawkeye y el sarcástico Iron. Hombre.

Si empiezo a sonar demasiado relajado en la lectura, Collette dirá: 'Oye, recuerda, con los puños en las caderas en este caso'. Así que empujamos la línea entre cuando él es ese líder heroico y cuando simplemente se divierte siendo el miembro del equipo. Suena gracioso cuando dices un tipo de voz o un enfoque en particular porque era más un enfoque físico. Literalmente pondré mis puños en mis caderas. Te saca el pecho como una pegatina de Buy War Bonds de los años 40. Definitivamente es miembro de los Vengadores, pero siempre tiene un enfoque diferente al de la mayoría de los otros chicos. Ahí es donde se manifiesta su formación militar y su formación militar. Creo que, también, ahí es donde entra esa era pasada de integridad y hacer las cosas según el libro. Siempre se basa en eso, pero siempre está dispuesto a dejar que otros trabajen con él.

Es interesante verlo con héroes más jóvenes en ambos programas. ¿Cómo abordan la relación entre el Capitán América y Spider-Man?

Creo que Cap siempre busca lo bueno en la mayoría de las personas, con la excepción de Red Skull. Creo que Cap siempre está buscando ver los activos de una persona, lo que aportan a un equipo. Creo que también disfruta mucho transmitiendo sus conocimientos y su formación y ayudando a otros a encontrar una mejor manera de hacer las cosas. Es por eso que siempre está haciendo que todo el mundo lo pase mal con el entrenamiento. El entrenamiento lo es todo para él.

En Spider-Man, reconoce mucho talento a pesar de que hay algo de valentía y un pequeño elemento de apresurarse demasiado pronto y no pensar las cosas tan lejos como Cap percibiría. Está muy familiarizado con eso por la forma en que mira a Tony Stark. Tiende a pensar que Tony tiene un poco de ego que lo guía más que cualquier otra cosa.

Pero con Spider-Man, Cap busca cualquier oportunidad para enfrentarse a un miembro joven del equipo, no diferente a 'Avengers Assemble' como lo hace con Falcon. Él mira a todos estos muchachos, observa qué aspectos aportan, qué los hace especiales y tal vez los guía de una manera que mejore sus habilidades. Lo ve como si fuera una posible tutoría y está ansioso por darle una oportunidad a Spider-Man. Esa es la naturaleza inherente de Cap, siempre está tratando de encontrar lo bueno en las cosas y el lado positivo de algo y [descubrir] cómo llevar las fortalezas de todos a la mesa para lograr la victoria. Su relación con Spider-Man no es diferente. Tal vez pueda ayudarlo a encontrar un enfoque diferente que lo lleve a tener más éxito en su búsqueda.

Haces Capitán América para dos series diferentes que están ambientadas en el mismo universo. ¿Tiene un enfoque diferente entre los dos programas?

No me corresponde a mí decidir si voy a cambiar algún tipo de entrega. Creo que podríamos jugar un poco más con la diversión que encuentras en 'Ultimate Spider-Man' pero, dicho esto, hemos tenido episodios con 'Marvel's Avengers Assemble' que se prestan a un poco más de esa camaradería y esa relación fraternal entre todos los miembros de los Vengadores.

Suena aburrido llevarlo a un elemento de trabajo, pero ahí es donde confío tanto en los creativos que están involucrados en el programa. Por eso confío en el director, los guionistas y todos los involucrados para decir: 'Esta es la vibra con la que queremos ir'. No sé si hay mucha diferencia. Con esta versión de Cap, solo estamos tratando de obtener esa figura de autoridad de 'puños en las caderas', pero no queremos que sea un palo en el barro. Cuando se refiere a los superhéroes más jóvenes como lo hace con Spider-Man, creo que hay un poco más de 'Eso es, chicos'. Yo sé quién soy. Soy el Capitán América '. Le gusta estar en esa posición no tanto de autoridad, sino de respeto. Le encanta eso un poco más en 'Ultimate Spider-Man' que en 'Avengers Assemble' porque está trabajando mucho más de cerca con sus contemporáneos.

Una vez más, no pienso: 'Esta es la versión' Ultimate Spider-Man 'de Cap versus la versión' Avengers Assemble 'de Cap'. Entro y trabajo muy de cerca con todo el mundo detrás del cristal. Muchas veces no sé qué vamos a hacer o cuál es el ambiente o si este episodio está preparando algo más. Tiendo a confiar en la gente que sabe mucho más sobre esta serie que yo.

¿Qué pasa con el estado de ánimo y la vibra de las sesiones de grabación reales? 'Ultimate Spider-Man' tiene un elenco un poco más joven. ¿Eso cambia las sesiones en absoluto?

Es agotador. Ninguno de nosotros se lleva bien. Ninguno de nosotros puede soportarnos. Es un ambiente de trabajo hostil. [ Risas ] No, entre ambos shows es una maravilla. Hemos tenido elementos en los que Drake [Bell, que da voz a Spider-Man] viene y se une a nosotros en 'Avengers Assemble' y viceversa. Es demasiado divertido.

Este es un sueño hecho realidad, interpretar a un superhéroe en forma animada que creciste conociendo y amando todos estos tipos de programas. Ser un adulto sentado en una habitación con un montón de otros adultos de diferentes edades que tienen la oportunidad de tener este tonto trabajo diario es una maravilla.

No creo que haya ningún tipo de dinámica diferente entre 'Avengers Assemble' y 'Ultimate Spider-Man' porque todos en la sala saben inherentemente que esto es un sueño hecho realidad. Estar detrás del micrófono y dar voz a estos personajes icónicos es un gran honor. ¿Cómo has tenido un mal día? Cualquiera que le dé una mala onda a una situación como esa se está haciendo un flaco favor a sí mismo y a todos los demás en la sala porque es muy divertido. La escritura es fenomenal y las sesiones son como una obra de radio gigante. Todos somos tontos, así que lo pasamos muy bien haciendo el trabajo.

No, no creo que haya una diferencia en términos de la vibra. Puede que esté grabando con alguien más joven, pero creo que todos en la sala tienen una mentalidad colectiva de unos 10 años. No importa si tienes 40, 50, 20 o 20 años, todos reconocen la gran oportunidad que es esta, dar vida a superhéroes icónicos. Todos nos divertimos muchísimo.

Ese parece ser un tema común en el mundo de las locuciones, que la mayoría de los actores y actrices tienen una idea de lo geniales y divertidos que son sus trabajos, algo que tal vez no exista tanto en el mundo de las cámaras.

Nos encanta la pregunta como actores de doblaje: '¿Alguna vez pensaste en actuar de verdad?' Siempre es tan divertido. ¿Cómo te tomas a ti mismo en serio? Estoy muy lejos de ser la encarnación física de cualquiera de los personajes que he retratado. Soy bajo, tengo el pelo canoso, estoy tan lejos del Capitán América como puedes estar físicamente, pero puedo interpretarlo vocalmente.

Creo que todos reconocen lo increíble [que es el trabajo]. Te presentas a un trabajo en el que estás a punto de ladrar frente a un micrófono durante unas horas. Luego, algunas personas increíblemente talentosas tomarán este audio, animarán a este personaje, tomarán tu interpretación y la convertirán en algo increíble y estarás listo para el viaje. ¿Cómo desarrollas un ego o traes esa vibra?

Estoy asombrado por el mundo de la cámara, que puede ser muy cruel. Creo que es porque tienes que ser todo para ese personaje, la voz, la estética, la encarnación física del personaje, mientras que yo solo soy la voz. No tengo que ser Cap saltando por la habitación haciendo acrobacias. Estoy en pantalones cortos y una camiseta de pie frente a un micrófono y mi yo tonto puede retratar a este increíble e icónico superhéroe. No tengo ningún deseo de hacer nada en el mundo de las cámaras y me considero inmensamente afortunado de llamar amigos a todas las personas con las que trabajo y ser parte de este lado del negocio es un sueño hecho realidad. Estamos todos muy felices por el éxito de los demás. Nueve de cada diez veces vemos a las mismas personas en las audiciones. Podrías alejarte pensando: 'Fui terrible en eso, pero gracias a Dios, Travis [Willingham] reservó ese papel. O Troy [Baker], o Laura [Bailey], 'o cualquiera de las personas involucradas.

'Ultimate Spider-Man' y 'Marvel's Avengers Assemble' se transmite en Disney XD mientras que 'Batman: Arkham Origins' debuta el 25 de octubre.



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