La década de 1990 fue una época incómoda para los cómics basados en propiedades no cómicas, y eso es por decirlo suavemente. Mientras entidades como Marvel y DC dan un nuevo paso con historias como Ansiedad de separación y La muerte de superman nuevas compañías de cómics estaban ocupadas presentando al público una nueva lista de nuevos héroes como WildC.A.T.S., Engendro, y Witchblade.
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Empresas como Malibu se sentaron en algún punto intermedio e hicieron todo lo posible para hacer algo de propiedades de videojuegos que no tuvieran mucha historia de fondo, biografías de personajes o plausibilidad. El resultado fueron adaptaciones de cómics de Street Fighter II y Mortal Kombat, los pesos pesados indiscutibles del mundo de los juegos de lucha durante ese período de tiempo. ¿Qué franquicia recibió mejor tratamiento y cuál sufrió una muerte? La respuesta puede ser menos clara de lo que uno pensaría.
10Popularidad de Street Fighter Had
La primera mitad de la década de 1990 todavía fue grande en las salas de juegos tradicionales, y no era raro verlas esparcidas por los centros comerciales donde se sentaban esperando que los niños se sumergieran en cuartos frescos mientras sus madres estaban ocupadas comprando comestibles. A través de la niebla vino Street Fighter II , que puso al mundo literalmente patas arriba y se convirtió en un fenómeno de la cultura pop por sí solo.
Cuando Malibu Comics obtuvo los derechos para producir la primera ronda de luchador callejero cómics, debe haber parecido un jonrón. Después de todo, el conocimiento de la marca estaba por las nubes, y los jugadores estaban entusiasmados para expandir la tradición del juego y sumergirse en historias reales que giran en torno a los World Warriors.
9Mortal Kombat tenía notoriedad
En casi todos los sentidos Mortal Kombat era para luchador callejero lo que Guns N 'Roses eran para Poison. Este último fue un título de lucha elegante, nítido y colorido que fue muy pulido y comercializado a través de Capcom, una compañía que ya sabía una o dos cosas sobre videojuegos.
El primero era un valiente competidor chico malo que se vendió a sí mismo por su violencia gráfica y controversia mientras los padres sorprendidos miraban con horror. Claro, la sangre y las tripas se habían visto antes en los videojuegos, pero Mortal Kombat logró incorporarlo. El primer lote de cómics pudo capitalizar esa controversia al máximo.
8Street Fighter tenía los personajes
Se podría argumentar que luchador callejero Los cómics representaban mejor a sus respectivos personajes en comparación con Mortal Kombat. Después de todo, habían tenido más tiempo para resonar con los jugadores de video que ya habían dominado todos los movimientos especiales, combos y precisión dos en uno que el juego tenía para ofrecer.
En el momento, Peleadores callejeros caracteres eran mucho más accesibles para el jugador medio, mientras que Mortal Kombat parecía más sobre la violencia. Como resultado, luchador callejero Los cómics se sentían más abiertos cuando se trataba del desarrollo de personajes.
7Mortal Kombat tenía una historia de fondo
Tiempo luchador callejero los cómics contaban su historia en un entorno posterior al juego, Mortal Kombat optó por un prólogo en su lugar. Según los estándares actuales, la historia de cómo los guerreros de la Tierra lograron verse enredados en la batalla por el reino de la Tierra parece torpe y tonta, pero ganó puntos por intentarlo.
Esto ayudó a establecer un estándar en el futuro con la adaptación del cómic de Mortal Kombat II. Al adoptar un enfoque de estilo prólogo, Mortal Kombat pudo relacionarse mejor directamente con el material fuente del videojuego, en lugar de continuar la historia después.
6Street Fighter tuvo más acción
Malibú luchador callejero Los cómics apenas respiraron entre paneles antes de pasar a la siguiente pelea. Desde esa perspectiva, era seguro que atraería a los jugadores jóvenes que ya estaban en un alto nivel de adrenalina de Street Fighter II manía que abrasaba su camino a través de las arcadas.
Los amigos se enfrentaron brutalmente mientras los enemigos se golpeaban entre sí y se negaban a respirar. En retrospectiva, todas las peleas simplificaron la narración y la progresión de los personajes, pero era exactamente lo que los fanáticos de los juegos de lucha estaban buscando en el pasado.
5Mortal Kombat tenía mejor arte
Si bien no había mucho material oficial para continuar cuando luchador callejero yl salió por primera vez, eso no fue excusa para algunos de los malos dibujos y diseños de personajes por los que los cómics de Malibú eran famosos. A diferencia de, Mortal Kombat Los cómics contaban con un arte espectacular, algunos de los cuales se convirtieron en material de marketing oficial del juego.
Es difícil olvidar paneles tan icónicos como Scorpion agarrando a Sub-Zero por el cuello, o Goro triunfante sobre un enemigo derrotado. La obra de arte resiste la prueba del tiempo y es tan buena como cualquier cosa que saliera de los principales estudios de cómics.
4Street Fighter asumió riesgos
Di lo que quieras sobre el luchador callejero cómics: nunca fueron a lo seguro. Malibu estableció la serie después de la Street Fighter II videojuego que dejaba mucho abierto en cuanto a discusiones entre personajes. El primer problema se centró en la sed de venganza de Sagat contra Ryu. Para atraerlo, Balrog y Sagat atacaron a Ken y lo desgastaron hasta que fue derrotado.
La batalla terminó con Sagat cortando a Ken con un cuchillo y envió su cuero cabelludo a Ryu, lo que implicaba su muerte. Se suponía que la historia continuaría con la revelación de que Ken estaba vivo, pero calvo debido al cuero cabelludo. Sin embargo, Capcom no estaba muy satisfecho con la dirección creativa de Malibú y desconectó todo el futuro. luchador callejero cómics, dejando la historia en el limbo.
3Mortal Kombat tuvo mejores interacciones con los personajes
Es dificil leer el luchador callejero cómics sin reírse de lo insoportablemente malo que es el diálogo entre personajes. Por supuesto, Malibu tenía muy poco con qué trabajar en lo que respecta a sus personalidades en ese momento, y hoy en día sabemos mucho más sobre quiénes son como individuos.
Sin embargo, Mortal Kombat gana aquí por tener un mejor diálogo de personajes e interacciones más plausibles. Claro, todo es un poco cursi, pero ofrece una historia mucho mejor que luchador callejero fue capaz de manejar. Cuando se mezclaron con el estilo artístico, las páginas cobraron vida, al igual que los personajes.
2Street Fighter tenía sangre
Es irónico que el luchador callejero Los cómics presentaban mucha más violencia y sangre que sus competidores. Mortal Kombat serie , pero esa es la verdad. En la década de 1990, los cómics convencionales todavía se alejaban de representaciones gráficas de violencia y sangre , que es quizás por eso Mortal Kombat recibió un tratamiento diferente.
Es extraño pasar las páginas de los cómics sin ver ni una sola mancha de sangre. Incluso el arpón característico de Scorpion es completamente sin sangre cuando lo entierra en el cofre de Reptile en el Mortal Kombat II cómic. luchador callejero trajo la brutalidad, mientras Mortal Kombat recibió el tratamiento PG13.
1Mortal Kombat marcó tendencia
De muchas formas, el Mortal Kombat Los cómics lograron establecer la tradición de los personajes casi desde el principio, y eso pagaría dividendos a medida que avanza la serie. Sí el luchador callejero Los personajes se han desarrollado gracias al material posterior a lo largo de los años, pero desde entonces la franquicia ha caído, dejando Mortal Kombat como el niño más popular de la cuadra.
Gran parte de los personajes y sus personalidades se remontan directamente a los cómics, que en muchos sentidos reconfiguraron el material suelto de los videojuegos (como Raiden destruyendo la Tierra) en favor de algo más concreto y apropiado. Moderno Mortal Kombat los títulos son espectáculos de acción basados en historias que actúan como cómics en movimiento. Podría deber gran parte de su éxito al método de narración del cómic.
