Mucho antes de que trabajáramos juntos, respetaba los instintos de Kevin Melrose a la hora de elegir creadores para ver. Así que cuando aconsejó la audiencia de Robot 6 para leer Victor Santos 'webcomic Polar , Yo estaba intrigado. Ese interés solo creció cuando Jim Gibbons (uno de los mejores editores que trabajan en cómics) me dijo que Dark Horse estaba coleccionando Polar' s primera temporada en Polar: vino del frío ( que ROBOT 6 anticipó a finales de septiembre ); Sabía que quería entrevistar al artista afincado en Bilbao, España.
optad_b
Además de discutir las 160 páginas Polar tapa dura, que se lanzará el 11 de diciembre, también hablamos de la próxima Furioso , una miniserie de Dark Horse con su Ratones Templarios colaborador Bryan J.L. Glass , que se lanzará el 29 de enero. (Para más Furioso información, lea la entrevista de septiembre de Albert Ching con Glass).
Tim O'Shea: Es muy claro en su página web en términos de las influencias que informan Polar: vino del frío . 'La historia utiliza un estilo minimalista y directo inspirado en películas como El samurái (Jean-Pierre Melville, 1967), Tokio vagabundo (Seijun Suzuki, 1965) o Punto en blanco (John Boorman, 1967) y novelas como El asesino dentro de mí (Jim Thompson, 1952) o La sanción del Eiger (Trevanian, 1979). Polar es también un homenaje a artistas como Jim Steranko, José Muñoz, Alberto Breccia, Alex Toth y Frank Miller ”. Me encantaría discutir todos y cada uno de los elementos de esas oraciones, pero me centraré en dos elementos. ¿Cómo se enteró por primera vez de películas como El samurái ? ¿Cuándo leíste tu primera historia de Steranko y qué fue? ?
Victor Santos : El primer libro de Steranko que leí fue el Terrallende adaptación. Estaba estudiando bellas artes y realmente no había tenido mucha exposición a los cómics estadounidenses. Había leído muchos libros de superhéroes en mi infancia, pero la explosión del manga de los años 80 y 90 me atrapó en mi adolescencia. En realidad, fue durante mis años universitarios cuando descubrí a los grandes artistas estadounidenses como Eisner, Ditko, Crumb, Toth, Caniff y decenas más (gracias a los amigos que conocí allí, nunca a los profesores). Descubrí una antigua edición en español de Terrallende en un mercado callejero. ¡Vaya, esas cosas me dejaron boquiabierto! Los grandes paneles que contrastan con los pequeños, así como esa intensa iluminación negra ... Esta edición era un gran álbum europeo, por lo que los pliegos de doble página son gigantes. Empecé a investigar. Fueron años muy intensos para mí; Estaba absorbiendo toda la historia estadounidense de los cómics al mismo tiempo.
Acerca de Jean-Pierre Melville's El samurái , sucedió durante los mismos años. Conocí a un chico en una clase de cine (hoy es uno de mis mejores amigos) y ambos éramos grandes admiradores de John Woo. Pasaríamos las clases repitiendo el mismo diálogo de El asesino o Duro . Me habló sobre esta película y cómo fue la inspiración para la década de 1989. El asesino . Otro impacto: era la misma historia, el mismo personaje principal ... pero el enfoque era absolutamente opuesto: frío, distante y estoico.
En la narración de cómics es más fácil jugar al estilo de John Woo, más dibujos animados, las emociones se disparan. En Los ratones templarios Funciona muy bien porque nos movemos en un territorio épico. Pero es realmente difícil involucrar a un lector / observador, usando el estilo Melville.
Como lo hizo Polar terminan siendo recogidos por Dark Horse?
Desde que comencé la historia, esperaba recopilarla. Cuando terminé la primera temporada, agregué algunas páginas y corrigí algunos errores o partes insatisfactorias e hice un PDF con todo el material y una breve explicación del propósito. Escribí una lista de editores adecuados, lugares con títulos de propiedad de los creadores y contactos de España, Francia y EE. UU. Dark Horse fue el primero en mi lista, pero mi único contacto fue con Jim (Gibbons), mi editor, porque una de Regalos Dark Horse historia que hice con Mike Oeming ( El sacrificio ). Se lo envié pensando: OK, contacta primero con los editores geniales favoritos '. Pero como una mera formalidad. Tuve mucha, mucha suerte.
En términos del desarrollo de la historia, incluso antes de dibujar la primera página, ¿ya sabías que el rojo sería el color más dominante en la historia?
Inicialmente, sí. Usé un marcador rojo en la etapa de boceto. Escribo estas cosas de manera diferente a otras obras, es como un rompecabezas. No pienso en cifras o dibujos concretos, sino en grandes zonas de negro, blanco y rojo. En los cómics, pienso ¿Cómo se mueve el ojo del lector a través de la página? pero en Polar , cada página es como una sola toma para el ojo del lector.
Ese fue mi primer pensamiento, pero cuando escaneo y uso la computadora para estas áreas rojas, a veces inserto cambios. Intento conseguir algún tipo de equilibrio.
El webcomic original no tenía palabras, pero para la colección Dark Horse, se ha agregado un diálogo. ¿Fue ese un cambio al que no le apetecía hacer nada?
Antes de la aprobación de DH, Jim fue honesto conmigo sobre el peligro comercial de un libro mudo, pero al mismo tiempo tenía en mente la versión dialogada. En España he publicado muchos libros como autor completo (tanto escritor como artista); Incluso he escrito libros para otros artistas. Estaba frustrado porque mi carrera en los Estados Unidos era solo como artista y me encanta escribir. Pero escribir en inglés fue un desafío.
Al mismo tiempo, el sitio web está listo y allí para una lectura rápida: consumo inmediato. Pero creo que en los libros el ritmo debe ser más lento y el diálogo es una forma de impulsar al lector. Y una herramienta útil para enriquecer el trasfondo de los personajes, por supuesto.
Hablando del diálogo, sin estropear demasiado la historia, ¿puedes elegir una línea de diálogo favorita? Para mí, es al principio de la historia, cuando Black Kaiser atrapa a una de las personas enviadas a matarlo. El asesino capturado dice: 'No te diré nada'. Y Black simplemente responde: 'No preguntaré'. justo antes de matar al tipo.
¡Gracias! Nunca estoy satisfecho, pero leyendo mis propias cosas, tratando de tener una perspectiva objetiva, siempre guardo algunas frases. Estos momentos en los que la prosa es tan refinada que se pueden decir muchas cosas con pocas palabras. También me gustó ese momento, porque aprendes mucho sobre la vida y las relaciones de estos tipos, estos sicarios. No esperan, no esperan.
También estoy satisfecho con el diálogo con la armera: hace frío afuera, ya sabes. Él responde: lo sé. Empeorará. ¡Es una situación muy romántica! Pero esta gente no habla de sentimientos. Hablan de diferentes asuntos. Ella dice Quédate conmigo, pero la mente de Black Kaiser está muy lejos, concentrada en los próximos asesinatos. Me encanta el idioma inglés porque este estilo austero funciona mejor. En español usamos demasiadas palabras largas.
Una última pregunta sobre el diálogo, un personaje en particular tiene un estilo de letras único para cuando habla. ¿Cómo llegó a ese enfoque (que me encanta)?
No estoy seguro ... Estaba pensando en algunos de estos atrevidos experimentos de los libros convencionales de los 80 que amo, como La pregunta por O'Neil y Cowan o el Sombra y Daredevil sagas dibujadas por Bill Sienkiewicz. Estos locos experimentos artísticos. Si cuando dibujé las escenas estaba pensando en aprovechar la maravillosa narración de la página del cómic. ¿Por qué no debería seguir la misma filosofía con las letras? Originalmente, la mujer pelirroja, la señorita Vian, también tenía una fuente diferente. Quería algo en cursiva que sugiriera una voz sedosa, pero no encontré una forma adecuada. Fue demasiado confuso.
¿Se realizaron otros cambios o mejoras importantes para la edición Dark Horse?
Agregué algunas páginas más porque algunos diálogos necesitaban más espacio. E hice una edición diferente. En total, agregué casi 25 páginas y una historia corta adicional. Algunas páginas tienen un orden diferente al del webcomic. Tenía una visión clara en mi mente de que los libros deberían ser una experiencia diferente. Es como una adaptación cinematográfica o una novelización. En la web ves una página única, pero en los libros debes pensar en cómo la composición de una página altera su contrario, y colocar las sorpresas en las páginas pares.
Me encantó tu uso de la tecnología satelital en ciertos puntos de la historia, ¿qué motivó ese elemento?
Es gracioso porque cuando creé Polar Quería darle un aspecto muy de los 70 ... trajes, patillas y esta mala chica go-go con minifalda y botas, pero al mismo tiempo no quería rechazar las posibilidades de contar historias de la tecnología moderna: células, satélite, el almacenamiento en la nube. Y temas modernos como la privatización de las agencias gubernamentales. Entonces la serie se mueve por un universo anacrónico. Bueno, realmente es nuestro universo, pero con un sentido de la moda de los 70.
En la dedicatoria del libro, mencionas a varias personas, pero una línea me llama la atención. Y a Mark Buckingham, mi pionero. ¿Puedes hablar sobre el impacto que Buckingham ha tenido en ti?
Conocí a Mark en una convención española hace 10 años, en Avilés. Es gracioso porque conocimos a nuestros futuros cónyuges ese año. Se mudó a España hace algunos años y nos encontrábamos en contras, nos hicimos amigos. Me ayudó mucho, viajé con Mark y su encantadora esposa a estafadores como Bristol; me presentó a autores y editores. Bromeamos diciendo que me considero su padawan.
No solo es un buen tipo y una buena persona, es un ejemplo del tipo de profesional en el que quiero convertirme. Nunca ha perdido su pasión por los cómics. Sigue siendo un lector, un fan. Estoy harto de escuchar a los autores amargados quejarse de lo cansados que están, de que consideran que los cómics son simplemente un negocio. Así que aquí tienes a un chico que trabaja mucho y todavía lo ama.
He sido muy afortunado y orgulloso de conocer a personas como Mark o Mike Oeming y Brian Azzarello. Personas que me ayudaron y guiaron.
Vamos a hablar acerca de Furioso , tu próxima miniserie con Ratones Templarios el escritor Bryan J.L. Glass. Por casualidad hablé con él hace unos meses en la Comic-Con de Baltimore; me mostró algunas de sus páginas. Me dejaron sin palabras, pero hablaremos de eso en un minuto. En primer lugar, tradicionalmente no dibujas historias de superhéroes, ¿qué tenía el guión de Glass que te convenció de hacer esto?
Bueno, sinceramente, nadie me ofreció un título de superhéroe antes. Hace años fui a los contras españoles donde Marvel o DC hacían búsquedas de talentos pero siempre tuve problemas con mi estilo. Un editor de DC fue muy honesto conmigo: tienes mucho talento, pero en este momento no podrías dibujar un gran título de Batman o Superman. Debemos encontrar un estilo específico. No sé por qué a veces en los títulos de superhéroes es más fácil encontrar trabajo si eres un mal clon de un artista caliente, que si tienes un mínimo de personalidad [en tu trabajo]. Pero luego los lectores están complacidos con [artistas únicos como] Mike Allred, David Aja o David Lafuente. Bueno, si introduces algo de variedad, ¡aparecerán más cómics geniales!
Amo a los superhéroes. Es como el género occidental para el cine. Puedes dibujar y escribir mil novelas occidentales, y nunca funcionarán tan bien como en una película. Puedes filmar mil películas de superhéroes con miles de millones de dólares: una película nunca funcionará tan bien como un cómic. Los superhéroes nacieron para ser dibujados.
No soy un gran fanático de las sagas ni de los personajes, pero me dedico a las personas que los escribieron y dibujaron. Mi casa está llena de colecciones incompletas porque solo me importa quién las hizo. Daredevil no existe para mí. Miller's Daredevil , De Colan Daredevil , o de Brubaker Daredevil existe para mí ... Así que estaba feliz con Furioso porque Bryan me ofreció la oportunidad de dibujar a Bryan y Victor Furioso .
Volviendo a las páginas que vi: ¿tienes una escena que aparece en la que el personaje principal está volando sobre los coches de policía y permites que las luces azules y rojas del coche de policía encuadren al personaje? ¿Qué te impulsó a probar un enfoque tan dinámico con esa escena, y luchaste con la mejor manera de lograrlo?
Debo decir que esa escena nunca hubiera existido sin el arte de Walter Simonson. En ese período universitario cuando observé toda la narración en los cómics estadounidenses, leí su Thor . Su uso icónico de los efectos de luz y sonido ... ¡Guau, esto fue tan vanguardista e icónico! ¿Por qué perdimos esto? No soy un lector viejo que extraña los buenos tiempos de la edad de oro, era un lector de manga adolescente que descubrió los cómics estadounidenses con ojos nuevos. En esa escena, podría haber usado un aerógrafo de Photoshop y algunos efectos cinematográficos, ¡pero eso sería tan aburrido! ¡Esto es un dibujo, maldita sea! ¡Puedo usar un círculo de rojo puro y mostrar cómo este color puro funcionará en el cuerpo del personaje! Encontrar estas soluciones de narración es lo que hace que dibujar superhéroes sea tan divertido.
