Quentin Tarantino creó algunas de las películas más clásicas de la era moderna, pero sólo una puede considerarse su obra maestra: Kill Bill de 2003.
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Resumen
- matar a bill La estructura no lineal de 'se suma a su naturaleza convincente e intrigante.
- La película presenta algunos de los personajes más interesantes y mejor desarrollados de Tarantino, en particular la compleja y fuerte protagonista, la Novia.
- Kill Bill ejemplifica el estilo distintivo de Tarantino, con violencia estilizada, escenas llenas de diálogos y homenaje a sus influencias cinematográficas.
Quentin Tarantino es uno de los cineastas más prolíficos de la era moderna. Entre su extensa filmografía, una película destaca por encima del resto: matar a bill . Considerada como una gran película (y contada como tal por el propio Tarantino a la hora de cuantificar su propio trabajo), pero estrenada en dos partes debido a su duración, matar a bill Es un verdadero clásico del género de la venganza. Tiene una de las historias más fuertes del cine moderno debido a su sencillez y universalidad. De todas las películas de Tarantino, matar a bill es el que tiene más probabilidades de tener el atractivo más duradero.
matar a bill Sigue a la ex asesina de Deadly Viper, Beatrix Kiddo (Uma Thurman), más conocida como la Novia, cuando se despierta en el hospital después de un terrible ataque. Se embarca en una misión para vengarse del líder de los Vipers, Bill, por matar a su futuro marido y dejarla por muerta el día de su boda. Con una lista de sus antiguos aliados, Kiddo se enfrenta cara a cara con todos los que la hicieron daño, culminando con el propio Bill.
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La estructura única sirve bien a la película
Quentin Tarantino no es ajeno a experimentar con la estructura de sus películas. ficción pulp, Quizás la más famosa de sus películas, utiliza una de las líneas de tiempo menos convencionales en la historia del cine moderno. En lugar de ser lineal, como la mayoría de las películas, destaca a todos los personajes de forma independiente y sus acciones impactan a todos los demás, incluso si nunca interactúan directamente. Aunque es interesante y está bien ejecutado, puede resultar confuso para quienes lo ven por primera vez y, por lo tanto, no se lleva la corona como el mejor uso de esta técnica por parte de Tarantino.
Por otro lado, la estructura no lineal eleva matar a bill a un nuevo nivel, particularmente en el segundo volumen. La Novia casi encuentra su fin a manos de Budd (Michael Madsen), también conocido como Sidewinder, uno de los otros Deadly Vipers y el tercer objetivo en su lista de enemigos. La entierra viva en un ataúd y le permite a una de sus otras enemigas, Elle Driver (Daryl Hannah), saber exactamente dónde encontrarla. Justo cuando las cosas parecen más sombrías para la Novia, la película retrocede en el tiempo hasta su entrenamiento inicial con Pai Mei y la muestra aprendiendo la técnica exacta que la sacará de esta debacle.
Es una forma fascinante de proporcionar una exposición crucial para la trama y el trasfondo del misterioso personaje de la Novia (y, como pequeño beneficio adicional, presenta el movimiento que la Novia eventualmente usa en su confrontación final con Bill). matar a bill Se vuelve más convincente en lugar de complicado porque Tarantino juega con la estructura, por lo que es el ejemplo perfecto de esta maniobra.
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matar a bill Presenta los personajes más interesantes de Tarantino
Parte del gran atractivo de las películas de Quentin Tarantino es lo convincentes que son sus personajes. Ya sea que alguien gravite más hacia Mia Wallace o Cliff Booth, hay alguien en una película de Tarantino que conquistará incluso al público más escéptico. Sin embargo, matar a bill cuenta con los personajes más interesantes que jamás haya creado, y es solo otra razón por la que debería considerarse su obra maestra. La propia Novia es una protagonista realmente fascinante.
La Novia está integrada en esta máquina asesina de una mujer impulsada por la venganza en la primera película, solo para que todo eso cambie en el momento en que descubre que su hija B.B. sobrevivió al atentado contra su vida. Su lado compasivo sale a la luz y realmente la humaniza como alguien con quien el público puede simpatizar y apoyar. Es una de las mujeres más fuertes no sólo dentro del género de acción, sino del cine en general, y la película no funcionaría sin ella al frente.
Sin embargo, son los personajes secundarios los que realmente hacen que este mundo parezca real y se roban el espectáculo. matar a bill tiene un elenco enorme, pero cada personaje se queda en la mente del público por diferentes razones: una verdadera hazaña de escritura que debe celebrarse. Por ejemplo, O-Ren Ishii, interpretado expertamente por Lucy Liu, tiene quizás una de las historias de fondo más interesantes de cualquier personaje jamás escrito. Una ex miembro de Deadly Vipers que se convirtió en la líder de la Yakuza y la élite Crazy 88 después de la disolución del primer grupo, su pasado se revela a través de una secuencia animada verdaderamente única en la primera película que explica sus acciones sin excusarlas. convirtiéndola así en una de las figuras más convincentes en un mundo poblado enteramente por ellos.
Elle Driver, quizás la más cruel de las Víboras, tiene su propia venganza personal contra la Novia debido a sus relaciones similares con Bill, lo que añade mayor tensión a sus ya cargados enfrentamientos. El propio Bill es un antagonista aterrador, y las interacciones entre él y la Novia crepitan y saltan de la pantalla, enganchando incluso a los espectadores más reacios a su relación multifacética. No se sacrifica el crecimiento de ningún personaje para garantizar que otro tenga su tiempo para brillar, y este equilibrio eleva matar a bill muy por encima de otras películas de Tarantino.
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matar a bill Mejor ejemplifica el estilo de Tarantino
Quentin Tarantino tiene uno de los estilos más distintivos de cualquier director que trabaje actualmente. Violencia estilizada y exagerada, tomas largas con muchos diálogos y la fusión de fotografías en blanco y negro y en color son características distintivas de sus películas; todas ellas están presentes en matar a bill . El enfrentamiento final entre la Novia y el Loco 88 en el primer volumen es uno de los momentos más sangrientos jamás filmados, hasta el punto de que hubo que cambiarlo a blanco y negro para evitar que la película obtuviera una rara calificación X por violencia. Vuelve al color justo a tiempo para que el público vea el alcance total de la destrucción que ha infligido. Utiliza esta técnica nuevamente en la película. Prueba de la muerte más adelante en el camino, pero matar a bill es la aparición más icónica de esta marca registrada de su obra.
matar a bill También sirve como un hermoso homenaje a todas las películas que inspiraron a Tarantino a ingresar a esta industria en primer lugar. Tarantino nunca ha tenido reparos en admitir quiénes son sus héroes cinematográficos. matar a bill es una carta de amor a los cines grindhouse, que tendían a mostrar películas de acción y terror gráficamente violentas y de bajo presupuesto, así como a películas de samuráis y spaghetti westerns. Directamente, rinde homenaje al Shaw Brothers Studio, un enorme estudio cinematográfico de Hong Kong que dominó la industria cinematográfica allí durante un tiempo con sus películas de artes marciales. Matar Factura Incluso llega a imitar algunas de las tácticas iniciadas por los hermanos Shaw. Considerándolo todo, matar a bill es la película más fuerte de un hombre considerado casi universalmente por la calidad de su trabajo y debería ser celebrado como tal.
