Hoy en día, no es raro que haya intervalos de tiempo prolongados entre las temporadas del anime. Por ejemplo, hubo una brecha de cuatro años entre las respectivas primera y segunda temporadas de Ataque en Titan y Hombre de un solo golpe, pero solo tomó cinco años obtener tres Hombre de Acero películas de Marvel Studios. Aunque las razones de Ataque a los titanes cuatro años son muy diferentes de One-Punch Man's, no son casos excepcionales en el mundo del anime. Echemos un vistazo a algunas de las razones por las que algunos animes tardan tanto en tener otra temporada.
La programación no es tan simple como podría pensar
Durante un Arte de espada en línea panel en Anime Expo 2014, el autor de ambos Arte de espada en línea y Accel World A Reki Kawahara, se le preguntó sobre los planes futuros de anime para Accel World , que fue adaptado a un anime bastante popular por Sunrise en 2012, lo que significa que era natural suponer que recibiría una segunda temporada.
La respuesta de Kawahara era a la vez divertido y pragmático, resulta que Accel World El estudio de producción también fue responsable de la popular serie Idol. ¡Ama vive! , en el que estaban (y probablemente todavía están) completamente ocupados, sin dejar tiempo para Accel World. Desafortunadamente, un cambio de estudio también fue difícil debido a la apretada agenda de otros estudios. Uno de los animadores clave en Arte de espada en línea, Yuu Aoki, recientemente compartió sus experiencias con la producción de animación en la aplicación de chat de voz Clubhouse, y su historia se hace eco de la de Kawahara. Su discurso se detalla en este hilo de Twitter. .
Aoki señaló que dado que la mayoría de los estudios de animación están ocupados con proyectos, generalmente se necesitan al menos dos años para planificar un proyecto de anime con anticipación. Si una Temporada 2 se anuncia inmediatamente después de la conclusión de la Temporada 1, esto significa que ya se planeó hace mucho tiempo. De lo contrario, la producción tendrá que esperar al menos dos años para que el mismo personal regrese y produzca la Temporada 2.
El director Hiroshi Nishikiori, cuyo trabajo incluye Un cierto índice mágico , que también tuvo largos descansos entre temporadas, intervino en la conversación de Aoki y señala que, para tener el mismo personal en todas las temporadas, la producción tendrá que esperar hasta que el horario de todos encaje. Esto se vuelve más difícil cuanto más esperan, ya que muchos animadores trabajan horas ridículas, lo que significa que sus horarios se llenan muy rápido. Si el mismo personal no puede regresar para la temporada 2, como fue el caso de Hombre de un solo golpe Temporada 2, la el resultado puede ser bastante decepcionante .
La programación es especialmente problemática para el anime original que no tiene la influencia de un material fuente popular detrás. Dado que no se garantiza que el anime original tenga éxito, los comités de producción solo están dispuestos a brindar una o dos temporadas de recursos y no se comprometerán a producir más episodios a menos que los Blu-ray y la mercancía se vendan muy bien. Algún anime original, como De 2019 Las estrellas se alinean incluso se recortó una de sus temporadas planificadas previamente debido a la falta de presupuesto, lo que llevó a un final de suspenso importante. Luego, siempre está el problema de que el anime se ponga al día con el progreso del material original. Sin embargo, la popularidad de programas como Ataque en Titan y Mi héroe academia demuestra que el público está dispuesto a esperar un poco más para obtener producciones de alta calidad.
Los problemas del comité de producción pueden causar retrasos
La programación también plantea el problema de la estructura de ingresos en los estudios de anime. Los comités de producción de anime generalmente buscan patrocinadores para financiar la producción antes de que se produzca un programa. Estos patrocinadores pueden incluir estaciones de televisión, editores y fabricantes de juguetes y figuras. Los patrocinadores esperan obtener beneficios por su inversión, generalmente a través de la venta de productos, DVD, Blu-ray, acuerdos de licencia y materiales de origen relacionados.
Incluso cuando un anime recibe mucha atención y elogios de la audiencia, si las ventas de productos relacionados no están a la par, el anime no será considerado un éxito según los estándares del comité de producción. Estas producciones fallidas probablemente no recibirán una segunda temporada oportuna, si es que alguna. Los inversores extranjeros como Netflix y Crunchyroll podrían cambiar esta situación, pero por ahora, la estructura de ganancias tradicional aún dicta qué anime se produce.
El costo humano de la producción de anime
Siempre es importante recordar que la animación es una industria que requiere mucha mano de obra, y Japón todavía produce la mayor parte del anime a través de animaciones dibujadas a mano, y dibujar cada fotograma a mano requiere un lote de tiempo y esfuerzo. A pesar de que Japón ahora subcontrata muchas de las animaciones intermedias menores (como en, lo que llena los cuadros entre cortes) a países con costos laborales más bajos, los salarios que ganan los animadores en relación con la cantidad de trabajo que producen es extremadamente desequilibrado.
Según las últimas estadísticas, El salario mínimo por hora actual de Japón es de alrededor de ￥ 902 en promedio (~ $ 9). Los animadores intermedios ganan alrededor de ￥ 200 (~ $ 2) por página, y una página suele tardar aproximadamente una hora en completarse, lo que significa que estos animadores no pueden ganarse un salario digno por mucho que trabajen. Incluso un animador clave para los masivamente populares Asesino de demonios solo gana ￥ 4,000 por corte .
El problema está relacionado en parte con la forma en que los estudios de anime obtienen beneficios. De acuerdo a Ministerio de Economía, Comercio e Industria de Japón , la mayoría de los estudios de animación no conservan los derechos para el uso secundario de sus productos, es decir, los derechos de comercialización y licencia (consulte el gráfico anterior, amarillo claro significa 0% de derechos de uso). Informes de la Asociación de Animaciones Japonesas (AJA) que en 2019, el tamaño del mercado de la animación japonesa en el sentido amplio, incluido el uso secundario como la comercialización y las licencias, es de ￥ 1,27 billones ($ 24 mil millones), mientras que, en el sentido más estricto, los ingresos de las empresas de producción de animación son ￥ 300 mil millones ($ 2,88 mil millones) ). Esto significa que el 90% de los ingresos de la industria del anime no se destina a las empresas de producción.
Aun así, la cantidad de dinero que se les paga a los animadores es abismal en comparación con cualquier trabajador promedio en una industria de mil millones de dólares. Hoy en día, más animadores están cambiando a trabajar a tiempo parcial debido a que, como resultado, les pagan mal. Este problema se remonta al primer punto de programación y también conduce a que quedan menos recursos para la producción para planificar las segundas temporadas. Si las empresas de producción continúan trabajando en exceso y pagando mal a sus animadores, menos talentos estarán dispuestos a unirse o permanecer en la industria y el problema de los descansos prolongados entre temporadas solo aumentará.
