Aunque la escritura de la historia es una parte importante de los propios cómics, carecerían de valor de entretenimiento sin las imágenes brillantes y atractivas por las que son conocidos. Cada acción cobra vida con solo pasar una página. Ver la historia desarrollada en estas imágenes brinda a los lectores la oportunidad de sumergirse fácilmente en sus mundos de personajes favoritos.
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Los cómics de Batman han atraído la atención del público durante décadas y han evolucionado junto con los estilos populares de cada época y el cambio constante de sus lectores. Muchas de las historias se han complementado con obras de arte convincentes que incitan al lector a pasar cada página con anticipación. Pero así como existen numerosas versiones únicas de su cuento, también existen estilos de arte únicos.
10Una inmersión profunda en el asilo de Arkham
El arte de Ryan Sook se sumerge en las turbias aguas de las mentes malvadas. En la serie Arkham Asylum: el infierno viviente , el lector tiene la oportunidad de ver cómo la famosa prisión de Gotham ganó su reputación como uno de los peores lugares que existen. La historia sigue a Warren White mientras navega por el asilo después de cometer el error de alegar locura por fraude bursátil.
Los dibujos de Sook muestran claramente un aire de inocencia con cada personaje, exactamente donde se espera. A medida que cambian hacia realizaciones oscuras, los tonos de la tinta se vuelven más pesados hasta el punto de que casi parece pesar a los personajes. Las figuras, proporciones y posturas son bastante típicas, pero cada emoción se siente realmente a través de cada panel. Vale la pena señalar que la portada de Eric Powell en cada número combina muy bien con el interior de la serie.
9El arte no es cuestión de risa
Uno de los las últimas y más oscuras versiones de Batman ha llamado la atención de muchos fanáticos de DC. La obra de arte en Dark Knights: El Batman que ríe presenta un trabajo increíble de Riley Rossmo. Si bien últimamente no es raro ver la acción estilizada que se retrata en este trabajo, Rossmo toma la cuidadosa decisión de mezclar ángulos suaves y duros con su línea. Los ángulos duros se enfatizan mucho para caricaturizar las expresiones de algunos de los personajes mientras gritan, sonríen o simplemente se portan mal.
También usa puntos de Ben Day con su sombreado, lo que le da al arte muchos momentos llamativos, especialmente cuando los personajes están en movimiento. Hacer esto hace mucho para enfatizar algunos de los momentos sangrientos que suceden a lo largo de la historia.
8No es viejo, es clásico
El clásico de Frank Miller El caballero de la noche Regresa es memorable por su historia tanto como por su arte. El estilo particular de Miller es extremadamente tosco, con líneas tenues, bloques de sombras y dibujos de gestos que sugieren una forma para cada imagen. Es muy reminiscente de sus temas noir que dibuja en su otro gran título, Sin City.
La aspereza se presta al sentimiento que se extrae del ex cruzado retirado. Es imposible no sentir cómo lucha contra la edad y las lesiones para restaurar la justicia en Gotham City. Miller ha tenido mucha práctica dibujando a Batman, contribuyendo con muchas otras historias amadas por los fanáticos.
7Si Batman fuera una obra maestra europea
Esta colección de historias - Batman: Europa - lleva a Batman por toda Europa. Está infectado por un virus que de otro modo sería incurable y nota que su fuerza va disminuyendo lentamente. A regañadientes, se une a The Joker, que también está infectado, para encontrar la cura.
Jim Lee hizo su regreso al dibujo del Caballero Oscuro en esta serie pintada. A él se unen varios otros artistas de Italia que en cada número dieron una interpretación fantástica de su visión de Batman. Muchos de los paneles son dignos de ser exhibidos en una galería.
6Siempre Halloween
Tim Sale tiene un estilo artístico algo similar al de Frank Miller. Sumergiéndose en el sentimiento del noir, Sale se distingue claramente como un artista único en Batman: el largo Halloween con su trabajo de línea ondulante que de alguna manera enfatiza las características de cada personaje.
El punto fuerte del trabajo de Sale es sentir las emociones individuales de los personajes a través de cada panel, ya sea en el diálogo o en la acción. Hay varias partes en las que los personajes se representan uno al lado del otro, aunque manteniendo la coherencia con su estilo, es capaz de mostrar características dramáticamente diferentes con cada uno.
5Cuidado con el manbat
La obra de arte fotorrealista de John Bolton es extremadamente única. Con un fuerte gusto por el horror, Bolton dedicó algunos de sus mejores trabajos a la miniserie. Batman: Manbat . Este proyecto se centra en el villano y, como tal, ha brindado la oportunidad de obtener muchas imágenes fantásticas.
Es interesante ver el cambio de representaciones realistas de personas y cosas, para saltar repentinamente a las formas fantásticas de bestias antropomórficas con formas grotescas. La obra de arte por sí sola merece la pena leer este libro.
4Descenso al infierno
El fotorrealismo encaja bien con elementos de terror. Hace que el lector se conecte más con los eventos aterradores que suceden con la historia, especialmente si la imagen recuerda casi una fotografía.
El artista autodidacta, Lee Bermejo, contribuyó con su propio estilo de fotorrealismo en Batman: Maldito ; una aventura protagonizada por John Constantine. Mientras corren para descubrir quién mató al Joker, los lectores pueden ver detalles en cada fibra muscular, arruga de tela y cada cicatriz que aparece a lo largo de la historia.
3Influenciado por el cine antiguo
Las historias de Batman a menudo están plagadas de guiños a historias de terror más antiguas. Es un rumor que se menciona a menudo en los cómics de que Batman es en realidad un vampiro, ya que solo ataca de noche. En Batman: Nosferatu , Ted McKeever toma la dirección de la historia de Jean-Marc y Randy Lofficier, que toma a Bruce Wayne (Bruss Wayne-hijo) y lo convierte en un vampiro (Nosferatu) que llega a gobernar la noche.
El estilo artístico es un fuerte guiño al cine expresionista alemán de la década de 1920. El personaje epónimo lleva el nombre de una película que es una adaptación de la historia clásica de Drácula.
2Todos saluden al caballero blanco de Gotham
Dando la vuelta a la narrativa de Batman, esta historia de Sean Murphy lo describe como un villano en lugar de un héroe para la ciudad. Batman: Caballero Blanco logra reunir el ingenio del Joker en una cruzada dirigida contra Batman para salvar Gotham City.
Murphy tiene un estilo mecánico e intrincado que encaja bien con la historia que cuenta. Dado que el proceso de pensamiento de The Joker se describe de manera similar, le da una nueva vida al personaje recién reformado e impulsado.
1El seguirá luchando
Alex Ross es sin duda uno de los artistas más singulares y populares para trabajar con DC. Sus obras, generalmente pintadas, muestran una gran profundidad, expresión emocional y un realismo difícil de igualar con muchos otros artistas.
Su trabajo en Batman: guerra contra el crimen no es diferente. Es difícil imaginar la cantidad de trabajo que se llevó a cabo en cada panel, ya que no deja ningún detalle sin tocar. Esta historia única es un gran ejemplo de parte del trabajo que ha realizado con la franquicia de Batman.
