Durante más de 70 años, el manga se ha convertido en un fenómeno cultural que ha tenido un efecto innegable y duradero en el mundo del arte. Su longevidad y diversidad se deben en gran parte a los innumerables artistas de manga innovadores, o mangaka, que aportan su propio estilo y personalidad a los medios.
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Lo que comenzó como una forma de arte un tanto de nicho y una alternativa a los cómics pronto explotó en la corriente principal, influyendo en cientos de artistas. El manga evolucionó hacia la animación, incluso marcando el comienzo de todo un género; anime. Con su popularidad vienen diversos grados de calidad, y algunas franquicias se destacan entre el resto.
10¡Culpar!
¡Culpar! , un manga de ciencia ficción postapocalíptico de Tsutomu Nihei, sigue al protagonista Killy que empuña un arma poderosa, el Gravitational Beam Emitter. El manga gira en torno a su búsqueda de 'Net Terminal Gene', que permite a los humanos acceder a la 'Netsphere' o red de control de la ciudad.
El escenario, llamado 'La ciudad', tiene un estilo en un ambiente ciberpunk arenoso con detalles increíbles. Las ilustraciones de personajes mecanizados en La ciudad recuerdan a H.R. Giger y evocan un futuro sombrío y oscuro mientras Killy busca evitar la expansión creciente de la 'Megasestructura'.
9La extraña aventura de JoJo
La extraña aventura de JoJo , creado por Hirohiko Araki, es un elegante Manga adaptado a un anime popular. La serie fusiona la realidad con elementos fantásticos y gira en torno a la poderosa familia Joestar y su conexión con lo sobrenatural.
El estilo artístico ha evolucionado notablemente a lo largo de la vida útil del manga, y finalmente se ha convertido en una obra maestra estilística y dinámica. Los personajes están dibujados con poses dramáticas, a veces desproporcionadas y líneas angulares, lo que ayuda a que el arte fluya de forma natural a medida que la acción culmina en cada página.
8Puro trance
Junko Mizuno's debut manga series, Puro trance , presenta un estilo de ilustración distintivo que no solo llama la atención, sino que tiene un aspecto notablemente moderno. La serie se desarrolla en un futuro ficticio posterior a la Tercera Guerra Mundial, donde la Tierra se ha vuelto inhóspita, lo que obliga a la humanidad a huir bajo tierra. Para sobrevivir al mundo post-apocalíptico, los habitantes subterráneos dependen de cápsulas nutricionales, llamadas 'Pure Trance'.
El estilo es engañosamente simplista y hermoso a la vista, con personajes imaginativos cuyos diseños 'cursis' contrastan deliciosamente con los elementos temáticos más oscuros del manga.
7Fénix
Para muchos fanáticos del género, Osamu Tezuka es referido cariñosamente como el 'Padrino del Manga', obteniendo reconocimiento mundial por Astro Boy a principios de la década de 1950, y es venerado como pionero en la forma de arte.
Fénix, considerada su obra maestra, captura su estilo único e intrincado en una serie que se extendió por más de 12 años, sin recibir una conclusión debido a la muerte de Tezuka en 1989. La serie de 12 volúmenes ocurre en diferentes períodos de tiempo, lo que le permite a Tezuka ilustrar contenido simbólico y altamente estilizado. .
6Kokou no Hito
Kokou no Hito es la historia de un estudiante de secundaria solitario, Mori Buntarō, que desarrolla un profundo interés en el montañismo después de transferirse a una nueva escuela. El tema de escalar montañas a lo largo del manga representa la mayoría de edad de Buntarō, ya que lidia con el aislamiento y la depresión.
Las ilustraciones en Kokou no Hito encapsula al protagonista en conflicto y solitario, con diseños hiperrealistas mezclados con elementos abstractos más oscuros. Cada panel atrae al lector, evocando sentimientos de soledad y belleza.
5El hotel Voynich
El hotel Voynich, un manga de comedia de terror creado por Douman Seiman, tiene lugar en un pequeño hotel en Blefuscu, una pequeña isla devastada por la guerra. La historia sigue a Kuzuki Taizou, un ex miembro de Yakuza, que viaja a Blefuscu para escapar de una vida de crimen.
La diversidad y singularidad de los eclécticos personajes villanos del hotel, incluido el propietario que usa una máscara de lucha libre de sus días de gloria anteriores, puso la habilidad artística de Seiman en el centro de atención. El estilo se siente fresco e inmersivo al tiempo que agrega un toque cómico.
4Gunnm (Ángel de batalla Alita)
Gunnm (Ángel de batalla Alita) , creado por Yukito Kishiro, ha visto un resurgimiento en popularidad gracias al lanzamiento de una adaptación de acción en vivo en 2019. Ambientada en un futuro distópico, el manga se centra en el personaje principal, Alita, una cyborg sin memoria de su pasado. Su cuerpo parcial es descubierto por Daisuke Ido, quien la reconstruye y le da el nombre de Alita.
Las ilustraciones que aparecen en la serie de 9 volúmenes pintan una imagen sombría de una sociedad abandonada obligada a vivir en la ciudad de 'Scrapyard', con trozos de chatarra que caen de 'Zalem', la ciudad utópica de arriba. La complejidad de los diseños de personajes futuristas en el manga y el entorno cyberpunk brindan un estilo atemporal que continúa inspirando a los artistas de hoy.
3Dorohedoro
Para los lectores de manga que buscan una serie de acción de fantasía oscura con ilustraciones artísticas violentas e increíblemente detalladas, Dorohedoro es un gran lugar para comenzar. El manga, creado por Q Hayashida, fue adaptado recientemente a un anime y tiene lugar en un futuro postapocalíptico ambientado en dos dimensiones diferentes.
Las dos dimensiones son muy diferentes, una ambientada en una ciudad lúgubre ocupada por humanos y la otra habitada por hechiceros que pueden viajar entre dimensiones. Dados los temas, el manga está comprensiblemente repleto de hermosas e intrincadas ilustraciones con una sensación reconocible de 'boceto aproximado', lo que ayuda a establecer el tono de la serie.
2Coleccionista de terror
Como sugiere su nombre, Coleccionista de terror es un manga de terror y fantasía centrado en dos personajes principales, Evillice y Sin. El propósito de existir de ambos protagonistas es acumular colecciones de dos tipos de elementos; objetos malditos y objetos usados para asesinar. La historia sigue a Evillice y Sin y su particular obsesión con una muñeca vieja, maldecida por una mujer a quien Evillice una vez amó.
Las ilustraciones son hiper-estilizadas y tienen un toque gótico, con líneas angulosas y proporciones esbeltas y estiradas. Cada panel es inquietante y oscuramente romántico, capturando la esencia de los temas generales.
1Homúnculo
Homúnculo es un manga de terror psicológico inicialmente serializado en Big Comic Spirits e incluso tuvo una adaptación cinematográfica de acción real. El manga trata sobre la trepanación, el espantoso procedimiento médico de perforar un agujero en el cráneo. En Homunculus, muchos creen que la trepanación es la clave para desbloquear los poderes psíquicos.
El protagonista, Susumu Nakoshi, un vagabundo que vive fuera de su automóvil, acepta someterse a una trepanación por una gran suma de dinero para que se recupere. El procedimiento da como resultado la capacidad de Nakoshi de ver 'homúnculos' o criaturas humanoides. Las ilustraciones son oscuras e inquietantes, pero magistralmente intrincadas y bien dibujadas.
