Estoy sentado aquí mirando una pila de libros de cómo dibujar manga y me siento muy culpable.
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Estos libros me fueron enviados como copias de revisión y siento que es mi deber revisarlos. Están cuidadosamente diseñados y bellamente producidos, y no son baratos. La gente piensa que ser crítico es cerveza, bolos y cómics gratis, pero esos cómics no son gratis; llevan consigo una gran responsabilidad, y me temo que en el caso de estos libros, he fracasado estrepitosamente.
El problema es que no creo en la misión básica de estos libros. Digo esto como alguien que alguna vez tuvo aspiraciones de ser un artista fino y que luego editó libros de instrucciones de arte. Dejame explicar.
Cuando estaba en la universidad, me encantaba la idea de ser artista, pero me faltaba talento. Eso no me impidió ser soldado en la escuela, tengo un BFA y un MFA en arte de estudio, pero cuando salí al mundo real y comencé a tratar de abrirme camino como artista, me di cuenta de que me faltaba tanto la habilidad como la habilidad. la chispa que necesitaba para tener éxito.
Sin embargo, pasé de ser un dibujante terrible a un dibujante mejor que mediocre durante ese tiempo, y no lo hice leyendo libros. Lo hice dibujando. Así que aquí está el consejo que tengo para todos los aspirantes a artistas de cómics de todo el mundo: dibuja de la vida. Es mejor usar esos libros de instrucciones en una interesante configuración de naturaleza muerta y dibujar que copiar las ilustraciones que encontrará en el interior.
Esas ilustraciones son el punto final de un proceso que recién está comenzando. El defecto que veo en muchos manga de aficionados es que los artistas se enamoran de la estilización antes de poder crear una forma convincente en el espacio. ¿Cuántos personajes de manga has visto que tienen ojos grandes pero no la espalda a la cabeza? ¿O disfraces elaborados pero sin presencia tridimensional? Comience con lo que está frente a sus ojos y vea a dónde lo lleva.
Si abre estos libros de manga ricamente ilustrados, lo que encontrará es una serie de diseños de personajes. Una vez más, están cuidadosamente pensados y bellamente dibujados, pero tienen una especie de sentimiento genérico. Si aspiras a dibujar un género particular de manga, entonces presumiblemente ya estás leyendo ese género y no necesitas que alguien te señale las características estándar de demonios, chicas melocotón o semes y ukes. (Si aspira a dibujar un género de manga en particular y aún no lo está leyendo, deténgase ahora mismo y cambie de género o comience a leer).
El otro problema es que hacer manga es mucho más que simplemente diseñar personajes interesantes. Por alguna razón, muchos artistas tienden a detenerse allí: vaya al Artists Alley de cualquier convención y verá página tras página de pin-ups de personajes de estilo manga, pero muy pocos cómics reales. La narración es mucho más que el diseño de personajes, es el guión gráfico, la composición y el ritmo, y en realidad tener una historia que contar para empezar. Los libros de personajes de manga no tratan nada de esto.
Hay algunos libros útiles para los posibles creadores de manga que cubren mucho más terreno. Si bien ninguno de estos es para principiantes, recomiendo el de Tania del Rio. Tanto america y el libro de Tokyopop Cómo dibujar Shoujo Manga , que está escrito por editores de la editorial japonesa Hakusensha. Lo que me gusta de estos libros es la forma en que se adentran en los entresijos de la realización de cómics, desde las miniaturas hasta los bordes de los paneles y la elección del bolígrafo adecuado. Demasiados libros de instrucciones de arte (y recuerde, solía editarlos) tratan sobre cómo el autor logra efectos específicos, 'cómo pintar cielos relucientes', lo cual es interesante pero no particularmente útil para nadie más. Un buen libro no puede convertirlo en un gran artista, pero puede evitar que cometa algunos errores de novato en el camino. Eso es lo que hacen estos libros.
Agregaré uno más, que no es específico del manga: fui el editor del primer libro de instrucciones de Christopher Hart, Cómo dibujar dibujos animados para tiras cómicas , y obviamente soy parcial en este tema, pero creo que es bastante bueno. Varios artistas profesionales del cómic me han dicho que lo usaron cuando estaban comenzando, lo que me hace sentir viejo pero también como si hubiera aportado algo al mundo.
En cuanto a los gruesos libros de diseños de personajes, tienen sus usos (aparte de los accesorios de naturaleza muerta). Hacen bonitos libros ilustrados y el arte suele ser bastante bueno. Mirar a los personajes puede inspirarte a crear un nuevo personaje, o incluso generar una idea para una historia. Eso es todo para bien. Simplemente no permita que la lectura de estos libros se convierta en un sustituto del arduo trabajo del dibujo y más dibujo. Ese sigue siendo el único verdadero secreto del éxito.
