Avatar, el último maestro del aire es famoso por popularizar el estilo de anime occidental. Creado y dirigido desde Burbank, el espectáculo es un homenaje masivo en estilo artístico y narrativa al anime popular. Pero, ¿se puede realmente considerar un anime?
El factor definitorio más grande de la animación occidental frente al anime es el área de origen. Pero con la popularización de la animación en el extranjero a mediados de los 80, la accesibilidad abierta a los títulos de anime japoneses y el anime japonés que explora estilos de animación más occidentales, las líneas se están volviendo más borrosas que nunca.
Aquí están nuestras razones por las que Avatar, el último maestro del aire es un anime.
Actualización 22 de mayo de 2020 por Louis Kemner: Ahora que la serie Avatar original: The Last Airbender está en Netflix nuevamente, está de vuelta en el espíritu de la cultura pop, y se pueden incorporar muchos fanáticos nuevos cuando la transmitan. Esta serie comparte cierta superposición con el anime japonés, que es más convencional y popular que nunca, y vale la pena señalar algunas razones más por las que Avatar: The Last Airbender es un primo cercano de ese estilo de animación. A cualquiera que disfrute del anime probablemente también le gustará Avatar.
15Tsundere Toph
¿Qué es una tsundere? Este término describe a cualquiera que sea distante, severo o retraído al principio, pero luego se abre y se vuelve más cálido. Es común tener personajes tsundere (a menudo niñas) en la vida y en las series dramáticas.
'Tsun-tsun' describe a alguien que es frío y abrasivo, y 'dere-dere' describe a una persona muy cariñosa. Entonces, un personaje como Toph, que pasó de ser duro a vulnerable y amigable, pasa de frío a cálido.
14Una secuencia de torneo
Estrictamente hablando, fue La leyenda de Korra que tenía una historia de torneo adecuada, pero Avatar, el último maestro del aire también le disparó. Durante la temporada 2, Aang estaba al acecho de un maestro Tierra Control, y se encontró con un anillo de lucha de Maestros Tierra.
Allí, los maestros tierra coloridos y llamativos luchaban por el preciado cinturón, y Toph, con mucho, el maestro tierra más pequeño que había allí, subió a la cima. Aang intervino y la derrotó con Aire Control, pero lo que realmente quería era hablar con ella.
13Escuela secundaria
Muchas series de anime están ambientadas en la escuela secundaria. , dado que los espectadores previstos probablemente tengan edad escolar, desde Toradora! a Nisekoi a Azumanga Daioh! . Hay un pequeño tributo a esta idea en la temporada 3, cuando Aang termina en una escuela en la Nación del Fuego.
Después de todo, Aang había robado un uniforme escolar y fue enviado a clase. Aprendió algo de historia incorrecta, se unió a la banda de la escuela e incluso se peleó (sin sangre) con el popular deportista local. Todo en un día de trabajo, estilo académico.
12Villanos excéntricos
Los villanos creativos e inusuales no son exclusivos del anime japonés (los cómics estadounidenses también tienen muchos), pero algunos villanos del anime no son solo extraños; aparecen de la nada y mueren casi tan rápido, y son aceptados como una parte normal del universo.
Estos personajes se destacan para el espectador, pero no tanto para los personajes, y Combustion Man es Avatar versión de eso. Es un maestro fuego telequinético que puede crear explosiones de forma remota, y tiene un brazo y una pierna de metal como Edward Elric de Alquimista de Fullmetal fama. ¿De donde vino el? ¿Cómo puede doblar el fuego de esa manera? No se dan respuestas. El solo... es .
11Niveles tecnológicos desiguales
Este es un tema sutil y recurrente en varias series de anime, y Avatar ciertamente lo aproveché al máximo. Muchos programas de anime tienen escenarios bastante comunes, pero algunas organizaciones o naciones en esos programas tienen tecnología inexplicablemente avanzada para ellos mismos, generalmente para un atractivo visual o como una herramienta conveniente para explicar cómo funciona el plan de un villano.
Yu-Gi-Oh! es un ejemplo de esto: está ambientado en la década de 2000 más o menos, pero de alguna manera, la gente puede crear estos hologramas para su juego de cartas y usar todo tipo de tecnología avanzada, cortesía de Maximilian Pegasus. En Avatar , la Tribu Agua prácticamente usa palos y piedras, mientras que la Nación del Fuego tiene una tecnología más parecida a la Primera Guerra Mundial.
10El episodio de recapitulación
Por supuesto, esta es una técnica de televisión bastante estándar, pero cada anime tiene un episodio de clip en algún momento para ahorrar en el presupuesto. Siempre es completamente inútil y está destinado a completar la alineación de la temporada, pero generalmente se hacen de maneras un tanto divertidas. Como en un anime deportivo, el equipo puede ser entrevistado y los personajes involucrados pueden intervenir con bromas ingeniosas.
Avatar hace esto de la manera más divertida posible: haciendo que un tercero recaude los eventos de la pandilla mientras parodia lo que la tripulación pensó que eran fallas en el programa. Sí, los primeros Katara predicaban mucho sobre la esperanza y todos podemos reírnos de eso mientras Katara misma reflexiona sobre ello. Y originalmente se suponía que Toph era un tipo muy aficionado. Así que también obtuvimos algunos datos divertidos en el camino. Es cierto que eso no sucede realmente en los resúmenes de anime, especialmente porque muchos se basan en manga preexistente.
9El estilo general
Obviamente, el estilo artístico se presta a los tropos del anime. Avatar tenía los diseños humanos más realistas para Nickelodeon con diferencia. Eso no es para descartar otros estilos de animación 2D, pero la animación occidental tiende a tener diseños simplificados que hacen que las animaciones complejas sean más fáciles de lograr con un presupuesto estándar.
Los ojos grandes y las expresiones faciales exageradas, un elemento básico del anime, entraron en el programa. Y fieles al anime, sirvieron para agregar comedia a una escena ya divertidísima.
8Los labios
Los colgajos de labios son básicamente lo que se llama animación de la boca cuando los personajes hablan. Y es la pesadilla de la existencia de todo doblaje localizado, especialmente cuando se pasa de idiomas como el japonés al inglés. Los idiomas románticos (como el francés y el español) son mucho más fáciles de doblar porque muchas palabras comparten las mismas raíces y las formas de las vocales y la gramática son similares.
Tiempo Avatar no tuvo este problema al aire en ninguna nación de habla inglesa, sus labios se parecen más a los del anime, animados en un patrón rápido, más arriba y abajo que es típico del anime. Lo notas más cuando el programa pasa por una escena de conversación más larga.
7Los movimientos de la cámara
Para ayudar a ahorrar en el presupuesto debido a diseños de personajes más complejos (y ahorrar todo ese dinero para las escenas de lucha épicas), muchas series de anime tendrán escenas largas de conversación con una cámara que se desplaza sobre un fotograma fijo. Avatar hace esto con frecuencia y por buenas razones más allá de las limitaciones presupuestarias. Avatar tiene mucha historia de fondo que cae sobre ti de manera rápida y eficiente. Al tener la cámara en movimiento, nos engaña haciéndonos pensar que está sucediendo una acción, por lo que nos ayuda a mantener nuestra atención en el programa.
6Los tropos de personajes
Nuevamente, esto se puede aplicar a cualquier medio de narración, pero Avatar golpea a casa en los tropos comunes de personajes de anime. Por ejemplo, Zuko es el último edgelord y el límite tsundere. Aang es el héroe ingenuo y optimista que todos apoyamos. Sokka cae en un papel de compañero con algunas inseguridades sobre su valor en el equipo debido a que no es un doblador.
Los que rompen los roles de anime más tradicionales son Katara y Toph. Eso no quiere decir que muchos títulos de anime populares no tengan el tropo de la chica dura (piense en Olivier Armstrong de Alquimista de Fullmetal ), pero normalmente no los tienen en un papel central.
5Las criaturas
Lindo, esponjoso y, a veces, aterrador, la mayoría de los animes contienen una mascota tierno para sus héroes. En Avatar , obtienes dos.
Tanto Appa como Momo tienen suficiente carácter (y sensibilidad) como para que los episodios que giran en torno a ellos sean atractivos y, a veces, un soplo de aire fresco. Realmente, Appa encontrando su camino de regreso a Aang y rompiendo nuestros corazones en el camino ... ¿Alguien lo vio venir?
4El episodio de la playa
Es una broma de larga duración entre los fanáticos del anime ... pero Avatar cumplió. Aunque los GAang no tuvieron el tiempo de playa digno de un tropo que se merecen, Zuko y sus Amigos de la Nación del Fuego sí lo hicieron.
Si bien este definitivamente corre en la línea de los episodios de relleno, es emocionalmente impactante y proporciona un presagio importante de la decisión de Zuko más adelante en la temporada. También obtenemos más información sobre todos los demás personajes involucrados, lo que los convierte en personas en lugar de villanos.
Pero también jugaban voleibol. Qué es ésto, Haikyu ?
3La música
Estarías mintiendo si observaras religiosamente Avatar cada semana y no podía tararear al menos una de las pistas. Compuesto por Jeremy Zuckerman y Benjamin Wynn, la banda sonora recuerda los sonidos de la música tradicional del este de Asia y solo mejora la experiencia del espectáculo. Si bien todos los compositores elaboran su arte con cuidado, Avatar Sentí que se había realizado un esfuerzo especial que generalmente solo se ve en una película.
Las bandas sonoras de anime tienden a tener el mismo amor y cuidado, con un gusto por lo dramático. Aunque la mayoría de las partituras de televisión (anime o de otro tipo) se componen a través de medios digitales, ocasionalmente hay un programa tan especial que requiere la grabación de una orquesta en vivo. El equipo de música pudo hacerlo para el final, algo inaudito para la animación infantil. Si bien se puede decir lo mismo del anime, los instrumentales se apoyan mucho en los sonidos de una orquesta en vivo, más de lo que suele hacer la animación occidental.
2Las escenas de lucha
Oh, Dios mío, las escenas de lucha. Fiel a sus respectivos estilos de artes marciales, las peleas de flexión no se detienen. Los ángulos de la cámara recuerdan especialmente a las peleas de anime, con primeros planos en los puños y los gritos que los acompañan. Ya sabes, cuando alguien da un golpe particularmente cruel y hace ¡AAAAAAAH!
Sin embargo, las peleas no toman una cantidad de tiempo ridícula y la más grande que tomó más de un episodio fue entre Aang y el Señor del Fuego Ozai, por lo que el tiempo adicional estaba justificado. E incluso cuando lo sumamos todo, solo tomó un día.
1Estado Avatar YIP YIP!
Esto. El Estado Avatar. Esto es lo mas anime siempre . Además, puedes ver totalmente la inspiración que obtuvo el equipo. Alquimista de Fullmetal en la versión de 2003. El Estado Avatar se usa como una especie de carta de triunfo, lo que le permite al Avatar aprovechar el conocimiento de Avatares pasados y canalizar esa energía en poderosos ataques. Drena la energía del Avatar y, a pesar del poder asociado con el Estado Avatar, deja al Avatar bastante vulnerable.
¿Pero los ojos brillantes y el movimiento resultante se establecieron? Totalmente anime. Antes de ese punto, realmente ningún otro programa animado implementó este elemento. Incluso en los programas de superhéroes, no hay nada que se compare con lo que puede hacer el Estado Avatar.
