Desde la pista 1, Casa de oro y huesos, parte 1 de la banda de heavy metal Stone Sour trabaja para impulsar una historia musical que llevará a los oyentes a través de dos álbumes de intensidad sonora.
Del mismo modo, el cantante principal de Stone Sour Corey Taylor tenía como objetivo lanzar a los fanáticos del cómic en un viaje de ensueño con 'House of Gold & Bones' # 1, el primer capítulo de su cómic de cuatro partes relacionado con los álbumes conceptuales. Titulado 'The Overture' y con arte de Richard P. Clark, el primer número se abre sobre un personaje sin nombre llamado el Humano cuya falta de memoria se encuentra solo con un grupo de enemigos que parecen tener cada vez más conocimiento y poder que él, incluido un siniestro doppelgänger llamado Allen y el loco rebelde Black John con su ejército de seguidores sin cerebro llamados los Números.
Con el primer número a la venta ahora y el segundo después del 22 de mayo, CBR News habló con Taylor, quien brindó comentarios sobre el número 1. A continuación, el cantante / escritor explica cómo las pistas iniciales del álbum coinciden con el tono y la sensación del primer número, por qué era importante llevar a los lectores directamente al extremo más profundo, qué giros oscuros y mentores extraños se avecinan y cómo el conocimiento es poder. para la industria musical y para la vida en general. Además, echa un vistazo a los CBR vista previa exclusiva del segundo número.
Corey Taylor: Obviamente, estaba trabajando en la historia corta mientras trabajábamos en el álbum, y estaba yendo y viniendo entre los dos asegurándome de que todos los ritmos estuvieran ahí: los de acción y los literarios. Quería que la historia avanzara y coincidiera con algunas canciones. 'The Overture' como título proviene de la forma en que veíamos las dos primeras canciones del álbum. 'Gone Sovereign' para nosotros fue realmente la mejor manera de configurar lo que iba a suceder. Entonces, tener esa deformación en 'Absolute Zero' fue esencialmente donde el Humano se despierta en este mundo. 'Absolute Zero' es la banda sonora para eso. Así que estás sintiendo la sensación detrás de escena mientras se desarrolla la historia.
Simplemente sentimos que ese golpe doble era la obertura perfecta para comenzar algo como esto, y si eso no funcionaba, nada lo haría. Es por eso que llamé al primer número 'The Overture', porque si el número 1 no funcionaba y la gente no aceptaba la configuración, nada más haría que eso sucediera. Pensé que tenía sentido dar esa connotación y recordar a los lectores que esto tiene un lado musical que funciona o no funciona [ Risas ] dependiendo de quién seas en la industria de la música.
Además, siempre musical, cada obra, cada historia comienza con una obertura. Es realmente el punto de partida de cualquier gran epopeya, y solo quería configurarlo así.
Abrir con un personaje sin nombre que se despierta en una loca persecución es una forma muy onírica de empezar a rodar, pero también es una elección arriesgada. ¿Fue parte de este plan de historia y desafío lanzar a la gente directamente al abismo?
Sí, básicamente. Es una de las ventajas que tiene la palabra escrita sobre los cómics. Cuando estaba escribiendo el cuento, desde un punto de vista literario, fui capaz de marcar el ritmo de las cosas de una manera que permitía a la gente sumergirse en la historia antes de que el infierno estallara. Pero con el cómic, existe esa excelencia de lo visual y lo literario con la necesidad de comenzar la historia con el pie derecho. Sabía que íbamos a tener que empezar de inmediato, y eso pone a la gente en ese lugar de 'Dios mío, ¿qué diablos está pasando?' Eso era esencial y pensé que hicimos un buen trabajo al hacerlo.
Ahora, en los próximos tres números, sale a la luz más de este mundo, y realmente tienes una idea de lo que es y de lo que está atacando al Humano. Además, obtienes una configuración para Black John y Allen en el número 1. Entonces obtienes los personajes poco a poco. Con cada número, el mundo se vuelve un poco más oscuro. La forma en que lo he estado describiendo es que comienza muy Neil Gaiman, y al final, estamos del lado de Garth Ennis. Eso es lo que estaba tratando de hacer. Quería comenzar con una inmediatez esotérica y pasar a '¡Mierda!' [ Risas ] Era una línea muy fina entre ellos.
Mucha gente dijo que le gustó el libro pero que estaba muy seco. Bueno, eso es porque este es solo el primer problema, hombre. Puedes revelar el misterio. Y por eso quería hacer esto en primer lugar, porque quería que se desarrollara el misterio. Demasiadas veces, cuando tienes un cómic como este o una historia como esta o un álbum conceptual como este, el artista intenta golpearte en la cabeza con lo que está sucediendo demasiado pronto. Quería que la audiencia viniera al paseo y dejara que se desarrollara lentamente o dejara que se desarrollara en la segunda escucha o segunda lectura. Quiero que digan, '¡Oh, ahora entiendo lo que está pasando!' De lo contrario, para mí, se vuelve aburrido.
A medida que avanza la historia, el humano encuentra un breve respiro de lo que lo persigue en una pequeña choza donde conoce a Allen. Ese es un hombre misterioso que se sienta detrás de un escritorio fumando, se parece y suena mucho al propio Humano y hace algunas promesas crípticas sobre el futuro. No sé tú, Corey, pero eso me suena a metáfora de la industria de la música.
[ Risas ] Si supieras. Sí, es bastante extraño. Es casi ese trato con la configuración del Diablo, por muy cliché que sea. Pero de lo que se trata es de que Allen sabe más de lo que deja entrever. El humano lo sabe, pero debido a que al humano le repugna tanto, ya sea esa repulsión que tienen algunas personas cuando se encuentran con un doppelgänger o algo más, se queda con este enigma de 'No confío inmediatamente en este tipo, pero sé que sabe más de lo que deja ver. ¿Qué debo hacer?'
Afortunadamente, se quedó a su suerte después de esa confrontación inicial en la que Allen lo puso en el camino, pero no está realmente seguro de a dónde lo llevará ese camino. Así que realmente existe ese tipo de frustración, esa sensación de estar solo cuando se siente como si todos los que te rodean saben más que tú. Ese es un lugar frustrante para estar.
En la industria de la música, lo cual es gracioso que hagas ese paralelo, siempre parece que la gente tiene más consejos para ti de los que realmente necesitas al final del día. Todo esto es una tontería. Ninguna persona en ninguna de esas oficinas sabe lo que se va a vender. Y si te convencen de eso, nueve de cada diez veces, terminan equivocándose. Pero todos están tan convencidos de que son expertos en el campo, que tienes que escudriñar las tonterías para encontrar lo que tiene sentido. He tenido mi parte de encontronazos con gente así, y he aprendido que tienes que quitar las partes que tienen sentido y dejar todo lo demás en la mesa de café.
Tengo la sensación de que uno de los temas principales de esta parte de la historia es la idea de que el conocimiento es poder.
Exactamente. Toda la historia se basa en el poder de elección, pero a veces puede tomar decisiones o elecciones a menos que tenga todas las respuestas. Las personas que se lanzan a ciegas sin comprender las consecuencias o la situación, toman malas decisiones y miran hacia atrás y dicen '¿Por qué hice eso?' Es porque no tuvo la paciencia para sentarse y tomar una decisión informada. De eso es de lo que comenzó toda esta historia. Estaba pensando en cómo las personas en la vida toman decisiones en función de la información que está disponible o en función de la información que eligen ignorar. Conozco a muchas personas que son tan tercas porque piensan que tienen razón, pero el 99% de las veces se equivocan. ¡Y son tan frívolos al respecto! Entonces, para mí, este fue un estudio sobre la idea de que tienes que luchar contigo mismo al final del día para encontrar el mejor camino en tu propia vida.
A medida que avanza la historia del Humano, nos enteramos de que se dirige a lo que se describe como 'la versión del infierno de Chicago'. ¿Cuál fue el atractivo de construir este lugar de pesadilla en el corazón de una ciudad real?
Amo Chicago como ciudad porque es casi como un área metropolitana pasada por alto. Debido a que está en el Medio Oeste y porque no es un gran centro en el que la gente piensa inmediatamente, no siempre se le da su merecido. Lo que me encanta de Chicago es que tiene una mezcla de diferentes áreas metropolitanas. Si realmente lo profundizas, hay un poco de Nueva York aquí, un poco de Londres allá. Hay un poco de Los Ángeles e incluso un poco de Tokio salpicado por si acaso. Por eso todavía amo esa ciudad. Es la ciudad más grande que está cerca de mí donde estoy en Des Moines, y siempre que quería ir a una gran ciudad, ahí era donde iba. Me subía al coche durante cinco horas, o según la velocidad, tres horas y media, y pasaba todo el día allí. Chicago tiene todo lo que querrías en una ciudad, y esto viene de un tipo que está holgazaneando lánguidamente en Des Moines, Iowa.
Entonces, cuando quise hacer Red City en el cómic, inmediatamente me vino a la mente Chicago. Tiene agua corriendo a través de él. Tiene puentes, arquitectura y rascacielos que lo atraviesan. Tiene los suburbios. Simplemente tiene todo, y quería que Red City lo representara. Quería que tuviera todo, incluidas las respuestas. Y, naturalmente, tenía que ser el final de la línea.
Al final del número, conocemos a Black John and the Numbers, que trata de deshumanizar una forma de describir a un grupo de personas a medida que avanza. Vi algunos bocetos que Richard hizo de estos personajes, y parece que el plan para ellos era comenzar como personas normales y dejar que se volvieran cada vez más depravados. ¿Cómo trabajaron ustedes dos para configurar Black John y todos estos personajes?
Quería que los Numbers realmente tuvieran ese tipo de sensación de berserker porque los Numbers como una representan el caos que viene con ser parte de la multitud. Son casi como una mentalidad de ganado. Todo es emoción y no tiene mucho sentido, pero debido a que la gente en un grupo quiere pertenecer TAN fuertemente, casi dejan de lado todo sentido común. Es el ciego guiando al ciego la mayor parte del tiempo. Y Black John representa esa cualidad de líder natural que se puede encontrar en grupos la mayor parte del tiempo. Si tienes un grupo de personas como los Números corriendo, no tiene sentido no tener algún tipo de enfoque. Y Black John es ese foco en el caos, la mente detrás de la colmena, esencialmente.
Los números representan un cierto lado de nuestra propia personalidad que se puede manipular simplemente con un poco más de inteligencia. Lo veo todo el tiempo, ya sea un motín después de un mal juego de eliminatorias deportivas o, a veces, incluso un buen juego de eliminatorias deportivas. [ Risas ] Representan esa parte aberrante de la humanidad en la que no siempre podemos poner los dedos, pero cuando las apuestas y la adrenalina se ponen un poco altas, sucederán cosas malas. Eso puede ser de una ocasión feliz o mala.
Mirando hacia el futuro, ya dijiste que las cosas se volverán más locas en los próximos números, pero también obtenemos una especie de fuerza de equilibrio en el personaje de Peckinpah. ¿Cómo cambia la dinámica de la historia?
Realmente Peckinpah representa la antítesis de Allen. Eso está representado en cómo se ve en el cómic. Es mucho más maduro y más paciente. Él tiene las respuestas, pero sabe que no puede simplemente dejarle las respuestas al Humano. En cierto modo, el Humano tiene que ganárselos. Y, sin embargo, Peckinpah también sabe cómo hacer que el Humano lo averigüe por sí mismo mientras le da pequeños detalles aquí y allá que lo llevarán a donde necesita ir.
El siguiente número realmente encuentra al Humano en el camino mismo después de esta enorme confrontación con los Números. Es otro tema que acelera el viaje, y todo culmina en lo que sería el final de [el álbum] 'House of Gold & Bones Part 1'. Eso está representado por la canción 'Last of the Real', y podrás ver todo eso en este cómic. Es algo genial porque está reservado. El número 2 comienza con una confrontación con Black John y los números, y también termina con eso. Así que es todo lo que está en el medio lo que marca la pauta para lo que vendrá a continuación.
En general, ¿ha tenido un momento en este proceso en el que una sola idea de canción y una sola imagen coinciden para usted, o es más el efecto acumulativo de todo?
Es una especie de ambos, honestamente. La forma en que abordé esto fue como tener las piezas correctas del rompecabezas y luego juntarlas de una manera que funcionara en ambos puntos. Puede escuchar los álbumes de arriba a abajo, o simplemente puede escuchar una canción. Sabía que esto tenía que tener varias facetas diferentes si iba a funcionar como un álbum Y como una historia. Con las canciones en sí, lo que quería impresionar a la gente era que eran como el monólogo interno de los personajes en un momento dado. Entonces, aunque esas canciones representan diferentes momentos que ocurren en la historia, no están completamente representadas en la canción. Se trata más de lo que pasa por la cabeza de este personaje mientras lees lo que sucede en la página.
Es como si estuvieras leyendo el cómic; ves lo que está sucediendo con el personaje y sabes que esta canción en particular está sonando. Te da las cosas que suceden en la cabeza del personaje en contraposición a lo que sucede en la página. Es como experimentar una historia en tres dimensiones diferentes.
'Hose of Gold & Bones' # 1 ya está a la venta en Dark Horse Comics. El número 2 llega el 22 de mayo y CBR tiene una exclusivo vista previa aquí.
Para obtener más información sobre el primer proyecto de cómics de Corey Taylor, consulte su entrevista de CBR TV de la Comic Con de Nueva York de 2012. Taylor pasó por nuestra lujosa sala Tiki, donde habló sobre 'House of Gold and Bones', su amor por el medio de los cómics desde una edad temprana y más.
