Los fanáticos de los cómics pueden haberse rascado la cabeza el otoño pasado cuando Marvel eligió a un cineasta de comedia independiente de Nueva Zelanda para dirigir 'Thor: Ragnarok', pero quienes han seguido el trabajo de Taika Waititi aplaudieron la previsión del estudio.
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Por un lado, las historias del Universo Cinematográfico de Marvel de Thor han estado en su mejor momento cuando se recortan con un toque de humor, como cuando el enorme dios colgó suavemente su poderoso martillo en el perchero dentro de la humilde morada humana de Jane Foster. Así que traer a un maestro de esta marca de humor tonto, pero agudamente humano, parece un ajuste perfecto para la tercera entrega de la franquicia 'Thor'.
Este cineasta maorí ganó reconocimiento internacional por primera vez en 2005, cuando su cortometraje 'Two Cars, One Night' obtuvo una nominación al Premio de la Academia. A partir de ahí, el ambicioso escritor / director / actor hizo una serie de largometrajes aclamados por la crítica, incluida la peculiar comedia romántica 'Eagle vs Shark', la comedia agridulce sobre la mayoría de edad 'Boy' y el falso documental de vampiros 'What Lo hacemos en las sombras '. Esa racha continuó en enero en Sundance, donde 'Hunt For the Wilderpeople' de Waititi fue proclamada como una de las mejores del prestigioso festival. Cuando nos pusimos al día con la encantadora comedia de amigos en el Festival de Cine de Tribeca, estuvimos de acuerdo: 'Hunt For the Wilderpeople' es estelar .
Adaptada de la novela de Barry Crump 'Wild Pork and Watercress', 'Hunt For the Wilderpeople' está protagonizada por el actor infantil Julian Dennison como el niño adoptivo 'huevo malo' Ricky Baker, cuya vida cambia para siempre después de ser acogido por un granjero de buen corazón (Rima Te Wiata ) y su rudo marido bosquimano Hec (Sam Neill de 'Jurassic Park'). Pero cuando una tragedia persigue a Ricky y Hec en lo profundo de la selva salvaje de Nueva Zelanda, los dos no solo deben abordar los terrenos difíciles y las bestias peligrosas, sino también evadir la persecución nacional liderada por un incansable, y no un poco desquiciado, Trabajadora de bienestar social (Rachel House.)
Waititi se tomó un descanso de la producción de 'Thor: Ragnarok' en Australia para hablar con Spinoff sobre la secuela de Marvel Studios, 'Hunt For the Wilderpeople', el valor de la representación diversa, y su primer roce con películas de superhéroes, la desastrosa 'Green Linterna.'
SPINOFF: ¡Felicitaciones por unirse a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas!
Taika Waititi: ¡Gracias! Sí, es genial.
Dime cómo averiguaste que te habían hecho miembro.
A través de Twitter. Alguien dijo felicitaciones en Twitter y yo dije: '¿Para qué?'. Y luego Revisé mi correo electrónico. Me gusta ir a Twitter antes de revisar mi correo electrónico para ver las noticias adecuadas y demás.
Así que le habían enviado un correo electrónico de notificación oficial.
Sí, fue solo por alguna razón aleatoria que fui a Twitter para leer cosas, y alguna persona al azar me dijo felicitaciones. Luego revisé mi correo electrónico y fue como 'Sí, ahora eres parte de esta Academia'. Y dije: 'Guau, eso es genial'. No se que es eso medio , pero es genial. Y también fue invitado mi amigo cercano Cliff Curtis ('Fear the Walking Dead'). Fuimos los únicos dos maoríes invitados a unirse a la Academia este año. No sé cuántos maoríes hay en la Academia, punto. Probablemente como cuatro.
¿Llegaste a los Oscar cuando fuiste nominado en 2005 [por el cortometraje 'Dos autos, una noche' ]?
Sí, fui. Y me han seguido diciendo todos los años desde 2005: 'Deberías De Verdad sólo únete a la Academia, porque puedes, porque fuiste nominado '. Y yo solo Nunca Me puse a ello. Soy demasiado perezoso. Luego, finalmente, el año pasado, mi gerente dijo: 'Solo voy a fabricar hazlo tu. Solo voy a fabricar eso pasa.'
¿Fue demasiado papeleo? ¿Cómo es que no lo lograste?
Cualquier cosa que requiera completar un formulario o enviar un correo electrónico, se necesita un lote para que pueda seguir adelante con eso y tomar la decisión de abrir la aplicación y comenzar a escribir, incluso cuando valga la pena enviar el correo electrónico y voy a sacar algo de eso.
Lo entiendo. Entonces, 'Hunt For the Wilderpeople', ha tenido un largo viaje de página a pantalla. ¿Puedes decirme cómo ha evolucionado desde que te contrataron para adaptar la novela de Barry Crumb en 2005?
Seguro. Incluso había estado en proceso durante tal vez cinco años. antes de que. Los productores intentaron hacerlo durante bastante tiempo. Vine y escribí un par de borradores. Esto es antes de que hiciera alguna función. Creo que hice un cortometraje. Y creo que creativamente no vimos la imagen de la misma manera, así que me fui e hice mis otras películas. Y después de 'What We Do in the Shadows', me comuniqué con ellos para ver cómo iba, porque habían pasado 10 años o lo que sea. Yo estaba como, 'Oye, escucha, ¿cómo te va con ese proyecto? ¿Qué estás haciendo con él? Y lo pondrían en el asiento trasero, lo pondrían derecho en el maletero del coche en términos de desarrollo adicional.
Y dije: 'Bueno, mira, te lo quitaré de las manos'. Y sí, lo hice. Solo quería hacerlo muy rápido y quería hacer algo. bien . Todavía me gustó mucho el libro y me gustó mucho la idea de una pelea a dos manos entre un viejo y un niño en Bush, con una gran persecución a su alrededor. Entonces, tomé los derechos y reescribí todo el guión con un sesgo cómico, y lo hice más lleno de aventuras. Presenté la idea del trabajador social y, al final, la gran persecución en coche del ejército. Todas esas cosas. Y sí, fue un proceso muy rápido después de eso.
¡Y el elenco es increíble! Julian Dennison es nuevo para los estadounidenses, pero todos ama a Sam Neill.
Si. Todo el mundo ama a Sam Neill. Y no me di cuenta [cuánto]. Personalmente, amo a Sam Neill, pero no me di cuenta de lo amado que era también en el extranjero. Cuando estábamos en el estreno de Sundance a principios de año, todos caminábamos por la calle y él acababa de llegar inundado con gente que quiere fotos y autógrafos. Fue realmente asombroso. Incluso él se sorprendió. Él estaba como, '¿Qué quieren estas personas? Que infierno ¿está pasando?'
La canción de cumpleaños de Ricky Baker es increíblemente pegadiza y deliciosa. ¿Cómo ocurrió?
De hecho, lo inventamos en el set. Habíamos estado cantando la verdadera canción de 'Feliz cumpleaños' hasta entonces. Hicimos como 10 tomas, y luego un productor que lo había estado investigando descubrió que todavía estaba protegido por derechos de autor. Y no habíamos comprado los derechos de 'Feliz cumpleaños', así que tuvimos que pensar en algo más.
Así que nos sentamos durante media hora inventando algunas letras, y así surgió la 'Canción de Ricky Baker'. Yo, Bella [Rima Te Wiata], Hec [Neill) y Ricky [Dennison] todos juntos en la cocina, practicando e inventando las palabras. Hay una gran cantidad de material de archivo B-roll en el que solo intentamos inventar rimas para 'rechazado' y 'Héctor' - '¡trifecta!' Quizás los pongamos en el Blu-ray.
Con referencias a 'Crocodile Dundee', 'Terminator', 'El señor de los anillos', 'Rambo: First Blood' y 'Scarface', 'Hunt For the Wilderpeople' trata sobre el poder de las películas en la vida de las personas. Cuéntame sobre eso.
Gran parte de 'Hunt For the Wilderpeople' está inspirada en las películas con las que crecí, como las grandes películas de aventuras de los años 80, el cine australiano. Incluso la música, hay cosas desde 'Miami Vice' o la banda sonora de 'Gallipoli'. Y hay una especie de estilo que surgió en ese entonces que consistía en pequeñas tomas de zoom y espacios aplastados y demás. Así que utilicé muchas de las técnicas fílmicas de entonces, y también afecta la forma misma de estos extravagantes personajes.
Como Paula, la trabajadora social [Rachel House] es algo así como un villano, pero no realmente. Ella solo está haciendo su trabajo y realmente le gusta. Ella es una cazadora implacable. Y sí, hasta la persecución del gran coche con los helicópteros y esas cosas, el gran momento de 'Thelma y Louise'. Hay influencias a lo largo de la película de esas películas clásicas de amigos, como 'Thelma and Louise', '48 Hours ',' Paper Moon 'y una especie de película de viajes por carretera como' Planes, Trains and Automobiles '. Enfrentar a dos personajes opuestos entre sí y luego obligarlos a trabajar juntos. Es un estilo clásico. Supongo que lo diferente de este es Nueva Zelanda: tienes muy extraño Personajes de Nueva Zelanda en un hermoso paisaje de Nueva Zelanda.
E incluso Paula, ella es muy influenciado por las películas. Toma citas de películas. Básicamente le dije a Rachel, que interpreta a Paula, que base su personaje en Tommy Lee Jones de 'The Fugitive'. Solo dije: 'Llévatelo: no se detendrá. No le importa si Kimble es inocente o no. El solo quiere captura él.' [Risas.] Hay una escena que es genial que no pusimos donde tiene un mensaje para Ricky Baker que está enviando, y ella pronuncia el discurso de Daniel Day-Lewis de 'Last of the Mohicans', que él entrega a Madeleine Stowe. Sigue con vida y él la encontrará. 'No importa lo que ocurra, simplemente mantente con vida'. Y tenía a Paula haciendo eso por Ricky. [Se ríe.]
¿Qué crees que aporta al cine un casting inclusivo y una representación más amplia?
Creo que es más interesante. Esta película, la premisa no es nueva en absoluto. La idea de estas dos personas es como 'Midnight Run'. Dos personas que huyen, personas que intentan atraparlos. Eso no es nuevo pero el escenario es nuevo, el trasfondo de este niño es nuevo, el trasfondo de este tipo de historia tan universal es nuevo. Y en Nueva Zelanda, la cultura maorí es una de esas cosas que la distingue de Australia, del Reino Unido o de cualquier otro lugar. La cultura indígena de cualquier lugar es su huella digital. Pienso, ¿por qué no abrazar eso? ¿Por qué no usar eso? Y cuando digo que agrega color, no me refiero a 'color' como racialmente, simplemente agrega sabor y color a una historia que hemos visto antes. Entonces, ¿por qué no usarlo? Está ahí y es hermoso. Y hay tantas culturas hermosas en todas partes. Creo que deberías usarlos.
Para vincular eso con la película en la que estás trabajando ahora, dime cómo Tessa Thompson entró en la conversación de casting de Valkyrie en 'Thor: Ragnarok'.
Desde el principio queríamos diversificar el reparto, y es difícil cuando trabajas con Vikings. [Risas.] Quieres ser más inclusivo y brindar una representación más amplia. Y en ese punto, debe considerar el material de origen como un muy suelto inspiración. Y luego tomarlo desde allí y seguir su instinto. Di: '¿Sabes qué? Nada de eso importa. Solo porque el personaje era rubio y blanco en el cómic. Eso no importa. De eso no se trata [ese personaje] '.
La gente lo olvida. Los fanáticos acérrimos dirán: 'Eso no es realmente auténtico para los cómics', pero tan pronto como ven la película, y están involucrados en la historia, y en realidad lo que está sucediendo, todos lo olvidan. El hecho de que incluso tengamos que seguir teniendo esta conversación es ridículo, porque seguimos olvidándonos. A menos que sea el tema de la película, ni siquiera debería serlo, ¿qué nos importa?
Creo que la historia es la reina y quieres a la mejor persona para el trabajo. Y Tessa probó: lanzamos una red muy amplia, y Tess fue la mejor persona.
Tienes un elenco realmente notable en 'Thor: Ragnarok'. No solo Tessa, sino también Karl Urban, Cate Blanchett y Jeff Goldblum son nuevos en el conjunto de MCU. ¿Cómo le presentas una película de superhéroes a esta gente?
Creo que muchos de ellos, habiendo visto lo buenas que son las otras películas de Marvel, quieren ser parte de eso. Las películas de superhéroes ya se ven como cosas realmente ridículas y caricaturescas. Hay un momento y un punto en el que realmente no querrías tocar las películas de superhéroes, especialmente a mediados o finales de los 90 y definitivamente en los 80. Hubo un montón de movimientos muy ridículos y posiblemente el final de su carrera que hacer si fueras actor. Pero creo que la reputación de Marvel es muy alta. Las cosas que hacen es de muy alta calidad y cuentan buenas historias. Eso es lo principal. Por eso también me involucré con ellos. En el fondo, quieren contar buenas historias, y eso es lo que yo también hago. No me refiero a explosiones y cosas por el estilo. I como Esas cosas. Creo que es divertido de hacer, pero no es por eso que me convertí en cineasta. Lo que amo es personaje e historia.
Directores anteriores que han trabajado con Marvel como Joss Whedon ('Los Vengadores') y Shane Black ('Iron Man 3') han descrito a Marvel como 'la máquina' por la forma en que ayuda a los cineastas a lograr un gran espectáculo. ¿Cómo ha sido su experiencia con 'la máquina' hasta ahora en hacer ' Thor: Ragnarok'?
Yo diría que es así, definitivamente. Creo que es una máquina destinada a ayudar a los cineastas a crear espectáculo, porque yo no soy un espectáculo. El espectáculo es el telón de fondo de una buena historia, personajes geniales, escenas divertidas y buenos intercambios entre personas. Siento que es ... hm. ¿Cómo pongo esto? Realmente nunca lo había pensado en términos de un fragmento de sonido. [Risas.] Lo veo más como una máquina de contar historias, que tienen una máquina de escribir realmente espectacular. [Risas.] Están contando historias normales. Como 'Capitán América: Civil War', elimine todas las acrobacias y explosiones y esas cosas; en realidad, hay un debate realmente interesante allí, y algunas cosas interesantes de personajes están sucediendo. Algunas apuestas interesantes y, en cierto modo, es un thriller político. Así que sí. Para mí, no se trata de darles a los cineastas la oportunidad de hacer estallar las cosas. Se trata de poder contar historias realmente buenas con un telón de fondo realmente espectacular.
Por supuesto, 'Thor 3' no es tu primer contacto con películas de superhéroes. Cuéntame acerca de tu experiencia como coprotagonista junto a Ryan Reynolds en 'Green Lantern'.
Realmente me encantó esa experiencia. Era mi primera vez en un set de filmación realmente grande, y hombre , fue una revelación. Venía de un equipo de 30 personas y pasé a una película en la que el equipo es probablemente de 300. Y hacer una película como esa fue realmente nuevo para mí. Aprendí mucho con solo mirar. Dejando a un lado la actuación, sabía para qué estaba allí. Traté esa experiencia como una experiencia de aprendizaje, educándome sobre cómo se unen esas grandes películas de estudio. Estaba viendo a Martin [Campbell, el director], y observando la forma en que se manejaba el set. Probablemente no aprendiendo mis líneas, pero aprendiendo otro cosas. Pero sí, lo disfruté mucho.
Entonces, en cierto sentido, ¿su experiencia en 'Green Lantern' informó su dirección en 'Thor: Ragnarok'?
Realmente no. Soy un director muy diferente a Martin. Realmente viene de ese mundo de mucha experiencia, y es muy divertida director. Pero la forma en que lo hago es más divertida. tiendo a encontrar cosas (en el set) mucho más. Sí, probablemente experimento mucho más que muchos directores consolidados de Hollywood, porque todavía no sé cómo hacerlo. [Risas.] Todavía estoy aprendiendo. Por eso traigo algunos malos hábitos. Así que realmente no había sacado mucho de esa experiencia, excepto de mirar y probar lo que estaba involucrado. Debido a que las películas de estudio, a menudo se mueven mucho más lento y definitivamente hay una bestia mucho más grande que tratar de controlar.
'The Hunt For the Wilderpeople' ya está en los cines. 'Thor: Ragnarok' se estrena el 3 de noviembre de 2017.
