La característica más nueva de Wes Anderson, El despacho francés , finalmente se estrenará en el Festival de Cine de Cannes en julio después de haber sido aplazado un año entero. Después de su carrera en el festival, la película se estrenará en los cines el 22 de octubre. El drama cómico será el décimo largometraje de Anderson, luego de una serie de comedias independientes en su mayoría exitosas, ahora favoritas de culto y elementos básicos de Criterion Collection que se remontan a 1996.
A continuación se muestra una clasificación de las nueve características de Anderson lanzadas hasta el momento, de acuerdo con sus puntajes de Rotten Tomatoes, con el puntaje de Metacritic utilizado como desempate cuando sea necesario.
La vida acuática con Steve Zissou - 56 por ciento
Si bien la puntuación de la audiencia es drásticamente más favorable con un 82 por ciento, los críticos estaban en la cerca sobre la acción y aventura de Wes Anderson con temática oceánica. La única película 'Rotten' de Anderson en el agregador de reseñas, La vida acuática protagonizada por Bill Murray en el papel principal de Steve Zissou, un oceanógrafo empeñado en vengar a su amigo que fue devorado por un 'tiburón jaguar'.
La vida acuática es donde Anderson realmente alcanza por primera vez su distintivo paso estilístico. Empleando el uso de animación stop-motion para escenas de criaturas, acentuando sus paletas de colores brillantes y su hábil uso de la simetría, el autor se vuelve completamente extravagante en una película que también ofrece momentos de intensos disparos y trágicas pérdidas. Mientras que algunos lo elogian como un ' obra maestra menor , 'crítico Sukhdev Sandhu en The Telegraph llamada La vida acuática con Steve Zissou 'superficial y molesto'.
The Darjeeling Limited - 69 por ciento
Siguiendo sus dos películas anteriores con grandes elencos, Anderson redujo las cosas con El Darjeeling Limited en términos de recuento de actores, pero llevó a sus tres protagonistas, Jason Schwartzman, Adrien Brody y Owen Wilson, a un viaje a la India. Interpretando a tres hermanos que se reúnen por primera vez en un año desde el funeral de su padre, el trío antes mencionado se embarca en una aventura introspectiva llena de disputas y vínculos.
El vibrante telón de fondo de la India se presta maravillosamente a la afinidad de Anderson por las paletas de colores primarios y la arquitectura simétrica, y la configuración del tren titular es particularmente llamativa. Pero, si bien las críticas fueron en su mayoría favorables, El Darjeeling Limited parece ser criticado por ser uno de los trabajos más pretenciosos de Wes Anderson. Joe Morgenstern del Wall Street Journal dijo: 'La película en su conjunto opera en la zona semipreciosa y patentada de lo anticuado y divertido del Sr. Anderson', al tiempo que utiliza juegos de palabras para sugerir que Anderson no estaba del todo bien encaminado con esta.
The Royal Tenenbaums - 81 por ciento
Los Tenenbaums reales fue la primera salida de Anderson con un elenco. Protagonizada por Gene Hackman, Anjelica Huston, Gwyneth Paltrow, Bill Murray, Luke Wilson, Owen Wilson, Ben Stiller y narrada por Alec Baldwin, el tercer largometraje de Anderson se centra en el patriarca titular y su amplia familia, principalmente sus tres genios, hijos adultos. Hay disfunción, amor, dolor, traición y encanto; un drama maduro con mucho corazón y mucho desamor.
Una vez que lo haya visto, tendrá muchas citas extravagantes a su disposición, y 'Needle in the Hay' de Elliott Smith lo afectará de una manera completamente nueva.
Cohete de botella - 85 por ciento
El debut como director de Wes Anderson es también el debut de los hermanos Wilson, Owen y Luke. Casi completamente desprovisto del estilo característico posterior de Anderson, Cohete de botella es una pequeña comedia criminal encantadora que podría compararse con una versión más hipster de un clásico de Coen Brothers.
Elogiado por el propio Martin Scorsese tan divertido y conmovedor, la leyenda del cine se refirió a Cohete de botella como una película 'sin rastro de cinismo, que obviamente surgió del afecto de su director por sus personajes en particular y por la gente en general. Una rareza.
Isle of Dogs - 90 por ciento (Metascore 82)
Si bien su historia puede no ser tan accesible como la primera función stop-motion de Anderson, Isla de los perros realza el oficio con un diseño de personajes increíble y detalles meticulosos. Es una hazaña en la animación, que muestra una vez más el rango de Anderson como creador. Es característicamente inexpresivo pero aventurero y divertido con un elenco canino con la voz de grandes como Bryan Cranston, Ed Norton, Scarlett Johansson, Bill Murray y Jeff Goldblum.
David Stratton, crítico de The Australian , llamada Isla de los perros una 'experiencia única y completamente encantadora', el consenso general entre los críticos.
Rushmore - 90 por ciento (Metascore 86)
Jason Schwartzman hizo su debut cinematográfico en el segundo esfuerzo de Anderson, Rushmore , con tan solo 17 años. Luego se convirtió en un colaborador frecuente de Anderson, protagonizando sus seis películas consecutivas desde El Darjeeling Limited - incluido el próximo Despacho francés - además de un cortometraje coprotagonizado por Natalie Portman.
Siguiente Cohete de botella , Rushmore vio a Anderson encontrar su base estilística como un talento creativo aún en ciernes. Es una historia sobre la mayoría de edad que es sofisticada más allá de sus años, con una especie de encanto arrogante. Desson Thomson del Washington Post lo dijo mejor: ' Rushmore es un género propio casi indefinible ”.
The Grand Budapest Hotel - 92 por ciento
Gracias a una destacada presencia en el circuito de premios, El Gran Hotel Budapest cobró fuerza mucho después del lanzamiento y posteriormente fue nominada a nueve premios de la Academia, incluidos Mejor Director y la codiciada Mejor Película. La película terminó llevándose a casa cuatro premios Oscar y se selló como la película más condecorada de Wes Anderson.
Con uno de los elencos más notables de Anderson hasta la fecha, El Gran Hotel Budapest cuenta con un encantador giro de Ralph Fiennes y un apoyo impecable de Tony Revolori, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Saoirse Ronan, Jude Law, Willem Dafoe, Tilda Swinton, Edward Norton, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Owen Wilson, Jason Schwartzman y muchos otros. La película es una clase magistral de escenografía y vestuario, atención al detalle y guion ingenioso.
Fantástico Sr. Fox - 93 por ciento (Metascore 83)
Cambiar completamente el rumbo de su medio y entregar una joya instantánea en un género completamente nuevo parece improbable, si no imposible. Pero cuando Anderson decidió darle una oportunidad a la animación, la sacó del parque en su primer swing. El anuncio de la versión stop-motion de Anderson de la querida novela infantil de Roald Dahl, Fantástico Sr. Fox , fue un rasguño de cabeza por decir lo menos, pero en su sexta película no debería haber ninguna duda de que Anderson cumpliría.
Dirigida por George Clooney y Meryl Streep, la primera salida de Anderson en stop-motion fue un éxito rotundo. Richard Brody del neoyorquino dijo: 'Visualmente, la película es una maravilla, con su profusión de detalles y las 'interpretaciones' exquisitamente enfocadas de las figuras, a quienes Anderson enmarca en imágenes compuestas con tanta precisión como las de su trabajo de acción en vivo'.
Moonrise Kingdom - 93 por ciento (Metascore 84)
Tomar el puesto número uno por un solo punto de Metacritic es 2012's Moonrise Kingdom . Lo que aparentemente es una simple historia de la mayoría de edad de amor y aventuras jóvenes, se viste con el experimentado sentido estético de Anderson, personajes extravagantes, diseños de escenografía y vestuario, ubicaciones y sentido del humor seco.
Moonrise Kingdom podría tener más corazón de cualquiera de las películas de Anderson, con una sensación atemporal y fácil de identificar para preadolescentes y adultos por igual. Mezclando las realidades de crecer con un mundo casi surrealista, aparentemente filtrado a través de una imaginación infantil, el séptimo largometraje de Anderson encontró la fórmula perfecta para ganarse a los críticos y seguir siendo su película mejor revisada casi una década desde su lanzamiento.
