Isekai puede muy bien ser el género de anime y manga más popular en la actualidad. El concepto, donde una persona mundana se convierte en héroe de otro mundo, es simple y sus posibilidades son infinitas. Desde colegialas reencarnadas en villanos de videojuegos hasta gente común que descubre poderes extraordinarios en suelo alienígena, las historias de 'otro mundo' han sido parte del anime y el manga desde entonces. Aura Battler Dunbine en 1983. Aún más sorprendente, el concepto llegó por primera vez a Japón en la novela de 1976 Guerrero de otro mundo .
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Sin embargo, isekai no vino de Japón. Durante muchas décadas, ha sido una faceta importante de las historias de fantasía y ciencia ficción en todo el mundo. Siempre hay un elemento de cumplimiento de deseos subyacente al concepto, ya que isekai permite a los lectores imaginar los héroes en los que podrían convertirse después de un visita de Truck-kun . Aún así, los resultados no siempre son los que los héroes podrían desear.
10Oz, Narnia y Wonderland abrieron la puerta a otros mundos para millones de lectores
Para la mayoría de los lectores, Dorothy Gale de Kansas es uno de los héroes isekai más reconocibles. Una campesina común y corriente, su viaje por el arco iris la transformó en un héroe que derritió a las brujas y derrocó a los tiranos. Del mismo modo, los niños de Pensevie caminaron a través de un armario hacia Narnia cuando estaban escondidos del London Blitz y liberaron a Narnia de su propia bruja opresiva. La vecina de Lewis Carroll, Alice Liddell, caminó a través de un espejo y saltó por una madriguera de conejo, encontrándose con la más extraña variedad de animales y piezas de ajedrez en el proceso.
En Europa y América, estas historias llevaron a cientos de millones de niños a la idea de que, en otro mundo, podrían tener un destino especial. Héroes relacionados que escaparon de circunstancias difíciles y descubrieron su potencial se convirtieron en la norma en estas historias. Establecieron un listón muy alto para la narración de historias que a otros les ha costado despejar.
9Silverlock conoce a todos, desde Circe hasta Robin Hood
Si el viaje de A. Clarence Shandon a The Commonwealth of Letters en la novela de 1949 Silverlock se había convertido en la línea de base para el género fantástico en lugar de Tolkien, entonces el cine y la literatura del siglo XXI se verían muy diferentes. Shandon es un adulto sin rumbo, un MBA de Wisconsin, cuyo naufragio lo atrapa en una tierra peligrosa. Su vida moderna era tan aburrida que ya no sentía placer, pero al viajar tras los pasos de héroes como Ulises y Beowulf e interactuar con las heroínas de Jane Austen y la ballena blanca de Herman Melville, comienza a sentir de nuevo.
8En los cines, John Carter fue un fracaso. En Pulp Fiction, era el señor de la guerra de Marte
Edgar Rice Burroughs es mejor conocido por crear a Tarzán, pero John Carter puede ser su mayor héroe. Un veterano de la Guerra Civil, se quedó dormido mientras se escondía en una cueva y se despertó en el planeta Barsoom, decidiendo de alguna manera llamarlo 'Marte'. En la gravedad más ligera, Carter es el guerrero más fuerte y rápido, capaz de saltar distancias enormes y realizar otras hazañas que probablemente inspiraron al Superman de la Edad de Oro. Carter, un cuento de hadas de ciencia ficción, rescata a la princesa Dejah Thoris y se casa con ella, se hace amigo del gigante verde Tars Tarkas y explora su nuevo planeta en una serie de 11 novelas.
Apareciendo por primera vez en 1912, las historias de John Carter son problemáticas. Las diversas especies marcianas son a veces claramente racistas y el hecho de que Carter luchó por la Confederación no ayuda. Dicho esto, la revelación en Los dioses de marte que los marcianos blancos engañaron y esclavizaron a otros marcianos pretendiendo ser seres supremos también es una alegoría que es difícil pasar por alto.
7El nuevo mundo de Buck Rogers era un nuevo tiempo
Estrenando en tiras cómicas en 1929 , Buck Rogers en el siglo XXV llevó la sensibilidad de John Carter a los periódicos. Un veterano de la Primera Guerra Mundial, Rogers está enterrado bajo tierra y expuesto a gas radiactivo, lo que lo coloca en animación suspendida durante casi 500 años. Cuando se despierta, sus habilidades del siglo XX y su sentido común lo convierten en un héroe en el futuro dependiente de la tecnología. Es una variación interesante, donde el héroe 'moderno' es un bárbaro, y la tecnología avanzada ha suavizado a los ciudadanos del futuro.
Esta tira inspiró a imitadores igualmente influyentes como Flash Gordon y agregó pistolas zap y mochilas propulsoras a la caja de herramientas de la ciencia ficción.
6¡Zot de Scott McCloud! Hizo de una chica mundana un héroe en el mundo de un superhéroe, luego hizo de un superhéroe mundano
Antes del cómic seminal de Scott McCloud sobre la teoría del cómic, Entendiendo los cómics , ¡Dios! fue su gran éxito en la industria indy. Publicado por Eclipse Comics de 1984 a 1990, ¡Dios! describe cómo Jenny Weaver conoce a un superhéroe adolescente llamado Zot (Zachary Paleozogt). Los dos viajan al mundo de alta tecnología de Zot, un futuro lejano donde siempre es 1965. Empezando tímida, Jenny se convierte en una verdadera heroína. Luego, en un accidente, los dos quedan atrapados en la Tierra de Jenny, y Zach aprende a jugar. Calabozos y Dragones y descubre que es difícil ser un héroe en el complejo mundo de Jenny.
Una hermosa fusión de isekai e isekai inverso, ¡Dios! es sorprendentemente oscuro a veces, tanto en su descripción del 'mundo real' y villanos memorables como el asesino digital 9-Jack-9. También es notable por su elenco diverso y su discusión sobre la sexualidad adolescente. La novela gráfica original está disponible en línea en su totalidad y no debe perderse.
5Dungeons & Dragons Fantasías animadas de jugadores adolescentes
Los años 80 marcaron el primer pico en D&D popularidad, y en 1983, la caricatura Calabozos y Dragones corrió durante 27 episodios los sábados por la mañana. La animación era barata y las historias eran desiguales, pero con personajes como Mark Evanier involucrados, la serie tuvo una buena cantidad de buenos momentos.
La fiesta de aventuras estaba compuesta por adolescentes y niños que hicieron un viaje en el paseo de 'The Dungeons & Dragons' en un carnaval y fueron transportados a algo parecido al Mundo de Greyhawk de Gygax. Un misterioso Dungeon Master les regaló Armas de Poder y tenían que volver a casa. El elenco central era demasiado grande para que ninguno de los personajes se desarrollara mucho más allá de los estereotipos, pero la forma en que cada héroe encarnaba una variación de una clase de D&D era interesante. La serie sufrió de una continuidad suelta en su conjunto, pero la 'City On The Edge of Midnight' teñida de terror es un clásico animado de los 80.
4Las complejas fórmulas mágicas de Harold Shea tomaron en serio su humor y romance
Incluso antes de Silverlock (1940) L. Sprague De Camp y Harold Shea de Fletcher Pratt descubre una fórmula matemática que le permite viajar a otras dimensiones. Sin embargo, su falta de control sobre el mundo en el que terminará y el descubrimiento de que la física y la magia son diferentes en cada realidad, lo coloca en pie de igualdad con otros protagonistas de isekai. Shea es un psicólogo que pensó que la tecnología moderna lo convertiría en un dios en otros mundos. En cambio, su arma no funciona, pero las técnicas modernas de esgrima lo convierten en un guerrero serio, y los encantamientos y las muñecas de cera alteran la realidad. Shea y sus amigos comienzan a enfrentarse al Ragnarok nórdico y atraviesan clásicos como el de Spenser. Fairie Queene mientras intentan encontrar el camino a casa en el Cotnpleat Encantar novelas que se extendieron hasta la década de 2000.
3Land of the Lost: ciencia ficción, terror y fantasía combinados para el público joven
En 1974, Sid y Marty Kroft Tierra de los perdidos presentó una familia isekai'd. Los Marshalls de alguna manera tomaron un giro equivocado hacia una realidad poblada de dinosaurios, misteriosa tecnología alienígena y aterradores saurios silbantes llamados Sleestak. A pesar de los crudos efectos especiales, la serie logró representar un inquietante otro mundo del que los héroes estaban desesperados por escapar, a pesar de todos los remakes posteriores.
2Farscape regresó a las estrellas
En 1999, un astronauta llamado John Crichton cayó a través de un agujero de gusano y terminó dentro de un Leviatán espacial con una tripulación de prisioneros fugitivos. La serie resultante comenzó de forma derivada, pero evolucionó hasta convertirse en una historia sorprendente y compleja. Con héroes y villanos fuertes, y criaturas creadas por Jim Henson Company, la serie fue un éxito en los Estados Unidos y Australia. Crichton es un gran protagonista, pero el resto de la tripulación alienígena realmente hace brillar esta serie.
1Con su Connecticut Yankee, Mark Twain comenzó todo
En 1889, un golpe en la cabeza envió a Hank Morgan hacia atrás en el tiempo para presentar a la Mesa Redonda algunos conocimientos de Connecticut. Tras desplazar a Merlín como el mago de la corte de Arturo, Morgan introduce explosivos y electricidad en la Europa medieval. Los resultados son en última instancia catastróficos, se asemejan a la carnicería de la Guerra Civil que Mark Twain entendió demasiado bien, pero la novela satírica es fácilmente una de las mejores historias de isekai, anterior incluso a la de H.G. Wells La maquina del tiempo .
