La música ha sido durante mucho tiempo una parte enorme y bienvenida de los videojuegos. De bandas sonoras destacadas de juegos como Viaje a juegos de ritmo como Banda de rock , hay tantas formas en que la música se introduce en los juegos. Una banda sonora de juego estelar infunde mucho amor por los juegos clásicos y es una de las cosas con las que los jugadores pueden conectarse a un nivel profundamente emocional, sin importar el género.
Sin embargo, una de las formas más interesantes en que se utiliza la música es como mecánica. Telar y La leyenda de Zelda: Ocarina of Time mostrar las formas tremendamente interesantes, pero a menudo infructuosas y problemáticas, en las que los videojuegos han utilizado la música como mecánica.
Cómo la música impulsa la historia
En 1990, el mismo año en que Lucasfilm Games lanzó el conocido Isla de los Monos , también lanzó el juego mucho más pequeño y oscuro, Telar . Ambientada en un mundo de fantasía Telar cuenta una historia deslucida que se basa en un conocimiento sustancial del personaje que el jugador no tiene mucha exposición en los momentos finales. Dónde Telar Puede decepcionar a los jugadores como narrativa, ofrece una mecánica intrigante para un juego de aventuras de la vieja escuela. Los jugadores pueden estar acostumbrados a un pequeño vocabulario para definir cómo pueden interactuar con el mundo del juego ('recoger', 'caminar', 'hablar', etc.), pero en Telar, el vocabulario no son palabras, sino pequeñas melodías.
Los jugadores cambian el mundo de Telar tocando estas melodías en un pentagrama mágico, con notas más bajas en el extremo izquierdo y notas más altas en el derecho. Las cuatro notas que les permiten teñir un manojo de lana de verde hierba permiten al jugador teñir un rebaño de ovejas, escondiéndolas de un dragón que se acerca. Lo más interesante es que tocar la melodía al revés deshace la acción; una canción que hace girar un chorro de agua lo desenrolla cuando se toca al revés, y una que convierte la paja en oro puede convertir una horda de dragones en paja inflamable.
La música de Loom muestra una forma novedosa de pensar sobre cómo los jugadores pueden interactuar con el mundo del juego, pero las melodías, lamentablemente, no son interesantes. Incluso puede ser exagerado llamar 'música' a los temas de cuatro notas. Es una exploración divertida, pero en última instancia, no tiene éxito.
Quizás el ejemplo más conocido de la música como mecánica es La leyenda de Zelda serie. Ocarina del tiempo es un clásico querido que presenta muchas mecánicas verdaderamente novedosas más allá de la simple adición de música. a diferencia de Telar Sin embargo, también cuenta con una historia encantadora y memorable.
Además de empuñar una espada y un arco, Link blande la ocarina titular. Si bien los jugadores resolverán acertijos de búsqueda de caminos y lucharán contra jefes, parte del juego también implica tocar la canción correcta en el momento adecuado. Algunas de las canciones son solo para acceder a un templo, mientras que otras tienen utilidad dentro del juego, como convocar el caballo de un jugador o congelar enemigos no muertos. Sin embargo, el jugador interactúa con el resto del mundo como en otros juegos, con los verbos del juego de 'caminar' y 'luchar' vinculados a botones regulares.
Ocarina del tiempo y otra La leyenda de Zelda los juegos tienen éxito donde Telar falla porque agregan música a la mecánica del juego estándar, en lugar de reemplazarlos. Si bien este reemplazo dio Telar una sensación verdaderamente novedosa, también hizo que los controles del juego fueran poco intuitivos y frustrantes. Ambos juegos, sin embargo, demuestran el valor potencial de usar estas señales auditivas como componentes verdaderamente integrales del juego.
Cómo esto presenta problemas de accesibilidad
Vincular la mecánica de un juego al sonido puede plantear algunos problemas de accesibilidad. Para las comunidades sordas y con problemas de audición, este aspecto de los juegos puede ser totalmente inaccesible. Sin las señales visuales que lo acompañan, el sonido por sí solo no es una mecánica utilizable.
Telar intenta contrarrestar esto a través del componente visual del pentagrama que hace la música. Las notas no solo están ubicadas en diferentes espacios físicos del pentagrama, sino que cuando se hace clic en ellas, brillan con un color diferente. Sin embargo, si bien esto puede permitir a los jugadores reproducir una melodía según la ubicación o el color y no el sonido, reduce la mecánica basada en la melodía a patrones visuales.
Ocarina del tiempo trata de hacer su mecánica musical más accesible que Telar . Las notas se presentan en un pentagrama musical, pero no se requiere ningún conocimiento de cómo leer música formalmente. En cambio, las notas están codificadas por colores y etiquetadas de acuerdo con los botones del controlador. Tal notación significa que las canciones en Ocarina del tiempo se puede reproducir incluso si no se pueden escuchar, pero solo agrega información auditiva adicional para los jugadores familiarizados con esta notación.
La experimentación con la música como un componente integral del juego presenta a los jugadores y desarrolladores por igual una gama completamente nueva de opciones de interfaz y señales de juego. Sin embargo, cuando se implementa sin la debida consideración, puede hacer que los juegos sean inaccesibles. Estas mecánicas novedosas pueden hacer que el juego sea increíblemente interesante, pero es importante que sean interesantes para todos.
