Las historias sobre futuros dirigidos por robots y / o perdición ambiental abundan en la ciencia ficción, pero eso no significa que no haya espacio para la variación. Caso en punto, Edén . Creado y producido por Justin Leach, la serie de anime de Netflix utiliza solo cuatro episodios de 25 minutos para brindar su propia versión colorida y conmovedora de ambas ideas, y con una clasificación por edades que la convierte en una introducción apropiada y fructífera para el público más joven que está menos familiarizado con sus temas.
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Como gran parte de la salida de anime original del servicio de transmisión, Edén cuenta con una lista internacional de creadores : animación de CGCG de Taiwán, dirigida desde Fullmetal Alchemist: Hermandad Yasuhiro Irie, diseño de personajes del cofundador de Studio Bones, Toshihiro Kawamoto (de Cowboy Bebop fama), diseño conceptual del novelista gráfico francés, Christophe Ferreira, guión de Kimiko Ueno, mejor conocido por Space Dandy, Academia de la pequeña bruja y Carole y martes - y música de Kevin Penkin, cuyos créditos de anime incluyen El ascenso del héroe escudo, Torre de Dios y Hecho en Abyss.
Junto con un elenco de voces en inglés igualmente impresionante (Ruby Rose, David Tennant, Rosario Dawson y Neil Patrick Harris, por nombrar algunos), esperarías grandes cosas del producto terminado. Y en general, Edén entrega. Su premisa y escenario, un mundo a 1000 años de cuando se supo que existió el último humano, no es nada nuevo, ni tampoco la idea de un solo humano errante (Sara) para reflexionar sobre sus misterios. Pero nuevamente, hay un deseo obvio de atraer a una audiencia más amplia que reemplaza cualquier queja de los adultos sobre esto; evidente en su esquema de color de libro de imágenes y se centra en las relaciones entre padres e hijos. Eso no quiere decir que la serie evite el trauma o las ideas filosóficas de peso sobre la naturaleza de la existencia que naturalmente provienen de este tipo de fábulas de humanos y robots. Los golpes emocionales y conceptuales son impactantes, sin necesidad de gratuidad y convolución.
Como el de pixar Wall-E , Edén Los robots se han convertido en los cuidadores designados por la humanidad, incluso si no están muy seguros de adónde han ido los humanos que se suponía que debían cuidar. Sara, descubierta en una cápsula cuando era bebé, es adoptada y criada por dos padres robots, E92 y A37, que se esfuerzan por mantenerla oculta de un robot tiránico y antihumano llamado Zero. Esta relación central es lo que realmente te engancha: mientras las dos figuras parentales en la vida de Sara lidian con lo que significa cuidar una forma de vida orgánica, y todas las idiosincrasias ilógicas que las acompañan, Sara misma tiene que lidiar con los sentimientos de adolescente. rebelión y el severo aislamiento de posiblemente ser la única de su especie. Muchos adolescentes y adultos jóvenes sienten que no existe nadie que realmente pueda entenderlos: las inseguridades identificables de Sara se magnifican y se hacen eco, inextricablemente, al ser verdades literales. La partitura de Penkin, con sus cuerdas solitarias y penetrantes, subraya atmosféricamente esto.
El diseño y la sensación del mundo en el que viven ella y su familia de robots están muy bien considerados para el tono de la historia. El anime CG sigue siendo una elección polémica, a pesar de algunos éxitos fantásticos ( Lupin III: El primero y, más recientemente, Nuevos dioses: Nezha Renacido ). Naturalmente, la animación funciona mejor para los personajes robóticos y tiene un poco menos de éxito en la representación completa de la expresividad humana, pero si te concentras por completo en Edén , pronto lo olvidarás. Una combinación de diseño de personajes inteligente, movimiento y actuación de voz hace que los robots 'buenos' sean agradables, similar a los droides sin rostro pero adorables de la Guerra de las Galaxias universo - y los robots 'malos' impersonales y, por tanto, amenazantes.
Siguiendo con el Guerra de las Galaxias En comparación, el Zero con capa, en particular, tiene más que un toque de Darth Vader sobre él; su cuerpo negro y anguloso contrasta con el entorno generoso e impoluto y los rebeldes coloridos y de bordes redondeados que busca destruir. El obelisco cúbico en el que habita, aunque pretende mezclarse con el paisaje con sus paredes espejadas, se vuelve más como una Fortaleza de la Soledad o la Torre Blanca de Saruman debido a él, un objeto frío y extraño que se cierne sobre el mundo natural.
Hay un argumento de que Edén tiempo de ejecución general podría haz que funcione tan bien como una película, y combinar toda la miniserie de una sola vez puede hacer que parezca que bien podría serlo. Segmentarlo, sin embargo, podría ser mejor para las audiencias más jóvenes con períodos de atención más cortos para entrar y salir. También crea una delineación clara entre la estructura de cuatro actos de la serie, el final de cada uno abre un poco más el pasado para que el espectador pueda juntar información clave junto con su intrépida heroína. Al terminar, Edén no proporciona respuestas concretas a las preguntas que plantea, preguntas en el núcleo del subgénero de robo-pocalypse, y ciertas revelaciones son fácilmente discernibles si prestas mucha atención, pero, como el mencionado anteriormente Wall-E , funciona en el nivel más importante: emocionalmente.
Edén está disponible para transmisión en todo el mundo en Netflix, el 27 de mayo.
